Robert Bevan

Alvin Langdon Coburn 1882–1966

The Cumberland Market Group c.1915 from left to right: Charles Ginner, Harold Gilman, John Nash and Robert Bevan

Negative, gelatine on nitrocellulose roll film

90 x 120 mm

© Estate of Alvin Langdon Coburn

Courtesy of George Eastman House, International Museum of Photography and Film

1976:0154:0851

The Cumberland Market Group .1915 from left to right: Charles Ginner, Harold Gilman, John Nash and Robert Bevan

 


Fue el cuarto hijo  de Richard Bevan, banquero de la firma de Barclay, Bevan, Tritton y Co. (ahora conocido simplemente como Barclays) . Se resistió a  una carrera en el banco y habiendo recibido clases de dibujo en su casa con el artista Arthur Earnest Pearce (1859-1934), que más tarde se convirtió en un diseñador de cerámica de Doulton, estudió arte en la Escuela de Arte de Westminster bajo la dirección  de Frederick Brown (1851-1941), miembro fundador del Nuevo  Club de Arte Inglés  y más fue  profesor de la Slade School of Fine Art. Aunque su formación fue inglesa , Bevan formó vínculos importantes con la vanguardia continental desde muy temprano en su carrera artística. En el otoño de 1889 estudió durante  un año en la Académie Julian, uno de los muchos establecimientos parisinos que acogió estudiantes de arte de toda Europa. Fue en París donde absorbió  la evolución reciente de la pintura francesa, incluyendo el trabajo de la 'Escuela de Pont-Aven', una colonia de artistas que trabajan en Bretaña con Paul Gauguin. Desde el verano de 1890 hasta el otoño de 1891 visitó  Pont-Aven. Sus cuadernos de bocetos de esta época se encuentran ahora en la colección del Museo Ashmolean, de Oxford. 

El apoyo financiero de su padre inicialmente liberó a  Bevan de la necesidad de ganarse la vida y durante l veinte años disfrutó de una vida cómoda para  dedicarse a sus dos pasiones, la pintura y la caza. Al final de 1891, en compañía de otro artista, José Crawhall (1861-1913), viajó a España y luego a Tánger,,Marruecos, . Desde 1893-4 regresó a Pont-Aven, l se reunió con Gauguin y Renoir, y se interesó por la litografía. A su regreso a Inglaterra, vivió una existencia solitaria en una granja aislada en Hawkridge, Exmoor.  En julio de 1897 se  enamoró de una pintora polaca, Stanislawa de Karlowska , que conoció  en la boda de un amigo en Jersey. Después de una breve pero frecuente correspondencia, llevada a cabo en francés, la única lengua común, Bevan hizo el viaje a Polonia y  se casaron en Varsovia.. 

Bevan se involucró con otros artistas modernistas británicos relativamente tarde. Después del tiempo pasado en el extranjero en Francia y Polonia, trabajó en gran medida de forma aislada y sin tener que recurrir a un círculo de ideas afines de los artistas. Todo esto cambió cuando en 1908 se vio envuelto en la escena artística de Londres después de exhibir el trabajo en la exposición inaugural de la Asociación de Allied Artists. Las pinturas de Bevan llamaron la atención de Harold Gilman y Spencer Gore y lo invitaron a unirse a Fitzroy Street círculo de Walter Sickert, donde se convirtió en un visitante regular.  En 1910 Bevan expuso  por primera vez en el New Art Club Inglés y en los siguientes años estuvo muy involucrado en la formación y exposiciones del Camden Town Group. Su implicación con el círculo de Sickert empezó a reflejarse en las observaciones de la vida cotidiana de la zona de Swiss Cottage en que vivió.Fue posiblemente Sickert que asesoró a  Bevan para  explotar su amor por los caballos en su trabajo. 

Bevan permaneció involucrado con la vanguardia, cuando los grupos de Camden Town y Fitzroy Street se fusionaron en el Grupo de Londres. En 1914, tomó un nuevo estudio en el Mercado Cumberland  para observar los caballos de trabajo que aún operaban  en la plaza del mercado. Esta dirección fue el escenario y la identidad de un nuevo grupo artístico, el Grupo Mercado Cumberland, compuesto por Bevan, Gilman, Ginner y John Nash.  A pesar de sus vínculos con la ciudad, Bevan conservó siempre un amor por el campo   y  toda su vida continuó pasand sus vacaciones de verano fuera de Londres, en busca de temas.Se sintió atraído por  Blackdown Hills en la frontera de Devon y Cornualles donde produjo un trabajo que era más libre y más simple que en años anteriores. En 1923, se compró una casa llamada Marlpit en Luppitt  y fue en Marlpit  en mayo de 1925 cuando cayó enfermo. Murió después de una operación en Londres el 8 de julio de 1925.

