George Washington Thomas Lambert (1873-1930), nació el 13 de septiembre de 1873 en San Petersburgo, cuarto hijo e hijo póstumo de George Washington Lambert, un ingeniero ferroviario estadounidense, y su esposa inglesa Annie Matilda, de soltera Firth. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a Württemberg, Alemania, con su abuelo materno, y luego a Inglaterra, donde George se educó en Kingston College, Yeovil, Somerset. La familia decidió emigrar llegando a Sydney con su madre y tres hermanas en 1887, pronto se fue a Eurobla, cerca de Warren, una granja de ovejas propiedad de su tío abuelo Robert Firth.
Después de ocho meses, Lambert regresó a Sydney para trabajar. Asistió a clases nocturnas en la Sociedad de Arte de Nueva Gales del Sur, pero volvió al trabajó como ayudante de estación durante unos dos años. De vuelta a Sydney conoció al ilustrador Be Minns quien le aconsejó que considerara la posibilidad de convertirse en artista y regresó a las clases de Ashton, mientras trabajaba durante el día como asistente de tendero.
Comenzó a exponer en la Art Society y en la Sociedad de Artistas de Sydney en 1894. En 1899 ganó el premio Wynne. Estudió en la escuela de Arte Julian Ashton hasta 1900. Más adelante ganó un beca de viaje del gobierno de Nueva Gales del Sur y pasó un año en Paris antes de trasladarse a Londres, donde expuso en la Royal Academy. Recibió una medalla de plata en una exposición internacional en 1911.
Lambert se convirtió en artista de guerra como oficial en 1917 durante la Primera Guerra Mundial. Durante los años de guerra, George Lambert pasó mucho tiempo en Londres .
Regresó a Australia en 1921, donde tuvo éxito en Melbourne con una exposición individual en la galería Fine Art Society . Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1922.
Lambert murió el 29 de mayo de 1930 en Cobbitty , cerca de Camden, Nueva Gales del Sur
Florine Stettheimer1871-1944 fue una pintora estadounidense del Modernismo, también fue diseñadora teatral, poeta, salonnière y feminista.
Demostró talento artístico desde niña, y en 1892 se inscribió en un programa de cuatro años en la Art Students League de Nueva York, una escuela inspirada en la escuela de arte privada de París. Allí dominó la pintura realista, tradicional, retrato académico y desnudos en ambos estilos europeos primarios.
Stettheimer llenó su pintura con colores primarios brillantes, y a menudo sin mezclar, sobre un fondo blanco plano, y muchos pequeños toques de humor muy detallados. Sus pinturas representan temas controvertidos de raza y preferencia sexual, también describió las actividades de ocio y fiestas de su familia y amigos. Y con sus hermanas, organizó un salón que atrajo a miembros de la vanguardia.
Uno de los rasgos distintivos de su trabajo es el humor mordaz, que se evidencia en muchos pequeños detalles narrativos de sus composiciones. También llenó las composiciones con representaciones visuales de figuras reconocibles individualmente, dispuestas alrededor de lugares prominentes reales y arquitectura detallada.
La década de 1920 fue el período más prolífico de Stettheimer. Pintó varios retratos individuales de amigos varones, familiares y de ella misma. En lugar de intentar reproducir el aspecto de la modelo, sus retratos revelan la personalidad de los asistentes al ilustrar una mezcla de sus hábitos, vocaciones, logros y contextos.
Durante la década de 1930, dedicó la mayor parte de su tiempo a los diseños escénicos y el vestuario de la ópera Algunos de sus trabajos de este período fueron cada vez más introspectivos y volvieron a sus temas y lugares familiares.
A lo largo de la vida de Stettheimer, su trabajo fue mencionado favorablemente por los críticos que revisaron las exposiciones en las que expuso. Algunos de ellos han considerado su obra como una representación de un estilo internacional de modernismo y se referían no solo a sus cuadros, sino también a sus poemas.
