Ludwig Hirschfeld Mack

Ludwig Hirschfeld-Mack (1893-1965) nació en Frankfurt am Main, hijo de Ernst Hirschfeld, fabricante de articulos de piel. Despues de asistir al Muster gymnasium en Frankfurt am Main, el joven Ludwig estudió arte en Debschitz Schule Munich, y asistió a conferencias de arte e historia en la universidad de Munich. Reclutado para ejercito aleman, fue nombrado teniente y condecorado con la cruz de hierro durante. Se casó en 1917.


Despues de la guerra, Ludwig asistió a la Stuttgart Academy donde conoció la teoría del color y el grabado. En 1919 entro en la Weimar Bauhaus donde estudió con los profesores: Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky.Las principares actividades de Hirschfeld-Mack en la Bauhaus las enfocó hacia los problemas del color y la proyecciones del color. Con los juguetes didácticos, por ejemplo, demostró como la rotación de la parte de arriba produce un efecto optico de pérdida del color.

Hirschfeld-Mack fue aprendiz de Lyonel Feininger en su imprenta, completando su aprendizaje en 1922 y se concentró en la aplicación de las teorías del color. Resultó ser el logro más conocido de la Bauhaus,- colour-light plays-. Confiando en capturar el movimiento se implico en las falsas tensiones del mundo abstracto, construyó y puso en funcionamiento un aparato que combinaba proyecciones en movimiento y luz de colores, funcionaba con música compuesta por el mismo.

Publicó un folleto explicativo, Farben Licht-Spiele, Wiesen-Ziele-Kritiken 1923, y realizó viajes de exhibición.

Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau en 1925, Ludwig se quedó en Weimar y dio clases en colegios antes de irse a Berlin en 1934. Con la subida de los Nazis se vio obligado a abandonar Alemania y se fue a Inglaterra en marzo del 1936. Alli dio clases en escuelas y desarrolló un proyecto para publicidad con luz. Dejó muchos de sus trabajos al Museum of Modern Art New York en su retrospectiva de la Bauhaus de 1938.

En una de esas ironías de la guerra, Hirschfeld-Mack fue deportado a Australia por enemigo de las SS en 1940. Estuvo internado en tres campos de prisioneros (Hay, Orange and Tatura). Alli realizó un numero de esculturas en madera que ilustran la vida de los prisioneros.

Liberado en 1942 mediante una beca de Geelong Grammar’s head master, Hirschfeld-Mack fue enviado a la school’s art master. Enseñó a sus alumnos a ser creativos, les introdujo en las técnicas de vanguardia y les animó a esculpir en madera, hacer instrumentos a tejer, y trabajar el cuero. Mantuvo los principios de la Bauhaus de creatividad, economía de materiales, y reformar a la sociedad a través del arte.

En 1963 Hirschfeld-Mack publicó The Bauhaus: Un informe introductorio. Al año siguiente visitó Europa y fue invitado por the Bauhaus-Archiv en Darmstadt para reconstruir su aparato colour-light y demostrar que funciona. Murió en 1965.

Ref- by Hels at ART and ARCHITECTURE, mainly

Arnaldo Pomodoro

El escultor Arnaldo Pomodoro nace en Morciano di Romagna en 1926 y transcurre su infancia y juventud en Montefeltro.
Sus obras se encuentran presentes en grandes plazas de ciudades como Milán, Copenhague y Brisbane así como en muchos otros sitios: enfrente del Trinity College de la Universidad de Dublín, en el Mills College de California, en el Department of Water and Power de Los Ángeles, en el Cortile della Pigna de los Museos Vaticanos y en las mayores colecciones públicas del mundo. En 1991 su obra "Disco Solar", donación del Presidente del Gobierno italiano a la Unión Soviética, se coloca ante el Palacio de la Juventud de Moscú. En 1992, "Papyrus", una obra de grandes dimensiones, se instala en los jardines del nuevo edificio de Correos y Telecomunicaciones de Darmstadt (Alemania). En 1995 el Ayuntamiento de Rímini le encarga una escultura en homenaje a Federico Fellini; en 1996, en la plaza de las Naciones Unidas de Nueva York, se instala la obra "Esfera con esfera", con un diámetro de 3,30 m, y, en 1998, se le encarga el portal de la catedral de Cefalù.

