Rehberger, que estudió en la Academia de Bellas Artes en Frankfurt am Main con Thomas Bayrle y Martin Kippenberger, está dando clases en Frankfurt Städelschule. El artista trabaja como arquitecto, pintor, escultor, diseñador y hace cine. En su arte afronta cuestiones sociales, ecológics y económicas. Es considerado uno de los artistas con más talento de su generación a nivel internacional. A través de sus obras que tienen su origen en la frontera entre el arte y la cultura contemporánea, Rehberger desafía nuestra percepción y el hábito de pensar. Formula preguntas sobre la producción y presentación de las obras de arte y sobre su función en la sociedad. Utiliza herramientas como encuestras o prestación de servicios especiales, manteniendose como artista a la sombra, con el fin de centrar a los espectadores en su obra. La autoría no es importante para él. Convierte elementos conocidos de la arquitectura, del diseño y de la historia del arte en nuevos contextos inusuales, en algo excepcional cuando son cosas normales. Nos ha sorprendido una y otra vez, en todas sus facetas artísticas, combinando objetos, mezclando diversos medios, estilos y materiales. En 1993, el artista expuso en Ludwig Forum für internationale Kunst en Aachen. En 1997 creó lencería transparente y ropa interior masculina para la Biennale que la distribuyó entre los guardias que fueron invitados a llevarla puesta durante la exposición. Informaron al público sobre este hecho a traves de una proyección, en vez de una obra de arte. La contribución del artista a la Expo 2000, en Hanover, fue un jadin japonés que fue fue cubierto con cañones de nieve todos los días en verano. Ofreció máquinas expendedoras de libros en un bosque y terrazas transformadas en barras (sculptures. Projekte Münster, 1997) o camas vegetales (Manifesta 2. Luxemburgo, 1997) cambiando nuestros hábitos de visualización con intervenciones menores. A lo largo de los años, tambien ha preguntado a sus amigos acerca de lo que necesitaban para relajarse. Luego construyó islas de bienestar siguiendo sus intrucciones y luego las expuso en un espectáculo integral en el Museo de Arte Contemporáneo de Karlsruhe. Su diseño de muebles, esculturas de muebles, instalaciones de lámparas, estante, conceptos de de techo y diseño de habitaciones en el estilo de los años 6o y 70 son muy conocidos. En 2003 fue galardonado con el premio Karl´Ströher. En 2009 diseñó una cafetería para la Biennale de Venecia con el título Was di liebst, bringt dich auch zum Weinen, y fue galardonado con el "Leon de oro" como mejor artista
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