domingo, 31 de enero de 2010

Jacek Yerka
















1952

Jacek yerka nació en una pequeña ciudad en el norte de Polonia en los comienzos de los 50. Estudió arte en la universidad, para luego rebelarse contra la tendencia a pintar con poca atención al realismo y al detalle. En cambio, basó su educación estudiando los trabajos de los maestros del norte de Europa como Van Eycks, Dierck Bouts, Robert Camping, Bosch y Magritte.

Las pinturas cuidadosamente acabadas (acrílico sobre tela) están llenas de imágenes de la infancia del artista, fuertemente influenciadas por los alrededores de su casa
durante los 50, y la cocina de su abuela, donde gastaba mucho de su tiempo cuando niño. Extrañas bestias diminutas y paisajes hermosamente caprichosos son la marca del delicioso trabajo de Yerka. El trabajo de Yerka ha sido exhibido en Polonia, Alemania, Monaco, Francia y en EEUU. Muchos trabajos están en museos Polacos.


texto
juanmsolis

viernes, 29 de enero de 2010

Subodh GUPTA,










1964 Khagoul, Bihar- reside en Nueva Delhi. Gupta trabaja con una variedad de medios, incluidos la pintura, la fotografía y el vídeo, pero es más conocido por sus instalaciones de esculturas realizadas con elementos tales como cacharros de acero inoxidable, cántaros de leche, utensilios de cocina, piezas de bicicleta, cañas de bambú entre otros materiales de uso cotidiano.


References

^ http://economictimes.indiatimes.com/Personal-Finance/Art-/Artists-lend-a-brush-to-flood-victims/articleshow/3725198.cms
^ Subodh Gupta
^ Artfacts.Net: Subodh Gupta
^ Subodh Gupta on artnet
^ Subodh Gupta artist and art...the-artists.org
^ Subodh Gupta - Frieze Art Fair | Art & Public Gallery
^ BBC - Wales - Subodh Gupta
^ Subodh Gupta: Subodh Gupta paintings, art work at Palette Art Gallery, India
^ http://www.jackshainman.com/dynamic/artist.asp?ArtistID=27
^ 8th Havana Biennial, 2003: Subodh Gupta
^ Saatchi Online - Blog On News, Views, Diaries, Photo-Journals
^ Subodh Gupta
^ body.city - New Perspectives from India
^ Artes Mundi - Subodh Gupta

Wu Guanzhong






Wu nació en Yixing, provincia de Jiangsu, en 1919. En 1935, Wu ingresó a estudiar ingeniería en la Escuela Industrial de Zhejiang (浙江 公立 工业 专门 学校, una escuela técnica de la Universidad de Zhejiang) en Hangzhou.

En 1936 se trasladó a la Academia Nacional de Artes de Hangzhou, estudiando tanto la pintura china como la occidental bajo la dirección de Pan Tianshou (1897-1971) y Lin Fengmian (1900-1991). En 1942 se graduó de la Academia Nacional de Artes de Hangzhou.

En 1947 viajó a París para estudiar en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts con una beca del gobierno.

Wu presentó los aspectos del arte occidental a sus alumnos en la Academia Central de Arte en Beijing, donde enseñó desde 1950 a 1953.

Entre 1953 y 1964 enseñó en la Universidad Tsinghua, de Beijing, y luego en la Escuela Normal Collegede Bellas Artes de Beijing . En 2008, Wu donó 133 obras al Museo de Arte de Singapur (SAM). Esta donación constituye el mayor donación de Wu Guanzhong en un museo público.



Wu Guangzhong ha realizado exposiciones individuales en las galerías de arte más importantes y museos de todo el mundo, incluyendo China, Hong Kong, Singapur, Tokio, Taipei, Corea, Inglaterra y los EE.UU.

Sus pinturas se han expuesto en el Museo Británico de Londres, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en el Hong Kong Museum of Art.



Referencias Michael Sullivan,Los artistas modernos de China: un diccionario biográfico, University of California Press, 2006, p175. ISBN 0-520-24449-4
↑ .com/view/15934.htm Baidu.com: Biografía de Wu Guanzhong
↑ Robert H. Ellsworth metmuseum.org / press_room / full_release.asp? prid = (4E5E4B0A-BF87-11D4-93BD-00902786BF44)

Xu Beihong








Xu Beihong nació en 1895 en Yixing de la provincia de Jiangsu, y murió de enfermedad en Beijing en 1953. Fue un pintor y profesor muy conocido en la época contemporánea china. Desempeñó el cargo del primer presidente de la Asociación de los pintores de China, y primer rector de la Universidad Central del Arte. Después de ocho años de estudios en Europa, volvió a China y se dedicó a la enseñanza y la creación mezclando el arte chino y el occidental.
La pintura tradicional china de Xu Beihong unifica la técnica práctica del dibujo occidental y la técnica de la pintura tradicional china. Está llena de pasión y de naturaleza ideológica. La pintura cuenta con no sólo el classicismo occidental en la habilidad de modelo, sino también el impressionismo en el funcionamiento del color. Además tiene el sabor de la cultura china.

