CARLOS PAZOS

"Yo más bien soy un acumulador. Cuando encuentro una cosa que me gusta la compro. Lo que me hace sentir feliz es acumular. Me hace superar el horror al vacío zen. No soporto las cosas zen. Me gusta tener estas cosas, poseerlas, que me acompañen. Tiene que ver con el sentido que le doy al arte en general, que es la compañía"

Barcelona 1949

Comienza la carrera de arquitectura, que no termina, en Barcelona y estudia diseño gráfico en Eina. Su primera exposición de dibujos la realizó en el Ateneo de Barcelona en 1971 y tres años después participó en la Primera Mostra d’Art Jove de Granollers con una escultura ‘po- bre’, hecha de algodón y envoltorios de caramelo. Esta estética, asociada al arte póvera, continúa en otras de sus exposiciones, tanto individuales como colectivas del conceptualismo catalán.

A partir de 1974 empieza a utilizar el cuerpo como vehículo e instrumento de su obra. Sus referencias iconográficas fundamentales son figuras del cine y la música pop, así como la representación de la celebridad en los medios de comunicación de masas.   Ha realizado acciones en Nueva York y Barcelona y participó en ‘Seny i Rauxa: 11 artistas catalans’ en el Centro George Pompidou.

A partir de 1980 comienza a hacer ‘assemblages’ y ‘collages’.


 RAIÑA LUPA

Albert Ràfols-Casamada

Reconocido como uno de los pintores más importantes de España, aportó una de las obras más coherentes, más líricas y más personales dentro de la abstracción colorista, que bebe sus fuentes de Matisse, de Miró y de Rothko.

A ellos les debía la importancia concedida al color, que él estructuraba en un esquema ortogonal extraído de su tan admirado Joaquín Torres García. Ràfols-Casamada abandonó los estudios de Arquitectura y estudió en la Academia Tàrrega, en donde conoció a la que se convertiría en su esposa, la tambien pintora María Girona. En 1950 con una beca del Cercle Maillol marchó a París, una estancia que fue definitiva para descubrir la modernidad.

Sus obras sugieren la presencia muda, liviana y sintética de unos pocos objetos: un barco de vela, una copa, una ventana, el mar. Siempre en su búsqueda de un arte esencial, impregnado de equilibrio y de emoción contenida.

Albert Ràfols no solo fue pintor; fue un intelectual completo que escribió poesía y prosa poética (reunida en el volumen Signe d?aire, Edicions Proa, 2000), creó revistas como AMPIT(1982-l984) y fue el creador de la Escuela EINA, en Barcelona, cuna de grandes artistas como Carlos Pazos, Jordi Pablo, Jordi Colomer,... y de grandes diseñadores como Josep Lluscá, Anna Yglesias, Anna de Tord, etcétera. Realizó varias pinturas murales como la del Palau St Jordi en la Anilla Olímpica de Barcelona

Ràfols-Casamada era miembro del Patronato de la Fundac

ión Pilar y Joan Miró de Barcelona (1980), Premio Nacional de Artes Plásticas (1980), Creu de Sant Jordi (1983) Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona (2008) y Officier de l?Ordre des Arts et des Lettres de la República francesa (1991).

Ref EL PAIS

JESUS MARI LAZKANO

Artista guipuzcoano, natural de Bergara, donde nació en el año 1960.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, donde es Profesor Titular del Departamento de Pintura, es un reconocido pintor con una dilatada trayectoria en exposiciones individuales y colectivas por numerosos países del mundo.

Su obra pictórica definida por un realismo personal donde los lugares se muestran en una atmósfera poética tiene su colofón en libros como Cuaderno de Notas (1992), La gran utopía (1993), Del orden natural (1995), De la Memoria(1997), Ars fragmentaria (1999) y Roma (2003) (un cuaderno de dibujos sobre la ciudad, en la que el pintor muestra jardines, ruinas y monumentos de la capital italiana El libro sale al mercado en la colección de libros de arte de la editorial Bassarai).

