Bruno Liljefors fue un artista sueco ampliamente considerado como uno de los pintores de vida salvaje más importantes del siglo XIX. Sus representaciones de aves en particular se consideran icónicas por su innovadora combinación de pinceladas impresionistas y realismo cuidadosamente observado.
A menudo pintaba de la naturaleza, para eso mantenía a muchos animales vivos en un recinto en su casa para usar como modelos, incluidos zorros, águilas y liebres. Su pintura de 1908, Winter Hare, con una representación realista de una liebre saltando a través de la nieve, es una de sus obras más conocidas.
Nacido el 14 de mayo de 1860 en Uppsala, Suecia, en el seno de una familia pobre, su talento para el dibujo fue reconocido desde una edad temprana, y según se informa, los comerciantes locales le daban materiales de arte para apoyarlo. Luego estudió en la Real Academia de las Artes de Suecia en Estocolmo, y más tarde también produjo narraciones secuenciales de imágenes, que se ven como ejemplos de la primera forma de cómics suecos. A fines de la década de 1890, expuso en el prestigioso Salón de París. Murió el 18 de diciembre de 1939 en Estocolmo, Suecia.
Hjalmar Eilif Emanuel Peterssen nació el 4 de septiembre de 1852 en Christiania (conocido como Oslo desde 1925) y pasó sus primeros años en el barrio de Frogner en Christiania. Asistió a las escuelas locales y a la edad de 17 años se matriculó en la Escuela de Pintura Johan Fredrik Eckersberg de la ciudad. Esta escuela, en Lille Grensen en Christiania, se había establecido en 1859 por el artista noruego, Johan Fredrik Eckersberg. Después de la muerte de Eckersberg en 1870, dos pintores noruegos Knud Bergslien y Morten Müller se hicieron cargo del funcionamiento de la escuela.
A partir de ahí, en 1871, Peterssen fue a Dinamarca y estudió brevemente en la Academia de Arte de Copenhague.Más tarde ese año, viajó a la ciudad alemana de Karlsruhe, donde asistió a la Academia de Bellas Artes y fue alumno de Ludwig des Coudres, el pintor de historia y retrato alemán y primer director de la academia, y el pintor paisajista alemán, Wilhelm Riefstahl.El profesor residente de la Academia también fue Hans Gude, considerado uno de los pintores paisajistas más importantes de Noruega.Otro pintor que influyó en Peterssen durante su estadía en Karlsruhe fue el Carl Friedrich Lessings pintor de paisajes ricamente ajardinados con escenas históricas.Lessings fue director de la Academia.
El retrato de Eilif Peterssen se hizo muy popular y, además de sus trabajos por encargo, pintaría muchos otros.
Eilif Peterssen fue uno de los seis pintores que pasaron el verano de 1886 en Fleskum Farm en Bærum a las afueras de Kristiania;los otros cinco eran Christian Skredsvig, Gerhard Munthe, Erik Werenskiold, Kitty Kielland y Harriet Backer.Inspirados en las brillantes noches del verano noruego, crearon una serie de pinturas de paisajes atmosféricos.Este fue el comienzo del neo-romanticismo, que demostraría ser uno de los principales enlaces del arte noruego hasta el cambio de siglo.
A diferencia de la mayoría de los pintores
noruegos, Peterssen no fue a París a comienzos de la década
de 1880, prefiriendo Italia, donde pintó una serie de cuadros
de género realista en gran escala, en Roma y en Capri.
En 1886 participó en el famoso verano de
Fleskum, en las inmediaciones de Christiania. En la última década del siglo pintó
una serie de obras neorrománticas, incluidas algunas de
Normandía. Pintó asimismo cierto
número de excelentes retratos. A principios del nuevo siglo,
su obra exhibió en gran medida una forma de expresión
sobriamente realista.
Erik Theodor Werenskiold ( 1855 - 1938) pintor, dibujante e ilustrador noruego.