Museo Conmemorativo de Xu Beihong

Wang Guangyi


Wang Guangyi 王广义 (1956/7 – ), es un artista chino conocido por ser el líder del movimiento artístico chino llamado "Nuevo Pensamiento Chino" que apareció en China en 1989 y famoso por su obra Great Criticism que consistía en varias pinturas Pop Art con imágenes de la propaganda comunista de la Revolución Cultural (1966-1976) mezclado con marcas representativas del capitalismo. Wang Guangyi fue el creador del Pop Art político Chino. Trabaja y vive actualmente en Pekín, China.

Wang nació en Harbin, provincia china de Heilongjiang en 1957 de una familia pobre. Vivió el Gran Salto Adelante(1950-1960) y la Gran Revolución Cultural China (1966-1970). El Gran Salto Adelante fue una política del gobierno chino para industrializar de una vez por todas a china y adelantar económicamente a las repúblicas capitalistas occidentales. Pero una mala administración junto con sequías produjo la falla de este gran proyecto y produjo la hambruna y el empobrecimiento general de China.

Para poder evitar esto y aumentar la ya baja popularidad de Mao Zedong y su gobierno, se ideo la Gran Revolución Cultural China, que fue una campaña ideada para contrarrestar esto y cambiar el pensamiento de las masas, ya sea idolatrando a Mao Zedong como Dios para recuperar su poder y popularidad, esto a través de los Dazibao (escrituras grandes sobre murallas) o Póster Gigantes.

En este tiempo Wang que cursaba enseñanza básica se le pido junto a sus otros compañeros que realicen Dazibao en honor a Mao Zedong. Estas "clases" eran intensamente competitivas para Wang Guangyi, y el empezó a desarrollar y a darse cuenta de los grandes talentos artísticos que tenia a diferencia de sus compañeros.

No hay que olvidar que con esta revolución cultural se establecieron cánones de belleza definidos, cánones del realismo socialista que era "roja, brillante y luminosa", y se elimino la libertad de expresión.


En 1984 se gradúa de la Academia de Bellas Artes de Zhejiang (fue la primera academia china fundada en los años 30 por chinos que habían realizado sus estudios en Europa, trayendo consigo los desnudos y varias técnicas occidentales, esta es la academia más prestigiosa de toda china)


El fue líder del movimiento artístico chino llamado “Nuevo Pensamiento”. Con el fin de la Gran Revolución Cultural China un nuevo movimiento de arte empezó a brotar entre los artistas chinos en los años 80. Esto consistía en un nuevo tipo de impresiones, comparado con el movimiento japonés shin hanga.


Su primera exposición fue la "La Gran Crítica" en 1993 en la Galerie Bellefroid, en París. Esta fue la exposición artística con que wang se hizo famoso.

Ya con el fin de la revolución cultural en los 70 y gracias al boom económico y social, el cambio artístico chino se hacia inevitable.


En 1985 Robert Rauschenberg hace una breve exposición en Pekín sobre Pop Art . Wang entre otros artistas chinos se quedan asombrados ante esta técnica y aquí es cuando Wang decide mezclar el Pop Art con los cánones de belleza con que había quedado marcado, naciendo el Pop Art político Chino. Gracias a esto Wang realiza una exposición en París llamada la Gran Crítica.

Si bien por ejemplo Andy Warhol pintaba a famosos y los divinizaba solo por el hecho de ser famosos, Wang pinta a los famosos, en este caso a los típicos personajes de la propaganda comunista china, para hacerlos vulgares y a su vez presenta lo que fue el pasado comunista chino y crea una conciencia política.

Juega mucho con la ironía, criticando que el gobierno chino se encubre a través de su supuesto comunismo y manipula al pueblo y los explota. No hay que confundir, Wang no es comunista, el solo crítica como se esta llevando la política en China.


