THEODOROS STAMOS

THEODOROS STAMOS (1922–1997) El más joven de la primera generación de expresionistas abstractos. Nació en Nueva York, hijo de padres griegos. A los trece años reci- bió una beca para la Amercian Artist´s School de Nueva York, donde estudió escultura. Al acabar en 1939, hizo varios trabajos y se concen- tro en pintar. Durante la primera parte de la década de 1940 solia visitar la galería Stieglitz, donde principalmente admiraba la obra de Arthur Dove. En 1943 conoció a Adolph Gottlieb y a Barnett Newman, con los que compartió interés por las ciencias y las culturas primitivas.  Cuando trabajaba en una tienda de enmarcados en Nueva York (1941-1948) conoció  a Arshile Gorky y a Fernand Léger. Tenía solamente 20 años  cuando hizo su primera exposición en la galería Wakefield en Nueva York  y a finales de la década de 1940 ya era miembro del grupo de expresionistas abstractos. Los intereses de Stamos estaban estrechamente relacionados con este  círculo de pintores. Las técnicas maduras de Stamos, Rothko y Newman, basadas en expresivos campos de color, resultaban tenues  y tranquilos en comparación con la pintura gestual  y explosiva de compañeros expresionistas abstractos  como Pollock y de Kooning. Sus primeras composiciones, pintadas en marrones, verdes y  doradas evocaban la apariencia y textura de la tierra, rocas,  arena y agua. Laformas parecían, en algunos casos, criaturas  fantásticas como amebas, plantas a la deriva bajo el agua, y en  otros cuerpos planetarios, como habitantes de un mundo estéril.  Con el tiempo, el énfasis en estas cualidades materiales cedió  para dar paso a una interpretación más etérea. Aumentó las  sutilezas de la luz y el tamaño de los lienzos, aplicó capas de  pintura más delgadas y utilizó una gama de colores más  amplia. Sin embargo, mantuvo esa intención subyacente de  crear imágenes extraídas de la naturaleza El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) le compró  "sounds in the Rock" y Edward Wales Root se convirtió en su  mecenas. En  1947 conoció a la la coleccionista Peggy Guggenheim y a otros artistas como John  Graham, Mark Rothko y a Tobey De  izquierda a derecha: Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Äd Reinhardt, Hedda Stern; en la fila siguiente Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jimmy Ernst, Jackson Pollock, James Brooks, Clyfford Still, Robert Motherwell,  Bradley Walker Tomlin; delante Theodoros Stamos. Barnet Newman, y Mark Rothko (con gafas)  En 1951 se mudó a East Marion, Nueva York, donde desarrolló  una nueva técnica expresiva el COLOR-FIELD. Desde 1955 y  durante 22 años dio clases en Black Mountain College en  North Carolina. A partir de 1970 pasaba parte del año en la isla de Lefkada, en  Grecia, donde empezo sus series Infinity. Murió en Grecia en  1997 ¿Y CUAL ES LA POLEMICA ENTRE ESTE  ARTISTA Y LA FAMILIA DE MARK ROTHKO? En Febrero de 1970 Mark Rothko se suicidó y su esposa murió  de insuficiencia caríaca seis meses despues.  Stamos ofreció a la  familia de Rothko una sepultura en East Marion, Long island y  se hizo cargo de la Capilla Ecuménica de Rothko en  Houston, Texas.   Dos años antes de morir  Rothko había  redactado un testamento nombrando tres albaceas que se   encargarían de crear una fundación para reunir la obra del  artista. Los albaceas eran Bernard Reis, un coleccionista de  arte y contable,  Morton Levine, profesor de antropología en la  Universidad de Fordham- que fue nombrado tambien tutor del  hijo más joven- y Stamos.  Una de las primeras acciones que  realizaron fue vender 798 pinturas de Rothko a la Galería  Malborough por 1,8  millones de dólares y relegar 698 obras mas,  a la misma galería con una comision del 50 por ciento.  