Erik Theodor Werenskiold nació en Eidskog , en Granli Gaard, al sureste de Kongsvinger en el condado de Hedmark , Asistió a la escuela nacional Kongsvinger y poco tiempo después empezó a tomar clases de dibujo con Julius Middelthun en la Academia de Arte y Artesanía de Cristianía (Oslo). En el otoño de 1875 partió aMúnich, donde permaneció durante cuatro años.
Su contacto con la pintura al aire libre francesa, particularmente la de Charles-François Daubigny , en una exposición de arte francés en Munich en 1879, lo convenció a de la superioridad sobre la pintura de estudio alemana.En la primavera de 1880, Werenskiold quedó paralizado del brazo derecho.Después de medio año de hospitalización en Suiza recuperó su salud.
En 1881 viajó aParíspara continuar sus estudios artísticos.En 1883 regresó a Noruega pero regresó a Francia en 1884-1885 y estudió con Léon Bonnat (1888-1889).En la primavera de 1895 realizó un viaje de estudios a Roma y Florencia .
Hizo varias pinturas de campesinos, paisajes rurales, además de retratos de gente famosa, ilustraciones de cuentos de hadas ycuentos populares noruegos
Sohlberg (1869-1935) apenas se conoce fuera de su Noruega natal, pero sus pinturas están llenas de color, misterio y una intensidad indefinible.
Harald
Sohlberg, uno de los pintores más grandes de Noruega, creó obras que
evocan la naturaleza salvaje del paisaje nórdico, desde la suavidad de
sus campos de flores hasta la dura belleza de sus inviernos.
Al igual que su compañero, Edvard Munch, Sohlberg negó la influencia de otros artistas contemporáneos.Nacido en Kristiania ( Oslo) en 1869, originalmente se formó como pintor decorativo, antes de estudiar por cortos períodos con artistas noruegos como Harriet Backer, Erik Werenskiold y Eilif Peterssen.Sohlberg luego asistió a la escuela de arte de Kristian Zahrtmann en Copenhague, donde se encontró con el trabajo de Paul Gauguin y otros artistas.
Aunque Sohlberg estudió y viajó al extranjero, fue en las aldeas y la naturaleza de Noruega donde realmente encontró su inspiración, especialmente en los alrededores de la pequeña ciudad minera de Røros, en lo alto de las llanuras montañosas del centro de Noruega.Vivió allí con su esposa desde 1902 hasta 1905 y las coloridas casas de madera de la ciudad, en marcado contraste con una nieve blanca y brillante, inspiraron sus pinturas.
En la historia de la fotografía sueca el artista Erik Tryggelin (1878–1962) es descrito como un
reportero social que “siempre llevaba la cámara con él en sus caminatas
constantes.
Si quieres saber cómo se veían, se movían y vestían las personas del
cambio de siglo, debes comenzar mirando las fotografías, pinturas y
dibujos de Tryggelin ".
Tryggelin, quien fue educado en la Academia de Bellas Artes, nunca usó
sus fotografías para imitación mecánica, sino solo para inspiración y
para estudios detallados.Principalmente interesado por los entornos de Estocolmo estaba
fascinado por los contrastes en la colorida vida de la gran ciudad.
El estado de ánimo en sus cuadros puede ser una reminiscencia de
aquellos en la literatura de la época, como el Doctor Glas de Söderberg; Una melancolía sugerente que hace que las imágenes se graben en la memoria.
Ivar Axel Henrik Arosenius 1878-1909 fue un pintor sueco y autor de libros ilustrados Actualmente, algunas de las
pinturas de Ivar Arosenius pueden verse en el Museo de Arte de
Gotemburgo.
Ivar Arosenius, Gerhard Henning y Ole Kruse, formaban parte de una camarilla bohemia en Gotemburgo a principios de 1900. Inspirados por el simbolismo, rechazaron el arte naturalista y en su lugar buscaron imbuir su Imágenes con sentimientos y simbolismo. La Edad Media fue una importante fuente de inspiración, no pocas veces como parte de una oposición al industrialismo y al materialismo del mundo moderno.
