jueves, 31 de julio de 2014

Oswald Achenbach





Oswald Achenbach (Dusseldorf- 2 de febrero de 1827 - Dusseldorf, 1 de febrero de 1905) fue un pintor de paisajes alemán
Recibió educación artística de su hermano Andreas Achenbach. Por lo general, sus paisajes destacan por los efectos ricos en colores, pintando sobre todo paisajes delGolfo de Nápoles  y los barrios de Roma. Desde 1863 a 1872 trabajó como profesor de pintura de paisajes en la Academia de Düsseldorf. Murió en Düsseldorf en el año 1905, debido a una inflamación de los pulmones.



Los artistas de Dusseldorf, por su proximidad de esta localidad a Holanda, estaban influenciados por el arte holandés, especialmente por los dramáticos estudios de la naturaleza de  Jacob van Ruisdael y Allaert van Everdingen. Por ello, y en su propio estilo, estos artistas  participaban en la corriente realista prevaleciente que pronto les proporcionó una considerable popularidad

miércoles, 30 de julio de 2014

Louis Michel Eilshemius



 Hoy, por casualidad, encontré unos cuadros que me llamaron la atención. Pensé ¿Quien es  este artista tan personal?  Busqué información sobre él (cito abajo la fuente). Se trata de Louis Michel Eilshemius.   Un hombre rico y a la vez pobre, porque llevaba una vida de bohemio, aunque es verdad que era libre de preocupaciones pues tenía sus necesidades básicas cubiertas.  Un artista de talento y al mismo tiempo rechazado. Solitario, visionario, individual y autónomo.





Nacido en 1864 de ascendencia holandesa y suiza, Eilshemius creció en una finca de 70 hectáreas, Laurel Hill Manor, cerca de Newark, Nueva Jersey. A temprana edad, fue enviado a la escuela en Suiza y más tarde asistió a la escuela en Dresde durante cinco años. Mientras estuvo allí, visitó museos y comenzó a dibujar. En 1881, regresó a Estados Unidos con la esperanza de estudiar arte. Pero su padre, que quería que se dedicara a los negocios, se negó. Estudió agricultura en la Universidad de Cornell y durante este tiempo  comenzó a escribir poesía sin dejar de dibujar y pintar.



   
Finalmente, convenció a su padre para que le permitiera asistir a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. También estudió con Robert C. Menor. En 1886, se fue a París para estudiar en la Académie Julian. A su regreso en 1888 sus padres compraron una residencia de invierno, una casa de piedra rojiza en la ciudad de Nueva York. Esta a la larga se convirtió en la casa de Eilshemius para el resto de su vida. La muerte de su padre en 1892 le dio la independencia financiera, lo que le permitió viajar  por los Estados Unidos. Europa, el Pacífico y África del Norte.



Siempre atraído por los aspectos poéticos de la naturaleza,  encontró en los  cambios del medioambiente inspiración para muchas de sus obras. Sus mayores influencias fueron la Escuela de Barbizon, especialmente Corot y también las pinturas de los artistas estadounidenses George Inness y Albert Pinkham Ryder.   Salvo raras excepciones, su obra fue mal recibida por los críticos de arte y público en general.  Desesperado, intentó llamar la atención sobre si mismo y su obra, escribiendo a periodicos y revistas y se hizo conocido como  " divertido excéntrico" 



En 1917, el pintor francés Marcel Duchamp vio varios de los cuadros de Eilshemius en una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes. Le impresionó tan favorablemente que convenció a la coleccionista de arte moderno, Katherine S. Dreier, para co-patrocinar una exposición de sus obras. La exposición tuvo lugar en 1920 y fue la primera exposición individual  de Eilshemius. Tenía entonces 56 años de edad. Una vez más, las críticas fueron desfavorables y  burlonas. Fue el golpe final. Eilshemius cesó abruptamente de pintar en 1921. Sólo hay una conocida obra de una fecha posterior, "Zeppelin en llamas sobre Nueva Jersey", fechado en 1937.