En 1971 Herbert Faber, tutor del hijo mayor de Rothko, presentó  una demanda acusando a los tres albaceas de conspiración  y  fraude El asunto acabó cuando Kate Rothko consiguió en 2008, que se  exhumasen los restos de sus padres de las tumbas de Stamos y  que se trasladasen al cementario judío de Westchester Country Busco noticias sobre este asunto y   veo que la controversia se  mezcla con otras cosas. De acuerdo que Stamos no se puede  considerar como, precisamente un artista Expresionista abstracto,  pero por el hecho de que Rothko fuera judío no se puede tachar  a Stamos de fascista- Bueno, al fin encuentro un artículo de      Soledad Alvarez Coto- Nueva York 10 de mayo de 1984-  publicado en EL PAIS   Más de 1.000 obras de Mark Rothko, una de las figuras más  importantes del expresionismo abstracto americano, fueron  donadas la pasada semana por la fundación que lleva su nombre  a 19 museos de Estados Unidos y otros países, poniendo así fin a la larga y polémica historia que ha rodeado la colección  personal del pintor, desde que éste falleciera, hace 14 años. La Galería Nacional de Arte de Washington recibirá lo que la  fundación considera el núcleo de la colección, 285 cuadros y  trabajos en papel, así como más de 500 bocetos y apuntes,  dibujos y otros materiales de estudio. El resto irá a los más  importantes museos de arte moderno de Estados Unidos, que  recibirán entre 1 y 15 obras.Tres museos europeos (la Tate  Gallery, de Londres; el Stedelijk Museum, de Amsterdam, y  el Louisiana Museum, de Dinamarca) y dos israelíes (el Israel  Museum, de Jerusalén, y el Museo de Tel-Aviv) recibirán,   asimismo, obras de la colección personal del artista. Mark Rothko, nacido en Rusia en 1903 y nacionalizado  norteamericano, es considerado como uno de los artistas más  importantes de este siglo. Junto a Jackson Pollock,  Willem de Kooning y Bernett Newman, formó parte de la  denominada Escuela de Nueva York, que remodeló el panorama  de la pintura mundial a finales de los años cuarenta y durante  la década de los cincuenta. Rothko se suicidó en 1970. En su testamento dejó prácticamente  toda su obra a la fundación que él mismo había creado un  año antes. En 1971 los hijos de Rothko acusaron a los tres  administradores de la herencia de su padre,  que eran antiguos colaboradores del artista, de abuso y fraude  por haber vendido 788 obras de la fundación a la galería   Marlborough, a un precio muy por debajo de su valor real. En 1976, después del juicio celebrado en el Tribunal de Apelación  de Mannhattan, que atrajo la atención de pintores, agentes y  coleccioistas de todo el mundo, los administradores,  Bernard J. Reis, Theodoros Stamos y Morton Levine, fueron  declarados culpables y tuvieron que dimitir. En el juicio se  comprobó que Reis era tesorero-secretario de la galería   Marlborough cuando se llevó a cabo la venta de las obras,  y que Stamos era un cliente de la galería.  La mayoría de los cuadros fueron recuperados, y el juez decidió  que la mitad de la colección personal del artista fuera para sus  hijos, Kate y Christophe. La totalidad de la junta directiva de  la fundación fue renovada, y tres años más tarde se dividió la  colección entre los herederos y la fundación. Esta nueva junta ha sido la que ha tomado la decisión de donar  los fondos de la fundación a diversos museos, dando por concluido  de este modo uno de los capítulos más largos, a veces sórdido, y sin duda escandaloso de la historia del arte. Por su parte, Kate Rothko, la hija del artista, se ha mostrado d  acuerdo con esta solución: "Mi padre siempre tuvo interés en que  su obra no se dispersara, por eso creó la fundación. Ahora se  intenta conservar las obras en series, preferiblemente en  instituciones públicas, y pienso que ésta es una buena decisión,  que, afortunadamente, pone punto final a un largo período de  pleitos y espero que sea el inicio de una temporada mejor". "De golpe, la donación convertirá a la Galería Nacional de Arte  en el centro mundial de estudio de la obra de Rothko", afirma a  su vez J. Carter Brown, director del Museo Washington. Cuatrocientos seis de los 1.000 trabajos de la colección están   inventariados por el propio Rothko. Los 285 cuadros que recibirá  la Galería de Washington pertenecen a este inventario. Su valor  se cifra en millones de dólares.