Colabora, junto a otros artistas gráficos (José Ramón Amondarain, Javier Balda; Néstor Basterretxea, José Miguel Corral, Pello Irazu, E. López, Manu Muniategiandikoetxea; Ana Isabel Román, Dora Salazar, Ricardo Ugarte yJosé Luis Zumeta), en la realización de unas carpetas de artes "Trilogías Diversidad y Sinergia" que contienen una trilogía de obra gráfica serigrafiada y reproducida en serie limitada y editada por ELKARRI.

Continúa su formación participando, en el año 1988, en el Taller de litografía dirigido por Don Herbert en Arteleku de San Sebastián.

Desde 1978 participa activamente en diferentes concursos y certámenes, donde obtiene numerosos reconocimientos, sus obras se verán seleccionados en muestras como la "Bienal Plástica de Vitoria", "Bienales de Pintura y de Escultura de San Sebastián", "Bienal de Arte Vasco" de Amorebieta, asimismo son numerosos los premios que le son concedidos, así en 1982 recibe Primer Premio "Artistas Noveles" en San Sebastián; en 1984 el Primer Premio de la "V Bienal de Arte Vasco" de Amorebieta; en 1985 el Primer "Premio Gure Artea" y Premio Adquisición "Bizkaiko Artea", en 1986 Premio "Muestra de Arte Joven" concedido por el Ministerio de Cultura de Madrid, en 1987 Segundo Premio de Grabado "Gure Artea" a su obra Los ciclos se repiten y en 1991 "Premio Ibérico Dos Mil".

En los años 1982, 1983 y 1984 recibe una Beca de Creación Artística de la Diputación Foral de Gipuzkoa dentro del área de escultura, y en 1984, 1985, 1987 y 1988 recibe la Ayuda del Gobierno Vasco para pintura, en 1986 y 87 le conceden Beca de la Caja de Ahorros Vizcaina; en el año 1990 la Beca de Creación Artística Banesto, en Madrid. En 1995 recibe una Beca de la Embajada de España en Indonesia y en 1997 y 98 la Beca de la Academia Española de Bellas Artes de Roma.

En el año 1975 realiza su primera exposición individual en la Sala Pol-Pol de Bergara. Le suceden las mostradas en 1976 en Sala Eder-Gai de Bergara; en 1981 en Salas de la CAP de Arrasate, Beasain y Zumarraga; en 1983 en "Arteder'83" de Bilbao, en Windsor Kulturgintza, Bilbao y en Salas CAP de San Sebastián y Azpeitia. En 1984 en Sala Gran Vía de Bilbao y en las Casas de Cultura de Lekeitio Ondarroa y Durango. Le siguen en 1985 las muestras en Sala Ezkurdi, Durango y en Galería Dieciséis de San Sebastián; en 1986 en Herrikasarte de Mungia; en 1987 en la madrileña Galería Gamarra Garrigues; en 1988 Galería Dieciséis de San Sebastián y en Sala BBK de Bilbao, y en 1989 Galería Antonio Machón de Madrid.

En el año 1990 realiza un mural de seiscientos metros cuadrados en Metro de Bilbao y exhibe su obra en la Galería Antonio Machón de Madrid y Windsor Kulturgintza de Bilbao. Al año siguiente marcha a Estados Unidos y expone en "Chicago ART FAIR" Galería Michel Chenau, Collection Dobe, Chicago. En 1992 en Adams-Midleton Gallery de Dallas (Estados Unidos) y en Collection Dobe, Monte Bre, en la localidad suiza de Lugano; en 1993 en Galería Antonio Machón de Madrid que le presenta a la Feria Internacional de Arte "ARCO" de ese mismo año. Dos años más tarde expone en Embassy Gallery de Yakarta (Indonesia) y vuelve a exponer en la Galería Antonio Machón de Madrid, y al año siguiente vuelve a dar el salto a Estados Unidos y expone, de nuevo, en Adams-Midleton Gallery de Dallas (Estados Unidos), en Windsor Kulturgintza de Bilbao y realiza la exposición "De la Naturaleza de la Memoria. Acuarelas " en la Galería Antonio Machón de Madrid y al año siguiente expone en la Sala del Archivo Foral de Bilbao su obra en "Retrospectiva 1984 -1989", se presenta en el "29º Festival International de la Pinture" de la localidad francesa de Cagnes-sur-Mer y expone en Galería Dieciséis de San Sebastián.