Con el tiempo, la obra de Arosenius se ha considerado única y distintiva, caracterizada por imágenes burlescas y en movimiento. El artista se mueve entre la sátira y los cuentos de hadas en un flujo interminable de imágenes sutilmente humorísticas e imaginativas. La hija de Arosenius, Lillan, nació en 1903, lo que le hizo abandonar sus hábitos bohemios por una vida familiar tranquila, una transición que se refleja en sus pinturas tardías íntimas y conmovedoras. Pero la hemofilia que terminó con su vida en 1909 arrojó una sombra oscura sobre el idilio familiar.
1886, Ytterhogdal- 1927, Estocolmo. Este pintor sueco de estilo expresionista se especializó en retratos y escenas de paisajes coloridos
Después de asistir a la escuela primaria en Ljustorp, su familia se mudó a Subdsvall, donde trabajó en un aserradero hasta los catorce años. En 1901 fue contratado como ayudante en el periódico local y se unió a un grupo de artistas aficionados encabezados por Helmer Osslund.
Gracias al apoyo financiero de Karl Nordstrom pudo comenzar estudios en la Escuela de la Asociación de Artistas y despues se fue a París, donde recibió clases de Matisse.
Permaneció allí hasta 1912. De vuelta en Suecia, fue uno de los primeros miembros de un grupo de corta duración llamado " De Unga" (los jóvenes) que aplicaban técnicas expresionistas a motivos suecos. En 1914, tuvo una exitosa presentación en la Exposición Báltica.
Durante gran parte de su vida, viajó a través de las montañas de Norrland, pintando al aire libre. Despues construyó una casa en Abisko, uno de sus lugares favoritos.
Durante la década de 1920, pasó un tiempo en Italia: vivió en Florencia
de 1920 a 1923.
Murió a la edad de cuarenta y un años, después de un largo período de mala salud. Sus dos hijos gemelos son pintores tambien.
Nils Elias Kristofer von Dardel , pintor sueco posimpresionista.
Nació el 25 de octubre de 1888 en Bettna (Södermanland, Suecia) y murió
en Nueva York el 25 de mayo de 1943.
Estudió en la Real Academia de las Artes de Estocolmo de 1908 a 1910.
Se mudó a París en 1910 y permaneció allí hasta
1939. Su vida en París es agitada, bohemia y elegante;
se hace amigo de un compañero sueco, Rolf de Maré, bien
acomodado y que más tarde crearía los Ballets Suédois, para los cuales
Nils diseña varios sets.
Nils Dardel no es puramente modernista en su estética.
Su trabajo entra en conflicto con el tiempo en que vive, una era
moderna que está totalmente ocupada en seguir las últimas modas y no
aprecia completamente a un artista que no sea completamente parte de
la vanguardia.
A la antigua usanza, Dardel usó cuentos de hadas y mitologías para
contar sus historias. Su estilo, se conecta con una mezcla de naivismo y el lenguaje de diseño simbólico de finales del siglo XIX.
Su vida privada lo convirtió en un personaje público , lo que hizo que el "mito" de Dardel se
interpusiera en el camino del artista.Las obras son ambiguas, algo banales e inocentes, la seriedad y la ironía van de la mano en muchas de ellas. Se dice que era un ser autodestructivo quizás la razón fue que contrajo escarlatina cuando tenía diecisiete años, lo que resultó en
una enfermedad cardíaca crónica, y esta presencia de muerte se nota en
su trabajo y en su vida. Parece haber vivido todos los días como si fuera el último; El consumo excesivo de alcohol y un calendario social completo formaban parte de su vida.
Realizó muchos viajes alrededor del mundo, visitando Japón, Estados Unidos y Sudamérica, entre otros.
Algunos de sus biógrafos dicen que esta fue su forma de hacer la vista
gorda ante los horrores de la guerra, ya que los viajes tuvieron lugar
durante la Primera y Segunda Guerra Mundial.