A pesar del hecho de que la obra de Bevan recibió elogios y el apoyo de  críticos como Frank Rutter, JB Manson y Philip Hendy,  no vendió muchas pinturas en  vida. Sólo una obra fue comprada para  una colección de arte público mientras estaba vivo, . Después de su muerte su obra fue promovida y exhibida por su hijo, Robert A. Bevan, quien también completó la primera biografía completa de su padre en el año 1965 .

Información TATE

Émile Bernard

Letter from Vincent van Gogh to Emile Bernard
Arles, 6-11 June 1888

Bernard nació en Lille, Francia, en 1868. La familia se trasladó a París en 1878 y comenzó sus estudios en la École des Arts Décoratifs. En 1884 ingresó en el Atelier Cormon donde experimentó con el impresionismo y el puntillismo y entabló amistad con otros artistas como Louis Anquetin y Henri Toulouse-Lautrec. Después de haber sido suspendido en  la École des Beaux-Arts por  "mostrar tendencias expresivas en sus cuadros", realiza una gira por Bretaña a pie. 

En agosto de 1886, Bernard se reunió con Gauguin en Pont-Aven. Bernard dijo, recordando ese momento "mi propio talento ya estaba completamente desarrollado." Él creía que su estilo había  jugado un papel considerable en el desarrollo del estilo maduro de Gauguin. 

Regresó a París, se reunió con Van Gogh, que  quedó impresionado por su trabajo. Un año más tarde, Bernard se dirigió a Pont-Aven a pie y vio a Gauguin. Su amistad y relación artística se fortalecieron rápidamente. En ese momento Bernard había desarrollado muchas teorías acerca de su obra  y lo que  quería.  Declaró que tenía "el deseo de [encontrar] un arte que fuese de la más extrema simplicidad y  accesible a todos..."  En 1891 se unió a un grupo de pintores simbolistas que incluía Odilon Redon y Ferdinand Hodler. En 1893 comenzó a viajar, a Egipto, España e Italia, y después su estilo se hizo más ecléctico.Volvió a París en 1904 y murió allí en 1941. 

Mogens Ballin

(20 de marzo de 1871, Copenhague - 27 de enero de 1914, Hellerup )  Artista danés, miembro del  grupo de pintores que se dieron cita en la localidad bretona de Pont-Aven . Más tarde se convirtió en un platero notable diseñador de joyas y lámparas.

Ballin procedía  de una familia judía acomodada de Copenhague. Gracias a las obras de Gauguin que vio en su apartamento, siguió las tendencias de los  impresionistas  franceses. En 1889, se trasladó a París, donde conoció a Gauguin y sus amigos, que juntos formaban el grupo de  los Nabis.  En una celebración de Gauguin en 1891, conoció al pintor holandés ene Verkade que tuvo una marcada influencia en el desarrollo de su carrera. Los dos jóvenes artistas decidieron ir a Bretaña juntos, a Pont-Aven . Más tarde se unieron a Sérusier  en Huelgoat donde entraron en contacto con Georges Rasetti. También fueron a  Le Pouldu , donde completó una serie de  paisajes bajo el liderazgo de Sérusier. Junto con  Maxime Maufra  y Charles Fliger , esperaban embarcarse en una nueva forma de arte. A pesar de que nunca fueron capaces de lograrlo, era aparentemente un intento  de   pintura abstracta

En mayo de 1892, Ballin fue a Saint Nolff con Verkade, produciendo una serie de pequeños paisajes y muchos dibujos. Más tarde ese mismo año, viajó a Italia, donde se convirtió al catolicismo, siendo bautizado en Fiesole, cerca de Florencia, en enero de 1893. A continuación, regresó a Copenhaguen . En 1899, abrió un taller de carpintería metálica, junto con  Siegfried , con influencias de Willumsem  contribuyó  a la versión danesa de Jugenstil en particular, el trabajo con el estaño, la plata y la producción de lámparas y joyas. Sus esfuerzos siempre inspiraron a Georg  Jensen  y a Justo Andersen

Aunque Ballin no hizo muchas pinturas, su obra juega claramente un papel en el desarrollo de las tendencias de los artistas Nabis con su uso de colores puros, tonos de fondo azul, falsa perspectiva, y los altos horizontes en sus paisajes. Sus retratos, influenciados por Charles Filiger  muestran sus aspiraciones religiosas y el misticismo latente. Tienen el aspecto de los iconos bizantinos modernos. En palabras de Paul Sérusier, "Ballin tiene un enfoque que es extraño. serio, rico y caprichoso"