En 1998 expone la muestra "De lo bello y lo útil" en el Seminario Internacional de Arquitectura Industrial celebrada en el Palacio Montehermoso de Vitoria y al año siguiente presenta su obra en la exposición "De los Tiempos" celebrada en la Sala Rekalde de Bilbao y en "Ars Fragmentaria" en Galería Antonio Machón de Madrid. En el año 2000 expone en la Galería Antonio de Barnola de Barcelona y al año siguiente presenta su obra en Italia, en la Galleria Il Polittico de Roma con la muestra que lleva por título &Roma veduta&, doce piezas que divisan la ciudad desde las colinas que la rodean: "Es el final de un proceso que comenzó cuando pintaba jardines que fueron derivando a una estética más romana y que al final ha recuperado las vistas panorámicas, la idea del gran tour que hacían los romanos en torno a la ciudad". Vuelve, en 2002, a Madrid a la Galería Antonio Machón con la muestra "El espejo transparente".

En el año 2003 presenta en la Sala Elkano de la BBK de Bilbao la muestra titulada "Lazkano 1989-2003" en la que el artista presenta una recopilación de sus trabajos durante la década de los 90. Con una producción que supera las 500 obras Lazkano resume en esta muestra su trayectoria desde 1989, cuando visitó Nueva York y comenzó lo que calificó como "un cambio de giro. En ese año empezó esta recopilación". En la muestra domina la combinación de arquitectura y naturaleza y está definida por claves como la profundidad del espacio, el interés por el paisaje urbano y la utilización de vivos colores. También en este año expone en la Galería Sei de Pamplona donde exhibe obras pintadas para esta exposición, inéditas, empleando técnicas diversas, como acrílico sobre tela, grafito sobre papel o grabados acuarelados. Se trata de una muestra en la que presenta arquitecturas y espacios recreados a partir de lugares que conoce, y que tratan de reflejar su imagen de una ciudad construida por microciudades, de una ciudad ideal que para Lazkano no es una en concreto, sino una creada a partir de visiones y retazos que ha reunido "La ciudad ideal no deja de ser una gran utopía, al final no es más que una excusa para imaginar la ciudad que queremos. Somos hasta cierto punto capaces de reconstruir nuestra ciudad, somos capaces de vivir en un entorno que de por sí es agresivo, incómodo y difícil, y buscar nuestra coartada y hacer que sea amable, sencilla y cercana" reflexiona Lazkano. Al año siguiente presenta obra en la Galleria Il Polittico de Roma (Italia).

A lo largo de los años su presencia en exposiciones colectivas es muy numerosa, así participa en el año 1977 en una subasta celebrada en Radio Popular de San Sebastián y en la década de los ochenta inicia su andadura con su presencia en las muestras siguientes: en "Tramesa Postal" en Barcelona, Pamplona, Bilbao y en la "Bienal Plástica de Vitoria-Gasteiz" en 1980. Al año siguiente participa en "Minimalismo y Nueva Figuración" en Bilbao y Vitoria, "Guipúzcoa 1950-1980" celebrada en al Museo de San Telmo de San Sebastián y en "Giltzapean gaude daude" que itinera por las tres capitales vascas.

En 1982 se presenta en "Arteder'82" en Bilbao y en el "XXV Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa" en San Sebastián; en el 83 en "Bilbao 2.500" en la Sala BBK de Bilbao y "Autorretratos de Artistas" en Windsor Kulturgintza de Bilbao; en el año 1984 en la muestra "Bilbao" en las Salas de Exposiciones de BBK de Bilbao, en "Veinte Artistas Vascos" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la "IV Bienal Nacional Ciudad de Oviedo"; en 1985 interviene en el "Homenaje a Aresti" celebrado en las Salas de Exposiciones de BBK de Bilbao, en el Certamen "Gure Artea" itinerante; en el Certamen "Bizkaiko Artea" de Bilbao, en el Certamen "Villa de Bilbao" ,en la "I Bienal de Pintura de San Sebastián" celebrada en el Museo Municipal de San Telmo de San Sebastián y en el "I Salón de Artistas Vascos" en Bilbao.