Eva Fredrika Bonnier - 1857 - 1909
Nacida en Estocolmo, fue hija del editor Albert Bonnier, en una
destacada familia de editores. Estudió pintura con August Malmström y en
la sección de mujeres de la Real Academia de Bellas Artes Sueca en
Estocolmo. Junto a su amiga Hanna Hirsch, viajó a París en 1883, donde
vivió hasta 1889.
Fue premiada con una mención de honor en el Salón de
París. Tras su regreso a Suecia, se mantuvo como pintora hasta el año
1900 y despues se dedicó a la filantropía, lo cual fue posible gracias
la riqueza que había heredado.
Estableció una fundación para el
embellecimiento de Estocolmo que en sus primeros años financió pinturas y
esculturas para instituciones y lugares públicos. Su fundación aún
sigue activa. Eva Bonnier sufría depresiones frecuentes y finalmente
acabaría suicidándose en 1909.
Herman Alfred Leonard Wahlberg (13 de febrero de 1834 - 4 de octubre de 1906) fue un pintor paisajista sueco de Estocolmo.Después de recibir educación preparatoria en la Real Academia Sueca de las Artes, Wahlberg se mudó a Düsseldorf en 1857 para prepararse; desde entonces estuvo asociado con la escuela de pintura de Düsseldorf.Regresó a Estocolmo en 1862 se hizo muy famoso y expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Fue hija del dueño de una siderurgia. En 1872 contrajo matrimonio con el auditor O. R. Thorell. Estudió en la Konstfack(Colegio
Universitario de Artes, Oficios y Diseño) en Estocolmo entre los años
1876 y 1879, donde era la única estudiante casada. Tras esto fue
aprendiz de Bertha Wegmann. Después viajó a París, donde se preparó con Léon Bonnat y Jean-Léon Gérôme. Thorell pintó principalmente retratos.
"Estudio solo lo que me gusta; ocupo mi mente solo con ideas que me interesan. Pueden o no resultar útiles, ya sea para mí o para otros. El tiempo provocará o no las circunstancias que me conducirána cualquier empleo rentable. En cualquier caso, habría tenido la ventaja inestimable de no estar en desacuerdo conmigo mismo y de obedecer las indicaciones de mi propia mente y carácter ".
El trabajo de Carl Fredrik Hill ha ejercido un impacto crucial en el arte moderno del siglo XX. Nacido hijo de un profesor de matemáticas, Hill creció en la estrechez de la ciudad universitaria de Lund en el sur de Suecia y tuvo que comenzar su carrera como pintor contra la resistencia de su padre. Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, fue a Francia, donde se convirtió en uno de los pintores paisajistas suecos más originales de su tiempo. Tanto la Escuela de Barbizon como la de Corot tuvieron una influencia decisiva en él. Sus esfuerzos no fueron coronados con éxito oficial, sus obras fueron rechazadas cuando las presentó en los Salones de París. Cuando tuvo un ataque psicótico severo a finales de 1877 fue hospitalizado y a los 28 años su carrera como pintor paisajista llegó a su fin
Durante su largo período de confinamiento, hasta su muerte a los 62 años, dibujó obsesivamente, creando un mundo paralelo habitado por imágenes extraídas de la naturaleza, la memoria, la historia del arte y su fantasía imaginativa. Por momentos apocalípticos y líricamente poéticos, los trabajos representan una extraordinariamente y amplia gama de estilos, técnicas e imágenes que Hill exploró durante este tiempo. Ejecutados de forma variada con tiza, crayón y bolígrafo, abarcan desde escenas violentamente expresionistas del campo escandinavo y desnudos cargados de erotismo, hasta interiores extraordinariamente complejos y dibujados con precisión de fantásticos templos y palacios, hasta inquietantes retratos de familiares y amigos.