 Todo cambió en 1932 cuando la Valentine Gallery presentó dos exposiciones de su obra tituladas "El drama romántico" y "poesía lírica." Las críticas fueron favorables y se estableció su reputación pública como artista importante. Duncan Phillips de Washington, DC compró varias pinturas, el Museo Metropolitano de Arte adquirió Delaware Water Gap Village. Otra exposición que tuvo lugar en las prestigiosas galerías Durand-Ruel de París fue recibida con entusiasmo y el Musée du Jeu de Paume adquirió obra. Pero como la suerte de Eilshemius no cambió, ese mismo año se vio involucrado en un accidente automovilístico que lo confinó a su habitación para el resto de su vida. Durante los siguientes diez años, su ascenso a la fama fue eclipsada por una disminución de la fuerza física y la agilidad mental. Su final llegó en 1941 cuando  enfermo y desquiciado, fue llevado al Hospital Bellevue, donde murió de neumonía .





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martes, 29 de julio de 2014

FRIEDRICH STAHL





1863-1940

Estudió en la Academia de Munich, discipulo de Wilhelm Diez, Ludwig von Löfftz y Gyula Benczur. Cuando cumplió 21 años abrió su propio estudio en Berlin, donde trabajó
desde 1886 hasta 1898. Fue uno de los fundadores de "Vereomogimg der XI" que expusieron por primera vez en 1892 en la Galería Schulte en Berlin. Fue elegido miembro de la Sociedad de cuarelistas y pintores alemanes y durante ese periodo formó parte de la Secession de Muni
Viajó a Inglaterra en 1899. En 1904 se trasladó a Florencia, donde se quedó hasta 1913, estudiando a los pintores del renacimiento. En 1914 hizo un viaje breve a Munich, antes de establecerse en Roma.

Las obras de este artista se pueden encontrar en museos y galerías, incluyendo la de Aachen, Suermondt-Ludwig Museum, Darmstadt, Hessisches Landesmuseum... etc

lunes, 28 de julio de 2014

Lionel Walden

left to right: Joseph Whittle, Lionel Walden, D. Howard Hitchcock, and William Twigg-Smith





Lionel Walden nació en Norwich, connecticut, en  1861. Pasó su infancia en varias ciudades, antes de irse a Minnesota, donde su padre servía como rector de una iglesia episcopal. Se interesó por el arte desde la infancia, así que viajó a París, donde estudió con Carolus-Duran. Desde 1893 hasta 1897 vivió en Inglaterra, en Falmouth. Realizó allí unos cuadros de Cardiff y Wales, (estación de tren, muelles  y fabrica de acero) que se encuentran en museos de Cardiff y Paris 
I


 Expuso en los Salones de Paris y recibió medallas en 1900 y 1903, le concedieron la condecoración de la Legión francesa de honor en 1910. Tambien participó en las exposiciones de Saint Louis de 1900 y en la de San Francisco de 1915.



Visitó Hawai, por primera vez, en 1911, invitado por el artista Kimo Wilder.  En 1912 volvió a Francia.  Aunque se especializó en marinas, tambien pintó paisajes.  Murió en Cantilly en 1933

domingo, 27 de julio de 2014

Henry Ottmann






Henri Ottmann (1877-1927)


Pintor francés nacido en Loire-Atlantique. Trabajó en Bruselas a principios del siglo XX y fue allí donde expuso en el Salón "de libre estética" en 1903. En 1905 expuso en el Salón de Otoño, en  la Sociedad Nacional de Bellas Artes y en el Salón de las Tullerías.


En 1898 fue uno de los fundadores del L´atelier libre 
L´Effort para artistas establecidos en Bélgica. Su obra figura en colecciones privadas y en numerosos museos como el Musée d´Art Moderne de la Ville y le Pont de Meulan. ´