A lo largo de estos años la presencia de sus obras en muestras colectivas sigue siendo innumerable, así en al año 1986 interviene en a "Muestra de Arte Joven" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en "Arte Vasco" en Galería Gamarra Garrigues de Madrid, "Dibujos" en Salas del BBK de Bilbao, "Joven Pintura Española" en De Nieuwe Kerk de Amsterdam (Holanda) y en la Exposición "Centenario de la Cámara de Comercio de Bilbao" en Bilbao; en el año 1987 en "Joven Pintura Española" en la Sala Amadís de Madrid, "Gernika 1937-1987" en Gernika, en "Nueve Pintores Jóvenes Guipuzcoanos" en el Museo de San Telmo de San Sebastián y en "Arte Bizkaia" en Sala Rekalde de Bilbao; y en 1988 la madrileña Galería Antonio Machón le presenta a la feria Internacional de Arte "ARCO'88", y participa en otras colectivas como "Opera Plástica" que itinera por Sevilla, Valencia, Barcelona y viaja a Argentina y Alemania. También en "Generación de los Ochenta" en el Museo de Bellas Artes de Álava de Vitoria, "Todo Fluye" en la Sala de Exposición del Canal de Isabel II en Madrid, y en la muestra "Joven Pintura Española. País Vasco: Tradición y Modernidad". Itinerante por Bruselas, Niza, Münster, Salzburgo, Estocolmo, Helsinki.

Su obra continúa presente en múltiples colectivas tanto en el País Vasco, como en el Estado español y en el extranjero: en 1989 en "Paisaje de la Pintura" en Casa de Vacas de El Retiro en Madrid, "II Bienal Internacional de Estambul" Estambul (Turquía), "Horman" en Sala Amárica de Vitoria, "El Juego de la Pelota en la Pintura Vasca" en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y en el Certamen, itinerante, de Caja Postal; en el año 1990 participa en las muestras "Arte Ciudad". Metro Bilbao en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, "Evolución y continuidad del realismo" en Galería Seiker de Madrid, "Batera" en la Sala de Exposiciones de la BBK en Bilbao, "Spanish Realism for the Nineties" en Glasgow, en "Tres Pintores Realistas: Ballester, González, Lazkano" en Galería Clave de Murcia y en Galería Antonio Machón de Madrid.

Al año siguiente está presente en Barcelona "Apuntes de Vista" en la Galería Antonio de Barnola, "Desde Bilbao" en Galería Eladio Fernández de Madrid, "XI Salón de los 16" en el Palacio de Velázquez en Madrid, "Colección Pública" en el Museo de Bellas Artes de Álava de Vitoria y "Arte Vasco ante el Gran Formato" en la bilbaína Sala Rekalde. En 1992 participa en las exposiciones celebradas en Sevilla, con motivo de la EXPO92, en el Pabellón de Euskadi y en la Torre de Comunicaciones Banesto. También participa en la "III Beca de Creación Artística Banesto" de Madrid y en " Tierra de Nadie" que se exhibe en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y al año siguiente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. También en este mismo año participa en el "Premio de Pintura L'Oreal" celebrado en la Casa de Velázquez en Madrid y en "Un Siglo de Arte" en el Centro Koldo Mitxelena de San Sebastián.