Cuno Amiet

Cuno Amiet 1868-1961
Pintor y escultor suizo,, nacido en Solothum, uno de los pioneros del post-impresionismo en Suiza.  Recibió sus primeras lecciones de pintura de Buchser, despues estudió en  la Academia de Munich (1886-88). Conoció a  Giovanni Giacometti y se fue con él a París para estudiar en la Academia Julian (1888-91), influenciado por Manet en París en París, de nuevo fue influenciado por la obra de Hodler. Pasó un año en Pont- Aven, en contacto con Bernard, Sérusier, O´Conor y otros miembros del círculo de Gauguin, comenzó a simplificar su dibujo y a usar colores puros. Volvió a Suiza en 1893 para vivir en Baselea y  despues a Solothum.  Hizo su primera exposición con Hodler y Giacometti en Kunstlerthaus, Zurich en 1898.  En 1898 se estableció en Oschwand en la campiña de Bernese y se dedicó a pintar el paisaje que le rodeaba. Tambien hizo algunas esculturas y realizó algunos murales, incluyendo algunos frescos. Cincuentas de sus obras más importanes fueron destuidas por un incendio en Glaspalast de Munich en 1931. Murio en Oschwand

Published in:
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery's Collection of Modern Art other than Works by British Artists, Tate Gallery and Sotheby Parke-Bernet, London 1981, p.8

MARTIN WÖHRL

Munich, Alemania 1974  

Estudió en  la Akademie der Bildenden Künste antes de completar sus estudios en Glasgow en la Escuela de Arte, donde consiguió un beca en 2002.

 Su trabajo inicial  con materiales  como el hormigón, baldosas o madera aglomerada. Sus motivos son muy variados e incluyen todo tipo de objetos cotidianos como mesas o lámparas, pisos etc. También  elementos arquitectónicos como ventanas o  paneles incluyen un repertorio temático del artista. Siempre la realidad es el modelo para su  obra multiforme.

Wöhrl alcanza su obra  a través de formulaciones y  divisiones del diseño  - por ejemplo,  emblemas, ornamentos o logotipos de  empresa que  transforma  en  su simbolismo cambiando los objetos. 

Franz Ackermann

Nacido en Neumarkt St. Veit, Alemania, en 1963 Ackermann estudió arte en la Akademie der Bildenden Künste en Munich y en Höchschule für Bildende Kunste en Hamburgo. En 1991, recibió la beca DAAD, que le permitió hacer su primer viaje a Asia, estableciéndose durante un año en Hong Kong. Viajero explorador empedernido, estas experiencias se han transformado en la piedra fundamental de sus obras y parte de su proceso creativo. Experimentando con prácticas inspiradas en la deriva situacionista y la psicogeografía, se vale de fotografías y bocetos que realiza a lápiz, tinta o acuarela, tomados durante sus viajes, para realizar mapas mentales. No se trata de reproducciones miméticas, sino de una síntesis entre el mundo físico y el psicológico. A partir de éstos, compone sus instalaciones de gran escala, conglomeraciones de colores vibrantes que enfrentan al espectador con una perspectiva colapsada de espacios pictóricos, geográficos y arquitectónicos

FAENA ARTS CENTER

Paul Hoecker

Paul Hoecker o Höcker (Oberlangenau, Silesia, 11 de agosto de 1854 - Múnich, 13 de enero de 1910) fue un pintor alemán de laEscuela de Múnich. Fue uno de los fundadores y el primer secretario de la asociación de artistas conocida como la Secesión de Múnich, que fue la primera en denominarse así y que sirvió de ejemplo para las posteriores Secesiones vienesa y berlinesa.

Nació en el seno de una familia acomodada, en una mansión del condado de Glatz (en polaco, Kłodzko, una región que culturalmente pertenecía tradicionalmente a Bohemia y administrativamente a Silesia). En su familia no existía una afición especial a la pintura, pero sí a la música, gusto que heredó de su madre. Hoecker realizó sus estudios secundarios en el gymnasium de Neustadt (Silesia), donde destacó por las caricaturas que dibujó de sus profesores.

En octubre de 1874 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Múnich, donde fue alumno hasta la primavera de 1879. Tuvo como profesor a Wilhelm von Diez y pintó numerosas escenas de género y paisajes. De aquella escuela salieron numerosos pintores que se apartaron del costumbrismo y fueron pioneros del Impresionismo y el Modernismo.

En mayo de 1882 viajó a París y más tarde a Holanda. De regreso a Múnich, hizo gran amistad con los pintores Fritz von Uhde, Bruno Piglhein y Max Liebermann. En 1883 se celebró la Exposición Internacional de Arte en Múnich, y quedó deslumbrado con las pinturas de los Países Bajos, en especial por su delicadeza y su habilidad en en uso de los colores y del claroscuro.  Ese mismo año viajó de nuevo a Francia y a Holanda. A finales de 1884 trasladó su residencia de Múnich a Berlín, pero en 1888 regresó a la primera ciudad. Muy interesado en las tendencias modernas de la pintura, la obra de Hoecker se caracterizó durante esta época por su preocupación por la luz.