Murió en un Accidente de coche en Vernon en 1927


sábado, 26 de julio de 2014

Walter Frederick Osborne







Walter Osborne 1859-1903

Pintor irlandés nacido en Dublín. Estudió en la R.H.A. School de Dublin. En 1881 consiguió una beca y se fue a Amberes durante dos años, para estudiar con Verlat. Regresó en  1883 y se quedó en Dublin, donde dio clases en la Academia desde la década de 1890. Expuso en la R.H.A. a partir de 1877.
Viajó por Inglaterra y España, recogiendo muchas fotografías que despues utilizó como fuente de inspiración para sus cuadros

jueves, 24 de julio de 2014

José Villegas Cordero






Sevilla 1844-Madrid 1921
IInició su formación académica en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde fue discípulo de Manuel Cabral Bejarano y Eduardo Cano. Su primera participación en la Exposición de Sevilla de 1860 se saldó con la venta del lienzo que presentó, "La pequeña filósofa", por dos mil reales. Desde sus inicios contó con el reconocimiento y la admiración de crítica y público.


Madrid le acogió de 1866 a 1868. Allí se formó junto a Federico de Madrazo, y bajo su supervisión visitó a diario el Museo del Prado para analizar y copiar la obra de Velázquez y Tiziano. En el estudio de su maestro entabló amistad con Eduardo Rosales y Mariano Fortuny, por aquel entonces en la capital. Tras dejar la villa, realizó un viaje a Marruecos que le inspiró ampliamente para muchos de sus cuadros posteriores: "Pelea de gallos", "La sultana infiel", "La lección del Corán", etc.


En 1868 se trasladó a Roma. Allí asistió a las clases de la Academia Chigi y retomó la relación con sus amistades de Madrid, entrando en el estudio de Rosales. Su producción en los primeros años italianos recogió escenas típicamente españolas, "Toreros en la capilla de la plaza" o "El descenso de la cuadrilla", y de carácter costumbrista, "Los monaguillos", "Un bautizo en Sevilla", "Leñadora romana",... La singular maestría de sus composiciones hizo de él el autor más cotizado y solicitado entre marchantes y coleccionistas desde 1876.


1877 marcó el inicio de sus largas estancias en Venecia, un marco inagotable para sus óleos y acuarelas en múltiples composiciones sobre vistas de la ciudad de los canales: "El canal de zatera", "El puente de la Plagia",... Poco a poco fue abandonando las representaciones históricas, "La última entrevista entre Don Juan de Austria y Felipe II" y "La Paz de las Damas" fueron las últimas, para pasar a cultivar, casi en exclusiva, la técnica de la acuarela.


Por aquella época, su estudio comenzó a ser visitado por los nuevos artistas andaluces como Pinelo, Gallegos Arnosa, Sánchez Barbudo o Gonzalo Bilbao, o por otros de la talla de Joaquín Sorolla, a su llegada a la ciudad en 1886, y sobre quién Villegas también ejerció su influjo.
Junto a Rosales y Fortuny, es considerado el más ilustre de los pintores españoles de la Escuela de Roma. Sus últimos grandes éxitos allí fueron "La muerte del maestro" y "El triunfo de la dogaresa", obras en las que trabajó durante más de diez años y que le valieron la Gran Medalla de Oro del Estado de Austria.



La Academia Española de Bellas Artes de Roma le nombró director de la misma en 1898. En 1901 revolucionó la gestión del Museo del Prado con innovaciones como la reordenación de las colecciones por maestros o escuelas y el desahogo de la galería central. En 1903 fue el Museo de la Real Academia de San Fernando quien le nombró su director. La lección magistral allí dada, "El estado actual de confusión de las artes", tuvo gran eco en los círculos artísticos del momento.


En sus últimos años realizó retratos de personajes populares como el Rey Alfonso XIII (1902), Doña Luz Ojeda (1910) o Pastora Imperio (1913). Su particular aportación a la Colección UEE llegó en 1915, "El viejo y el nuevo año", una escena de carácter metafórico, muy del gusto burgués, con la que simbolizó el paso de año. La faceta como ilustrador ya le había dado prestigio mediante su participación junto a otros afamados pintores europeos en la confección de una edición de la Biblia.
Con el cambio de siglo, y siempre atento a los avances en la pintura, había evolucionado desde la tradición fortunyana hasta el modernismo. Bajo los cánones de este estilo compuso las doce pinturas del "Decálogo de la vida", su gran obra de madurez que se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.