En 1994 en "ARTEXAS" en Adams Middleton Gallery de Dallas (Estados Unidos) y en Arts & Dialogues Europeens, Maison des Arts Georges Pompidou, Cajarc (Francia); en 1995 participa en "4ª Biennale du Livre D'artiste" en Saint-Yrieix, La-Perche (Francia), "11 Pintores-10 Escultores en los Ochenta. Colección Arte Contemporáneo" en Sala Rekalde de Bilbao, "1ª Trienal de Arte Gráfico, La Estampa Contemporánea" en el Palacio Revillagigedo de Gijón, "Acuarela en las Vanguardias Vascas" en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y en Galería Antonio Machón de Madrid; en 1996 "Opening" Vedova Gallery de Yakarta (Indonesia), "Colección Testimonio" en La Caixa de Oviedo; "Euskal Artistak Goyarekin" en Zerain; "Diez años de litografía en Arteleku". Itinerante: Valencia y Roma; "A la Pintura. Pintores españoles de los años 80 y 90 en la Colección Argentaria". Itinerante: Barcelona, Sevilla, Bilbao y "Tres realistas" en Galería Pedro Torres de Logroño.

En el año 1997 participa en "Por sus fueros. Fondos de la Diputación Foral de Bizkaia" celebrada en Sala Rekalde de Bilbao; "Vascos sobre papel" en Galería A-G Bilbao, "En torno al Paisaje. De Goya a Barceló, Paisajes de la Colección Argentaria" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, "Colección Windsor Kulturgintza" en Salas del Archivo Foral de Bilbao, "Pintores Vascos en las Colecciones de las Cajas de Ahorros" en Museo de Bellas Artes de Bilbao y en "ARCO'97" con la Galería Antonio Machón de Madrid. Al siguiente año en "Viajar, perder países. Arte ikuspegiak" celebrada en Koldo Mitxelena de San Sebastián, "II Trienal de Arte Gráfico. La Estampa Contemporánea" en el Palacio Revillagigedo de Gijón, "Viaggio in Italia" en varias localidades italianas (Galleria Cervantes de Roma, Conventino dei Serviti di Maria en Monteciccardo y en Instituto Cervantes de Milán), "Becarios Academia de España en Roma" en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y en "Arte en la Catedral" en Sala Rekalde de Bilbao; en el 99 participa en "Chicago-ART FAIR'99" en Galería Antonio de Barnola de Chicago (Estados Unidos), "Nuevo Liceo" en Galería Tres Puntos de Barcelona y en "Nueva colección permanente. Museo Municipal de Madrid" en el Centro Conde Duque de Madrid. En el 2000 "Bilbao 700" en la Galería Ederti de Bilbao, "Máscaras" en Galería Tres Puntos de Barcelona, "Art Toward Reconciliation" itinerante por Europa y en "Elkartasun Eguna 2000" en el Pabellón 5 de la Feria de Bilbao.

En 2001 se presenta junto a Angel Garraza, Koldobika Jauregi y José Zugasti en la Casa de Cultura Arrigorriaga la muestra "Lau haizetara"> y en "ARCO'01" con la Galería Antonio Machón de Madrid. En 2004 "Paisajes Pintados" en la Sala de la Muralla en Pamplona organizada por la Fundación Caja Navarra en la que se muestra 56 cuadros procedentes de las Colecciones de obras de arte de Bilbao Bizkaia Kutxa (BBK); Kutxa, Caja Gipuzkoa San Sebastián; Caja Vital Kutxa y Caja Navarra.

Su trabajo está representado en las siguientes colecciones y museos: Academia Española de Bellas Artes (Roma); Bizkaiko Foru Aldundia; Colección Amigos del Centro de Arte Reina Sofía; Colección Athletic Club de Bilbao; Colección Banco Bilbao Vizcaya; Colección Caja Postal; Colección Fundación Argentaria, Madrid; Colección Goldman Saatchi (Londres); Colección La Caixa (Barcelona); Colección Metro Bilbao; Colección Palacio Ajuriaenea; Collection DOBE, (Lugano, Suiza); Gobierno Vasco; Financial Corporation Washington; Fundación BSCH; Gipuzkoako Foru Aldundia; Instituto de la Juventud (Madrid); Juntas Generales de Bizkaia; Museo de Bellas Artes de Álava; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo de San Telmo; y Museo Municipal Madrid.

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MANUEL RUFO

Nace en Sevilla en 1954. A

partir de 1988 comienza a exponer de

manera ininterrumpida y a formar

parte de los círculos artísticos, cuyos

lenguajes más se han particularizado.