Sus obras se han expuesto en: la Rotonda della Besana de Milán (1974), el Museo de Arte Moderno de París (1976), el Forte Belvedere de Florencia (1984), el Palacio de los Diamantes de Ferrara (1987), el Museo al aire libre de Hakone en Japón (1994), la Rocca Malatestiana de Cesena, el Museo de la Ciudad de Rímini (1995), la Galería Marlborough de Nueva York (1996) y en San Leo (1997). Se han celebrado exposiciones itinerantes en numerosos museos estadounidenses (en el University Art Museum de Berkeley, California, en 1970-71, y en el Columbus Museum of Art de Columbus, Ohio, en 1983-85) así como en Europa, Australia y Japón.
Ha enseñado en los departamentos de arte de universidades estadounidenses: Stanford University, University of California, Berkeley, Mills College. Desde 1990 dirige el Centro TAM para la formación de jóvenes, instituido en colaboración con el Ayuntamiento de Pietrarubbia en Montefeltro.



Ha obtenido premios en São Paulo (1963) y Venecia (1964) y ha ganado uno de los seis premios internacionales del Carnegie Institute (1967), el Gran Premio Henry Moore en Japón (1981) y el Praemium Imperiale (1990) de escultura otorgado por la Japan Art Association (también reciben el premio, Leonard Bernstein por la música, Federico Fellini por el cine y el teatro, James Stirling por la arquitectura y Antoni Tàpies por la pintura).
En 1992 el Trinity College de la Universidad de Dublín le ha otorgado el doctorado honoris causa en letras y, el mismo año, ha recibido el Premio UBU por la escenografía de la obra de Koltes "En la soledad de los campos de algodón". En 1993 se le ha conferido el título de Socio Honorario de la Academia de Brera de Milán. En 1994 ha recibido el Premio del Presidente del Gobierno italiano en el ámbito de las jornadas de estudio "Big Millennium" organizadas por el Centro Pio Manzù. En 1996 ha sido nombrado Caballero de Gran Cruz del Orden "Al mérito de la República Italiana".

También se ha dedicado a la escenografía, especialmente para grandes eventos teatrales: "Semiramide" de Rossini (Teatro de la Ópera de Roma, 1982), "Orestea" de Isgrò, basada en la tragedia de Esquilo, y "Didone" de Marlowe (ruinas de Gibellina de 1983 a 1985 y 1986 respectivamente), "Alceste" de Gluck (Teatro de la Ópera de Génova, 1987), "Oedipus rex" de Stravinsky (Siena, 1988); cabe recordar también la "Pasión de Cleopatra" del poeta egipcio Shawqi en verano de 1989, "Les Paravents" de Genet en 1990, "En la soledad de los campos de algodón " de Koltes en 1992, "Più grandiose dimore" de O'Neill (en inglés, "More stately mansions") y "Oreste" de Vittorio Alfieri en 1993, "Stabat Mater", "La passione secondo Giovanni" y "Vespro della Beata Vergine" de Antonio Tarantino y para "Moonlight" de Pinter en 1994 y 1995.
En 1996 crea las escenas para "Drammi Marini" de Eugene O'Neil y para "Antígona" de Jean Anouilh. En 1998 ha realizado las escenas y el vestuario para la "Tempestad" de Shakespeare.
Vive en Milán desde el 1954 y su estudio se encuentra al lado de la dársena de Porta Ticinese.

Andrea Cascella

Museo Cascella a Pescara










( Pescara , 10 de enero 1919 - Milán , 26 de agosto 1990 ) fue un escultor , pintor y ceramista italiano .

Representa la tercera generación de la famosa familia de artistas Cascella, cuyo fundador fue Basilio Cascella .

george rickey

George Rickey nació en South Bend, Indiana el 6 de junio de 1907. Desde 1926 hasta 1929 estudió en Oxford, pero luego se trasladó a París, donde continuó sus estudios hasta 1930. Inspirado por la obra de Alexander Calder, produjo sus primeros móviles en 1945.