Einar Jolin (7 de agosto de 1890 - 29 de agosto de 1976) fue un pintor sueco conocido por su estilo expresivo decorativo y un poco ingenuo. Después de estudiar en Konstfack, Estocolmo en 1906 y en la Konstnärsförbundet målarskola (la Asociación de Artistas de la Escuela de Arte), Jolin y su amigo Isaac Grünewald fueron a París para realizar más estudios en la academia de Henri Matisse de 1908 a 1914. " Pintó retratos, bodegones y paisajes urbanos, siempre acentuando lo que llamó "lo bello" en sus motivos.Trabajó principalmente en óleos y acuarelas, usando pinceladas delicadas y colores claros.Sus obras más notables son sus pinturas de Estocolmo durante las décadas de 1910 y 20 en su estilo ingenuo característico.
Jolin hizo numerosos viajes, recogiendo impresiones e inspiración para sus pinturas.
Viajó a África, India y las Antillas, pero prefería los países
alrededor del Mar Mediterráneo, especialmente a la isla de Capri, donde
también exhibió sus obras.
Realizó varias exposiciones en Liljevalchs Konsthall en Estocolmo y en
1os Estados Unidos
Su origen gallego es casual, ya que su padre era un carabinero mallorquín, casado con una gaditana, que estaba destinado en Vigo. Debido a la profesión de su padre, se trasladó en 1901 al pueblo catalán de San Feliú de Guixols. En 1913 su familia se fue a vivir a Huelva, donde asistió a clases de pintura del Maestro Antonio de la Torre y realizó sus primeras exposiciones.
Hasta el 1916 siguió cambiando de residencia a causa del trabajo paterno, pero este año fue clave para Frau, ya que se trasladó a Madrid para iniciar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando bajo la tutela de Antonio Muñoz Degraín.
En 1918 fue elegido para formar parte de los pensionados de "El Paular", lo que le permitió contactar con artistas como Pérez Rubio, Gregorio Prieto, Joaquín Valverde o María Luísa Pérez Ferrero.
En 1924 obtuvo la medalla de tercera clase en la Nacional de Bellas
Artes, exposición a la que acudió en varias ocasiones. Este
reconocimiento a su trabajo, se completó al año siguiente con el ingreso
en la Sociedad de Artistas Ibéricos, lo que le permitió entrar en
contacto con otros artistas importantes como Benjamín Palencia, Bores,
Cossío o Dalí, e introducirse en el arte de vanguardia, incorporando
las últimas tendencias europeas a su pintura. En 1929 se casó con su
alumna Margarita González Giraud.
Su prestigio siguió subiendo y en 1932 le otorgaron la medalla de
segunda clase del Nacional de Bellas Artes. Entre los años 1933-1935 se
trasladó a la ciudad Norteamericana de Pittsburg al ser invitado por el
Carragie Institut a exponer sus obras.
En 1943 consiguió la primera medalla del Nacional de Bellas Artes en la especialidad de paisaje gracias a la obra Naturaleza, premio que compartió con Benjamín Palencia, que acudió al certamen con la obra titulada Toledo.
Ambas, fueron cedidas al Estado y levantaron polémica, ya que los
críticos las calificaron como de "un osado estilo y mal gusto",
calificando la obra de Frau como un "deslavazado mazacote de colores".
Emigró a América en 1947, concretamente a Buenos Aires, Montevideo y
México, donde establece relación con los grandes muralistas mexicanos
Sequeiros, Orozco, Ribera y Tamallo, y con exiliados republicanos,
especialmente con Arturo Souto.
A partir de 1961 realizó una serie de viajes anuales a España con
escapadas a París, estableciéndose finalmente en el año 1966, en
Olmeda de las Fuentes (Guadalajara), donde residió hasta su muerte en
1976.
Su pintura de raíz figurativa, se centra en un paisajismo con cierto
regusto fantástico y un cromatismo fauvista que poco a poco se fue
sintetizando, eliminando el protagonismo de la figura humana, lo que le
convertió en uno de los paisajistas más originales e importantes de la
pintura española contemporánea.