Con el uso de la fotografía como

agente principal en sus concepciones

organizativas, su obra traspasa,

permanentemente, el límite del plano

y evoluciona a distintas dimensiones,

bien como volumen o en proyectos de

prolongación.

La primera individual la realiza

en la galería Angel Romero (Madrid,

1988), con la que, en 1989, acude a

ARCO. También ha expuesto en Palma

de Mallorca, Valencia, Sevilla,

Bruselas (1990), etc. Ha participado

en muestras colectivas, desde 1987,

tanto en España como en Francia,

Holanda, Portugal, Alemania, Japón,

etc. 

JUAN GENOVÉS

Juan Genovés (1930)
Valencia

El hombre es el centro de la creación del artista valenciano. No importa la técnica o estilo que elija para plasmarlo. Genovés pone en primer término el drama humano mediante el Expresionismo más ortodoxo o un realismo que se acerca a resultados fotográficos. Ese drama varía de matiz dependiendo de la época en la que se sitúe su obra. Los años sesenta y setenta están marcados por la injusticia social y política del Régimen franquista. A partir de los ochenta es la tiranía de la sociedad de consumo la que maneja a las masas a su antojo. Los individuos, anónimos entre la multitud, corren perseguidos por no se sabe muy bien qué. Parecen formar parte de algún experimento científico del que se ofrecen las imágenes a través del punto de vista elevado del microscopio. Gulliver observando a los liliputienses.

La formación de Genovés tiene lugar en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En la década de los cincuenta comienza sus primeras tentativas dentro de formaciones que reivindican nuevos valores plásticos en el panorama artístico español, pero sobre todo, ponen de manifiesto la denuncia de la represión que el franquismo esta llevando a cabo. Es el caso del Grupo Parpalló y el Grupo Hondo posteriormente. La pintura de estos momentos está muy cercana al Expresionismo de corte figurativo. La pincelada y su carácter matérico aproximan al artista al Informalismo que había conocido en el París de 1955. Más adelante llega a incorporar objetos reales sobre el lienzo para aprovechar al máximo sus potencialidades expresivas.

Los años sesenta y setenta su obra se orienta con intensidad a la denuncia socio-política. El estilo se adapta a las nuevas necesidades apartando el Expresionismo puro. Las calidades de su pintura se acercan a la fotografía, al reportaje fotográfico. ‘El Abrazo’ (1976) se convierte en paradigma de la obra de estas dos décadas. Los nuevos aires políticos de los ochenta hacen que Genovés de otro giro a su producción. Aparecen fondos urbanos de una frialdad tal que le llevará a la Abstracción. Sobre ellos, diminutas manchas negras se arraciman, corren, distribuyen como hormigas enloquecidas. Son el reflejo del hombre de la nueva sociedad del consumo y el bienestar. La cultura de masas fomenta contravalores sociales como la competitividad insana y la homogeneización de las formas de pensamiento. El hombre sigue sufriendo en su persona toda clase de injusticias pero de una cualidad más sofisticada.

La obra de Genovés está representada en los museos más prestigiosos a nivel internacional como el Guggenheim y MoMa de Nueva York, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París, la Galería Nacional de Roma y el Reina Sofía de Madrid, entre otros. Tampoco son escasos los galardones que se le han concedido tales como la mención de Honor en la Bienal de Venecia (1966), la Medalla de Oro en la Bienal de San Marino (1967) y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1984.

¿QUE ES PICTOSON?

Pictoson, herramienta de comunicación multilingüe con pictogramas de ARASAAC.

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Javier Vallhonrat

Nace en Madrid, en 1953. Ha estudiado Bellas Artes al mismo tiempo que se ha dedicado a la fotografía. Su padre era un buen aficionado y quien le introdujo en el ámbito que más tarde convertiría en su profesión. Con 18 años empezó a trabajar como ayudante del fotógrafo italiano Gerardo Moschioni. Posteriormente, se especializó en moda, dedicándose a este campo desde finales de los años 70, cuando en España aún era incipiente. Tras conseguir labrarse un hueco en el mercado español, saltó al escenario internacional en 1981, publicando su trabajo en revistas como “Vogue”, “Lui” o “Vanity”. Desde el punto de vista de su investigación en el campo de la fotografía, cabe destacar su exposición en 1984 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desde 1997 es profesor de la Universidad de Bellas Artes de Cuenca.

españaescultura.