Zhang Xiaogang











Zhang Xiaogang (nacido en 1958) es un pintor chino contemporáneo simbolista y surrealista. Ha realizado una serie de pinturas Bloodline , que a menudo son retratos monocromáticos de gente china, personajes estilizados, por lo general con ojos grandes de pupilas oscuras, posando de una manera rígida deliberadamente recuerdando los retratos de familia de la década de 1950 y 60.


Zhang nació en la ciudad de Kunming en la provincia china de Yunnan en 1958. Vivió las revueltas políticas de los 60 y 70 conocido como LA REVOLUCION CULTURAL, que ejerció una cierta influencia en su pintura. En 1982, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Sichuan en la ciudad de Chongqing, en la provincia de Sichuan, luego se unió a un grupo de jovenes pintores de vanguardia que alcanzaron la fama durante la década de 1980. Como Wang Guangyi, Xu Beihong y Wu Guanzhong, Zhang Xiaogang pertenece al grupo de artistas chinos contemporaneos favoritos para coleccionistas extranjeros.


Pintores occidentales, incluyendo Richter, Picasso y Dalí le han influido. Zhang dijo: "Una vez leí en un libro unas palabras del artista británico, Eduardo Paolozzi, que fueron de gran influencia para mí: 'una persona puede fácilmente tener la idea correcta, pero elige los medios equivocados para expresarlo. O puede tener los medios, pero carecer de una idea clara "." Zhang cita también el descubrimiento de fotos de su madre cuando era joven y atractiva como una inspiración fundamental para la serie Bloodline.

Al referirse a las pinturas Bloodline, Zhang señaló que las fotografías antiguas "son un particular lenguaje visual", y dice: "Estoy intentando crear un efecto de" fotografías falsas "- para volver a embellecer "lo ya bello" "historias y vidas". " dijo: "En la superficie las caras de estos retratos parecen tan relajadas como aguas tranquilas, pero debajo hay grandes turbulencias emocionales. Dentro de este estado de conflicto la propagación de oscuros y ambiguos destinos, se realiza de generación en generación".

" En cuanto a la influencia de las turbulencias políticas de China en sus pinturas, dijo Zhang, "Para mí, la Revolución Cultural es un estado psicológico, no un hecho histórico. Tiene una relación muy estricta con mi infancia, y creo que hay muchas cosas que unen a la psicología del pueblo chino de hoy con la psicología del pueblo chino en aquel entonces. "

" En cuanto al retrato, como el formato de las obras, indicó, "posando para una foto, la gente ya presenta una cierta formalidad. Ya es algo artificial. Lo que hago es aumentar esta artificialidad y este sentido de formalismo".


Preguntado sobre el título completo de la serie Bloodline: la gran familia, Zhang dijo:

Todos vivimos en una gran familia " La primera lección que debemos aprender es como protegernos a nosotros mismos y mantener nuestras experiencias encerrados en una habitación interior lejos de las miradas indiscretas de los demás, mientras al mismo tiempo vivir en armonía como un miembro de esta gran familia. En este sentido, la "familia" es una unidad para la continuidad de la vida y un mecanismo ideal para la procreación. Esto encarna el poder, la esperanza, la vida, la envidia, la mentira, el deber y el amor. La 'familia' se convierte en el modelo estándar y el enfoque de las contradicciones de las experiencias de la vida. Interactuamos y dependemos unos de otros para el apoyo y la seguridad.

Las pinturas Bloodline a menudo presentan pequeñas manchas de color, que están abiertas a una variedad de interpretaciones.



References
^ International Collectors Flock to Beijing Auctions, ARTINFO, June 8, 2006, http://www.artinfo.com/news/story/17030/international-collectors-flock-to-beijing-auctions/, retrieved 2008-04-22
^ "Sotheby's - Auctions - Calendar - Contemporary Art Asia". Sotheby's. 2007-03-21. http://www.sothebys.com/app/live/lot/LotDetail.jsp?sale_number=N08298&live_lot_id=21. Retrieved 2007-03-21.
^ http://www.artzinechina.com/display.php?a=694
Lovelace, Carey. "Zhang Xiaogang at Max Protetch." Art in America 89, no. 3 (March 2001): 132.
[1]
Thomson, Jonathan. "Zhang Xiaogang, History’s Public Face." Asian Art News 14, no. 3 (May/June, 2004): 44–49.
Gao Minglu. Inside Out: New Chinese Art (San Francisco: SFMoMA, 1998)
Healy, Anthony. Gentle Reminders. World Art (Australia) no. 3 (1996): 16–19, 5 illus. (Feature Article on Zhang Xiaogang)