Hans Thoma

(2 de octubre de 1839 – 7 de noviembre de 1924) fue un pintor alemán.

Thoma nació en Bernau en la Selva Negra, Alemania. Tras comenzar una vida como pintor de relojes, entró a la academia Karlsruhe en 1859, donde recibió clases de Schirmer y Des Coudres. Posteriormente estudió y trabajó, sin obtener gran éxito, en Düsseldorf, París, Italia, Múnich y Frankfurt, hasta que su reputación se vio consolidada como resultado de una exhibición de treinta de sus pinturas en Múnich.

A pesar de sus estudios bajo numerosos maestros, su arte no presentaba muchas similitudes con las ideas modernas comunes; debido principalmente al estilo de vida simple que experimentó en su pueblo natal y su simpatía hacia los primeros maestros alemanes, particularmente Altdorfer y Cranach.

Muchos de sus trabajos forman parte de dos colecciones privadas en Liverpool. Un retrato del artista, y dos otros trabajos, "The Guardian of the Valley" e "Idilio de primavera", están ubicados en la galería Dresden; "Eva en el paraíso" y "Valle pacífico" en el museo de Frankfurt. Otros trabajos importantes del artista son "Paraíso", "Christ y Nicodemo", "Huida a Egipto", "Caronte", "Piedad", "Adán y Eva", "Soledad", "Tritones", además de otros paisajes y retratos. También hizo varias litografías y dibujos, y algunos murales, ubicados en un café de Frankfurt y en el salón de música de Mr Pringsheimer en Múnich.

Hans Thoma murió en Karlsruhe el 7 de noviembre de 1924 a la edad de 85 años.

César Yauri Huanay

César Yauri Huanay nació en el distrito peruano de Ahuaycha en Huancavelica el año de 1962 . Después de terminar sus estudios en Pampas y alentado por su profesor de arte, Julio Camac (Chipchi), Yauri viaja a Lima deseoso de ingresar a la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú , institución fundada por su paisano Daniel Hernández .

En 1989 ingresa de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú con la promoción “KAWSAQ YUPI” (Huella Viviente) obteniendo el Primer Premio “SURMEBAN”.

La pintura de Yauri reinvidica a su estirpe en lo más representativo de sus costumbres festivas y mágico religiosas.

Marguerite Thompson Zorach

Marguerite Zorach (de soltera, Thompson) (Santa Rosa, California, 1887 - 1968) fue una pintora fauvista estadounidense, artista textil y diseñadora gráfica y fue un temprano exponente del modernismo en EE.UU., ella obtuvo la Medalla Logan de las artes.

Marguerite Thompson nació en Santa Rosa, California. Viajó a Francia donde acudió a la escuela postimpresionista La Palette y se relacionó con Pablo Picasso y la expatriada Gertrude Stein. En 1912 se casó con el escultor William Zorach y se trasladaron a los Estados Unidos, viviendo en Nueva York y pasando los veranos en Nueva Inglaterra. Marguerite siguió pintando y empezó a trabajar con textiles, usando bordado y batik. En 1964 Zorach recibió un D.F.A. del Bates College.

Franz von Stuck

24 de febrero de 1863 - 30 de agosto de 1928) fue un pintor, escultor, grabador y arquitecto alemán que se destacó en el estilo del simbolismo y del art nouveau.

Stuck nació en Tettenweis, Bavaria. A edad temprana mostró afinidad por el dibujo y la caricatura. Para comenzar su educación artística fue a Munich en 1878, donde permanecería de por vida. Desde 1881 a 1885 asistió a la Academia de Munich. Logró reputación inicial a través de viñetas para el Fliegende Blätter y diseños para programas y libros de decoración.

En 1889 exhibió su primer pintura “El guardián del paraíso” en el Palacio de Cristal de Munich, ganando una medalla de oro por ella. En 1892 cofundó la secesión de Munich, y ejecutó también su primer escultura “Atleta”

El año siguiente tuvo éxito tanto con la crítica como con el público con la que se considera ahora su obra más famosa: “El pecado”. También en 1893, Stuck fue premiado con una medalla de oro por pintar en la Feria Mundial de Chicago y fue designado para un profesorado real.

En 1895 comenzó a enseñar en la Academia de Munich. En 1897, Stuck se casó con una viuda norteamericana, Mary Lindpainter, y comenzó el diseño de su propia residencia y estudio, La Villa Stuck.

Sus diseños para la villa incluyeron todo, desde los planos hasta las decoraciones interiores; por sus muebles Stuck recibió otra medalla de oro en la Feria Mundial de Paris del 1900. Habiendo obtenido un alto grado de fama en su tiempo, Stuck fue elevado al nivel de la aristocracia el 9 de diciembre de 1905 y recibiría honores y reconocimientos en toda Europa por el resto de su vida.

Aún cuando las nuevas tendencias del arte dejaron a Stuck detrás, siguió siendo altamente respetado entre los artistas jóvenes por su capacidad como profesor en La Academia de Munich. A lo largo de los años tuvo estudiantes destacados, tales como Paul Klee, Hans Purrmann, Wassily Kandinsky y Josef Albers.

Amédée Ozenfant

Amédée Ozenfant

(Saint-Quintin, 1886 - Cannes, 1966) Pintor y teórico de arte francés. Comenzó a pintar a los catorce años y, en 1904, frecuentaba la Escuela Municipal de Dibujo de su ciudad.