CARMEN CALVO

La artista valenciana  (1950)  es una ‘corredora de fondo’. La calidad de su obra ha tardado varias décadas en ser reconocida como uno de los trabajos más personales del Arte Contemporáneo español. Su carrera daba comienzo en el agitado panorama artístico de los años setenta en el que la represión franquista hace que el mundo del Arte se posicione políticamente a través de grupos como Equipo Crónica y Equipo Realidad. Calvo no fue ajena a esos planteamientos sin embargo su evolución plástica trasciende los contenidos reivindicativos de la política. La obra que produce está más cercana al Arte Conceptual y al Minimal que a los lenguajes neoexpresionistas que triunfaron en la década de los ochenta.

Las técnicas que empleaba suponían una revisión de la actividad pictórica y la relevancia de ésta dentro del mundo académico. En primer lugar decide ‘pintar con barro’ material que estaba lejos de ser uno de los que se conocen como materiales nobles. Poco a poco, como un artesano, Calvo va componiendo imágenes que se contraponen a la ligereza que hace posible la pincelada y a las dos dimensiones de la pintura tradicional. Son aspectos que se enfatizaron inmediatamente en series de los años setenta y ochenta como Recopilaciones, Paisajes, Escrituras y Retratos. En ellas, sobre todo en la primera, Carmen Calvo actúa como una arqueóloga que va recopilando minuciosamente pequeños fragmentos cerámicos. La propia artista se encarga de confeccionarlos y colorearlos para proceder inmediatamente a su catalogación mediante diferentes bolsitas individuales. La coherencia del discurso de carmen Calvo es una constante en su obra desde la primera exposición individual en Valencia el año 1976 y la colectiva New Images from Spain en Nueva York hasta el reconocimiento público de la artista en los noventa.

El carácter conceptual de su trabajo a propósito de la pintura le lleva a traspasar los límites del marco de manera rotunda a partir de la década de los noventa. Introduce objetos que poco después se expanden por el espacio en forma de instalación. Tampoco rehúsa el empleo de la fotografía para sus fines plásticos.

Tres décadas de trabajo constante han tenido que transcurrir para que la poética, humor y originalidad de su obra sea reconocida a través de su participación en la Bienal de Venecia de 1997 y la retrospectiva organizada por el Museo Reina Sofía de Madrid en 2003.


 

Mikel Díez Alaba

Artista vizcaíno nacido en Bilbao en 1947.

Su formación comienza en el estudio Leonardo da Vinci, en el que imparte clases el pintor valenciano Alfonso Ramil. Entre los años 1968 y 1973 cursa estudios en la Escuela de Artes de San Carlos de Valencia y San Fernando de Madrid. Desde 1970 alterna las clases que recibe en la escuela, con la enseñanza en dos colegios.

En 1970 hace su primera aparición pública en la colectiva Forma en la Galería Mikeldi de Bilbao. Un año después su obra está presente en Arte Vasco Hoy en la galería de la Librería Machado de Madrid y en 1972 Muestra Indiscriminada, que tiene lugar en Barakaldo. Sin acabar la carrera, en 1972 obtiene la prestigiosa beca de la Fundación March en París. Con cierta desilusión decide volver al País Vasco. Alquila un caserío en Bakio y continúa pintando en la línea de una figuración renovada que hunde sus raíces plásticas en el pasado de la pintura. En 1974-75 Realitat - Realidad 2 - Errealitate iru, se expone en Barcelona, Madrid y en la Galería Aritza de Bilbao. Este hecho junto con la obtención del premio conseguido el "VII Gran Premio de Pintura Vasca", organizado por el Centro de Atracción y Turismo de San Sebastián, son fundamentales en su reconocimiento artístico. En 1975 obtiene un accésit con uno de sus primeros trabajos de pintura abstracta, en el "2° Certamen Vasconavarro de Pintura" celebrado en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y participa en la colectiva Dibujos en la Galería Lúzaro. Un año después muestra por primera vez su obra en New York en New Spanish Painting en Hastings Gallery y está presente en Euskal Ertia en la Galería Tótem de Barcelona. En 1976 se celebra Artexpo en Barcelona, la primera apuesta por consolidar una feria de arte, con una abundante presencia vasca, entre ellos se encuentra Díez Alaba.