En sus obras George Rickey desarrolló y perfeccionó más la idea de movimiento y el tiempo natural. Todos sus móviles son esculturas cinéticas que realizan sus movimientos sin ningún tipo de motor auxiliar, como los de Jean Tinguely. Rickey utiliza las leyes de la naturaleza, la energía eólica y la gravedad para su obra.
Numerosos premios y galardones siguieron después de su estancia en Berlín, apoyado por una beca del DAAD, en 1968 y 1969, en 1987 George Rickey se convirtió en miembro de la academia de las Artes de Berlín.

Durante la década de los 1990 George Rickey realizó numerosos móviles de elementos de acero inoxidable tanto colgantes como estables. Para estos, utilizó el principio del péndulo hacia el espacio circundante. Las obras de George Rickey son en su mayoría construcciones simples ("Zwei hinein Linien" o "Sechs horizontale Linien"), que se llevaron a cabo con precisión científica. Incluso en la escultura móvil de 60 cm ""Zwei Linien hinein" or "Sechs horizontale Linien" ", creada en 1975, trabajó de acuerdo con estos principios.

Junto a estos pequeños móviles, Rickey también diseñó numerosas esculturas, la mayoría de los cuales estaban directamente vinculadas a la construcción, y así se dio cuenta de la idea de "Kunst am Bau" (arte en la construcción). Se destaca una pieza de 5 metros de altura, asimétrica, los brazos de metal, disminuyendo como agujas, en las instalaciones de la Escuela Técnica Superior de Fulda, y la escultura cinética en el centro de difusión de la Rundfunk Hessischer en Frankfurt am Main. Se compone de tres barras de acero inoxidable, que parecen estar flotando en la ingravidez. Se ponen en movimiento con el viento y forman nuevas figuras. George Rickey murió el 17 de julio de 2002.

Billy Al Bengston

Jasper Johns' stars and stripes





Billy Al Bengston (nacido el 07 de junio de 1934 en Dodge City, Kansas ) es un artista americano que vive y trabaja en Venice, California .

Se formó en Los Angeles City College de Los Angeles, CA (1952), en California College of Arts & Crafts Oakland , CA (1955), y the Otis Art Institute , de Los Angeles, CA (1956).

Despues de ver la obra de Jasper Johns en la Biennale de Venecia de 1958 adoptó "the sergeant 's stripes. Esta imagen recurrente la pintó con materiales industriales y técnicas asociadas a motos y tablas de surf.

Mario Schifano

Mario Schifano (Al Khums, 1934 - Roma, 1998) Es un artista italiano de tradición posmoderna. Tambien consiguió cierta notoriedad como cineasta y músico de rock.

Se le considera como uno de los artistas más importantes del posmodernismo en Italia junto a Francesco Clemente, Sandro Chia y Giulio Paolini. Su obra fue expuesta en la famosa muestra de 1962 "New Realists" en la galería de Sidney-Janis Gallery- con todas la estrellas del Pop y del Nouveau réalisme, incluidos Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Se convirtió en parte del grupo de artistas de la "Scuola Romana". Con una reputación de artista prolífico y exuberante, sin embargo luchó toda su vida contra su hábito a las drogas lo que le dió la etiqueta de pintor "maldito

References

1. ^ "A La Schifano" by Ilka Scobie, published on Artnet.com, February 2006, retrieved 11 September 2008

Shiko Munakata

Shiko Munakata 棟方志功 (1903-1975),nació en Aomori, Japón. Se le asocia con el movimiento sosaku hanga y el mingei (folk art). Munakata recibió el "Prize of Excellence" en "the Second International Print Exhibition en Lugano", Suiza en 1952. Fue galardonado con la Orden la la Cultura por el gobierno Japonés, el más alto honor en las artes, in 1970.

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Luo Jie

Nacido en Lezhi, Sichuan, 1968- CHINA. Licenciado en Bellas Artes en la universidad de Bellas Ares de Sichuan, 1991