Al año siguiente se instaló en París, donde empezó a trabajar en un estudio de arquitectura a la vez que estudiaba pintura con Charles Cottet en la Académie de la Palette. Su primera exposición individual tuvo lugar en París en 1908, en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Participó en el Salón de Otoño de 1910 y en el de los Independientes de 1911.

En 1915 fundó la revista L'Élan, y con Le Corbusier, con quien tenía coincidencias estéticas desde 1907, publicó en 1918 el manifiesto titulado Après le cubisme, en el que daban a conocer el purismo, una nueva forma de concebir el arte. En ese mismo movimiento comprometieron la revista L'Esprit Nouveau, fundada por los dos en 1920.

Ernst Wilhelm Nay

Ernst Wilhelm Nay
Berlín, 1902 - Colonia, 1968

Hijo de un consejero de gobierno del Kaiserreich alemán, Ernst Wilhelm Nay recibe una formación humanística. En 1921, tras el Abitur (bachiller superior), empieza a pintar. En 1925 es admitido en la clase de pintura de Karl Hofer, catedrático de la Berliner Akademie. Nay estudia intensamente a Picasso, Kirchner, Matisse y Poussin. Al dejar la Akademie en 1928, ya ha expuesto en la Galerie Nierendorf en Berlín y se sabe apoyado por críticos como Paul Westheim. Pinta naturalezas muertas, retratos y paisajes. En 1929 se une a la Asociación de Artistas Berlineses, logrando así nuevos contactos y posibilidades de exponer. El año siguiente, la Nationalgalerie adquiere uno de sus cuadros de playa. Nay recibe en 1931 una beca de nueve meses para la Villa Massimo de Roma, donde desarrolla su propio estilo, marcado en un principio por pinturas surrealistas abstractas y cuadros de animales mítico-ornamentales. Sus viajes al mar Báltico y estancias en Noruega, donde visita a Munch, y en las islas Lofoten definen temáticamente su mundo pictórico. En 1937 se ve afectado por la prohibición de exponer de los nacionalsocialistas. En la exposición Entartete Kunst (Arte degenerado) se muestran dos paisajes suyos. Es llamado a filas en 1940, donde pasa la mayoría del tiempo como cartógrafo en Francia. El escultor aficionado Pierre Térouanne pone su estudio a disposición de Nay, que así puede seguir trabajando. Allí le visita Ernst Jünger y adquiere su cuadro Cabeza de alce. Después de 1945, Nay trabaja en diversos grupos de obras, que llevan desde los Cuadros de Hécates mítico-abstractos, pasando por los abstractos Scheibenbilder hasta el reduccionismo ornamental de su obra tardía. Nay aprovecha el auge internacional de la pintura abstracta como lenguaje estético mundial. En 1950 puede verse en Hannover su primera retrospectiva. El reconocimiento de este artista dentro y fuera de Alemania queda confirmado con su participación en tres ediciones de la Documenta de Kassel. En 1948 Nay participa en la Bienal de Venecia y en 1956 representa allí a la República Federal de Alemania. Con la polémica que rodeó a su aportación a la Documenta de 1964, los llamados Cuadros de ojos, termina su carrera artística. Nay muere cuatro años después a la edad de sesenta y cinco años.

Elizabeth Murray

Elizabeth Murray nació en Chicago en 1940. Obtuvo un BFA en el Art Institute de Chicago y un MFA de Mills College en Oakland, California. Pionera en la pintura, Murray rompe los lienzos para dar al arte- la tradición la ilusión histórica del espacio en dos dimensiones. Sus bodegones son una reminiscencia de las pinturas de maestros como Cézzane, Picasso, Matisse y, sin embargo, todo su trabajo, rejuvenece las antiguas formas de arte. Da vida a los objetos domésticos como tazas, cajones, utensilios, sillas y mesas. Añade a estos objetos familiares dedos y ojos de carton resultando figuras macabras. Tomadas en su conjunto, las pinturas de Murray son composiciones abstractas pintadas con múltiples capas de pintura. Recibió numerosos premios, Murray recibió la Medalla de Skowhegan de pintura en 1986, el Premio Larry Aldrich de Arte Contemporáneo en 1993, y John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Award in 1999. y Catherine T. MacArthur Award en 1999. Su trabajo figura en muchas colecciones, incluida la Walker Art Center, el Museum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum, el Instituto de Arte de Chicago, y el Museo de Arte Contemporáneo, Los Angeles. Elizabeth Murray vivió y trabajó en Nueva York, y falleció en agosto de 2007.

Armando Spadini

Armando Spadini, (1883-1925)

Armando Spadini inició su corta y trágica carrera de arte en la escuela de d 'A. de Karolis en Florencia. Viajó durante un tiempo, tomando un descanso de la pintura para aprender el arte de la cerámica.

En 1910 estaba preparado para hacerse su propio sitio entre los impresionistas. Spadini eligió Roma para establecer su estudio. Inmediatamente se asoció con el grupo de artistas de vanguardia , artistas de la naturaleza,pintores al aire libre , los rebeldes de la época. Gran parte de su trabajo fueron figuras, retratos y paisajes pintados en la naturaleza.

Spadini se convirtió en un muy importante representante del movimiento impresionista en Italia.