En 1891 ingresó como profesor en la Real Academia de Bellas Artes de Múnich, donde había sido alumno. Tenía treinta y seis años (edad que se consideraba muy joven para un cargo de tal prestigio). Se hizo cargo de las clases de pintura que hasta entonces había impartido August von Kaulbach, quien había abandonado la Academia.  Durante sus vacaciones estivales, salió a pintar paisajes del natural, a pueblos como Haimhausen, Utting am Ammersee, Breitbrunn am Chiemsee, donde trabajó duramente, sin regatear esfuerzos, y con gran entusiasmo

Con el fin de impulsar el arte moderno, y secundando la iniciativa de Franz von Lenbach, Hoecker cofundó con él una asociación de artistas desgajada de la Asociación de Artistas de Múnich, a la que denominaron la Secesión (con tal nombre querían evidenciar su separación del arte tradicional). Se constituyó el 4 de abril de 1892, el primer presidente fue el pintor Bruno Piglhein y Hoecker ocupó el puesto de secretario en el consejo de administración. A imitación de la Secesión de Múnich, otras ciudades siguieron posteriormente su ejemplo y fundaron otras asociaciones locales homónimas, entre otras Secesión de Viena (1897) y la Secesión de Berlín (1898).

Pese a ser un abanderado del Modernismo, no impuso sus ideas estéticas a sus alumnos de la Real Academia, sino que trató que cada uno encontrara su propio camino artístico. Les mostró el arte de la Escuela de Barbizon, del Impresionismo y el Neoimpresionismo, así como las nuevas corrientes que habían surgido en Dachau o Worpswede. El prestigio como docente de Hoecker convirtió a Múnich en un foco de atracción alumnos y de jóvenes artistas.

Para la difusión del Modernismo fue, igualmente, muy importante su colaboración con la revista literaria y artística Jugend (Juventud), fundada en Múnich por Georg Hirth en 1896, en la que publicó numerosas ilustraciones Hoecker. De hecho, el Modernismo recibe el nombre de Jugendstil en Alemania porque fue esta revista su gran abanderada y la que extendió y popularizó la nueva estética.

Su docencia terminará en 1897 debido a un gran escándalo en el que se vio implicado. Una pintura suya de la Virgen María fue considerada irreverente y se rumoreó que había tomado como modelo para la imagen a un prostituto con el que mantenía relaciones sexuales. En Europa se vivía un momento de auge de la intolerancia sexual y la homofobia, avivado por la sentencia ejemplarizante que había recibido Oscar Wilde en 1895. En Alemania, el artículo 175 del Código Penal castigaba las relaciones homosexuales, y por eso también el ilustrador Sascha Schneider debió emigrar a Italia, donde la homosexualidad no estaba perseguida.

Hoecker se instaló en Italia, donde entró en contacto con el barón D'Adelswärd-Fersen, quien también había tenido que abandonar su París natal por un escándalo sexual. El barón compró una villa en la isla de Capri que llamó «Villa Lysis» y que convirtió en un centro de artistas homosexuales. Hoecker retrató varias veces al amante del barón, el joven italianoNino Cesarini, en actitudes homoeróticas (en una fotografía de Wilhelm Plüschow se aprecia el lugar prominente que ocupaba uno de estos retratos dentro de la Villa Lysis). Una de estas imágenes de Cesarini apareció en el número 26 de la revista Jugend. Años después, ya atemperado el escándalo que le obligó a abandonar su país, Hoecker regresó a Alemania y se instaló en el campo, en su casa natal.

Hoecker regresó a su pueblo natal, Oberlangenau, y se dedicó por entero a la pintura y a sus aficiones. Convirtió su casa en una residencia de artistas, y a partir de entonces se conoce como «La Casa de Hoecker» (Hoeckerhaus).

Hoecker murió en 1910, en el hospital de Múnich, enfermo (según se dijo) de malaria romana. Su sobrina, y también pintora, Vally Walter, se hizo cargo de la casa y el estudio de Hoecker.

El arte de Paul Hoecker es muy representativo del estilo dominante en la Escuela de Múnich, caracterizada por su atemperado y nunca radical gusto por la modernidad y las nuevas tendencias pictóricas, su lirismo de carácter sentimental (volcado especialmente en imágenes religiosas con monjas o personajes meditabundos o en oración), aunque también realizó escenas costumbristas, muy del gusto de la Alemania meridional finisecular. Sus obras muestran gran gusto por el color y la luz y son muy afines al estilo de Max Liebermann o Fritz von Uhde, con quienes mantuvo amistad.