Su participación se sucede en muestras colectivas como Euzkadi en la pintura en el Art Centrum de Praga. Checoslovaquia (1978), Euskal Artea 78 - Arte Vasco 78 en el Aula de Cultura de la CAM de Bilbao, Erakusketa'78 en la Caja Laboral de Bilbao, Museo de Bellas Artes de Álava y Museo San Telmo de Donostia, Bizkaiko Pintura Gaur, itinerante por Gernika, Balmaseda, Gaminiz, Barakaldo, Durango y Getxo (1979), La Trama del Arte Vasco en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1980), Arteder en Bilbao (1981), La naturaleza en el arte en la Galería Windsor Kulturgintza de Bilbao (1982), Hostoa en Commerz Bank Frankfurt y Colonia, Claustro del Carmen de Mahón, Castillo Bellver y Fundación Juan March de Palma de Mallorca (1986), Abstracciones en La Lonja de Palma de Mallorca, Acuarela de las Vanguardias en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, San Telmo de San Sebastián y Bellas Artes de Álava, Arco'96, donde está presente en el stand de la Galería Windsor Kulturgintza en Madrid (1996), 25 Aniversario Windsor Kulturgintza en la Sala de Exposiciones del Archivo Foral de la Diputación Foral de Bizkaia en Bilbao (1997), Arco'98 y Arco'99, de nuevo de la mano de la Galería Windsor Kulturgintza, Arte en la Catedral en la Sala Rekalde de Bilbao (1998), Pintura Vasca Siglo XX en la Fundación Kutxa de San Sebastián (1999) o en la feria Estampa en el stand de la Galería Ártica de Madrid (2000).

Díez Alaba realiza su primera exposición individual en 1973 en la Galería Lúzaro de Bilbao. Le suceden numerosas muestras en solitario en la Galería Tambor de Madrid. (Junto a Manuel R. Moldes) en 1974, en la Galería Aes de Santander (1975), en Galería Carmen Durango de Valladolid (1975), en Galería Lúzaro de Bilbao y en la Galería Eder-Arte de Gasteiz (1976), de nuevo en la Galería Lúzaro (1977), Sala de Arte Castel Ruiz de Tudela (1979), Galería Ederti de Bilbao (1981), La Ciudadela de Iruñea y Salas Municipales de Durango (1982), Windsor Kulturgintza de Bilbao y Sa Nostra en Menorca (1984), Galería 4 Gats de Palma de Mallorca (1985), Windsor Kulturgintza (1986), Claustro del Carmen en Mahón, Menorca (1989), Windsor Kulturgintza (1991), Galería Kribia de Iruñea (1993), Galería Artara en Mahón, Menorca (1994), Arco 95 stand Windsor Kulturgintza, Madrid, de nuevo en Windsor Kulturgintza, Galería Fernando Silió en Santander y Galería Kunsthandiung Am Frankfurter Hof. Frankfurt / M. (1996), Arco 97 stand Windsor Kulturgintza, Sala Municipal de Arte Pescadería Vieja en Jerez, Museo Simón Bolívar de Cenarruza (1997), Galería Gianni Giacobbi en Palma de Mallorca (1998), Oberhessches Museum, Giessen en Alemania; Museum Schioss Moritzburg-Zeitz de Alemania y Windsor Kulturgintza (1999), Galería Artara en Mahón (2000). En 2001 presenta Del exterior al interior (1971- 2001) en la Sala de Exposiciones Rekalde Erakustaretoa de Bilbao y más tarde en Casal Solleric en Palma, una exposición retrospectiva comisariada por Xabier Sáenz de Gorbea.

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