miércoles, 31 de mayo de 2017

SALOME




Salomé,seudónimo de  Wolfgang Ludwig Cihlarz, nació en    Karlsruhe en 1954.Fue a Berlín en 1973 y comenzó siendo modelo para artistas hasta que tomó la decisión de convertirse el mismo en artista.  Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Berlin con
Helmut Middendorf  y Bernd Zimmer  como profesores. Perteneció al grupo     Heftige Malerei, segunda generación del neoexpresionismo alemán, junto a Rainer Fetting, Helmut Middendorf y Bernd Koberling. Despues de acabar sus estudios celebró su primera exposición en  Berlín. Fue invitado a la Documenta de 1982. En aquellos años compartía su vida entre Berlin y Nueva York. Finalmente, en 1999 se estableció  en Berlin.





martes, 30 de mayo de 2017

Eberhard Schlotter


Schlotter nació en 1921 en Hildesheim (Alemania), en el seno de una familia de artistas -su padre era escultor, igual que se hermano Gotthelf-, y desde su infancia se sintió atraído por las artes.

Cuando tenía seis años descubrió los materiales de pintura de su tío George. "Me producían una gran fascinación, y después de manipular los pinceles decidí pintar con ellos", declaró el propio Schlotter al diario Información cuando le hizo una entrevista con motivo de su 90 cumpleaños.

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En 1934, con tan sólo 13 años, publicó su primer dibujo a pluma en un diario de la Baja Sajonia. Fue alumno en la escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Industrial de Hildesheim, donde aprendió los rudimentos del grabado con aguja de acero y diamante y la técnica del grabado al aguafuerte, que dominó como un maestro. Inventó una técnica que denominó "suave aguafuerte en tratamiento de aguatinta".

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Estudió bellas artes en Munich, donde alquiló un taller y realizó su primera exposición en 1941. "Yo sólo quería ser pintor. Dejaba atrás una infancia protegida y plena de dicha... a mi alrededor había mucha niebla.", asegura en la biografía que colgó en su página web.

Sus obras disgustaron a los representantes del Partido Nazi. La Gestapo lo incriminó por opinar que las acuarelas de Hitler, aunque no eran del todo malas, eran peores que las suyas. A causa de un autorretrato considerado como arte degenerado fue reclutado y enviado al frente del Este.

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"Se nos predicaba el odio; yo sólo sentía una compasión infinita por cada criatura maltratada -señaló-. Me parecía que Delacroix me enseñaba un camino para esa penuria interna".

Cayó gravemente herido en 1944 y en el hospital se enamoró de la enfermera Dorothea von der Leyden. Se casaron ese mismo año

Eberhard Schlotter compaginó la creación artística con la docencia. Fue profesor en la Escuela de Artes Plásticas de Hamburgo y catedrático de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia. Había conocido Altea durante un viaje en 1953 y tres años después, convencido de que el artista en la nueva Alemania estaba marginado de la sociedad, decide instalarse en una casa rústica que había comprado en la playa de Cap Negret.

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Aunque expone mucho en Alemania -sobre todo en Darmstatd- y viaja por toda Europa, conociendo a artistas de primera fila, desde Pablo Picasso y Joan Miró a Matisse y Otto Dix, su vida queda ligada a España. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo admite en 1982. Sus grabados y aguafuertes ilustraron muchos libros, como El Quijote, el Decamerón y Platero y yo, editados en España.

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En 1995, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Altea, la Generalitat valenciana, la Diputación de Alicante y la Universidad Miguel Hernández, se constituyó la Fundación Schlotter, ubicada en la casa Toni el Fuster de Altea, uno de los principales centros culturales de la ciudad.

La Vanguardia

lunes, 29 de mayo de 2017

Jean-Joseph Weerts



1846 Roubaix, - París, 1927

 Pintor francés de origen belga. Sus padres emigraron a Roubaix en busca de una mejor forma de vida en la industria textil.  Desde niño destacó su aptitud para el dibujo y animado por su padre entró en la Academia de Amberes. Hizo su aprendizaje en la Escuela Academica de Roubaix y despues  en la ENSBA en París con Cabanel y expuso en el Salón de 1867. Es autor de retratos de tradición académica, de conjuntos monumentales, pinturas religiosas e históricas. Se distinguió  por escenas de pintura militar y patriótica, como la muerte de Joseph Bara. A lo largo de su carrera como pintor de la tercera república, conoció el éxito y la gloria, recibiendo la insignia de Comendador de la Legión de Honor.



En Roubaix se ha consignado una beca (premio de pintura  Weerts), se hace una fundación en 1924 y se crea un museo que inauguró aún en vida. Se propone redescubrir este artista prolífico, celebrado y honrado en su tiempo pero ahora caído en el olvido.

jueves, 25 de mayo de 2017

Georg Scholz

Nu couché

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Scholz nació en Wolfenbüttel y se  formó en la Academia de Karlsruhe, donde sus maestros fueron Hans Thoma y Wilhelm Trübner. Posteriormente estudió en Berlín bajo la dirección de Lovis Corinth. Después del servicio militar en la Primera Guerra Mundial que duró de 1915 a 1918, reasumió la pintura, trabajando en un estilo que funde ideas cubistas y futuristas.
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En 1919 Scholz se convirtió en miembro del Partido Comunista de Alemania, y su trabajo de los años siguientes años es muy crítico con el orden social y económico en la Alemania de la posguerra.  


Sus agricultores industriales de 1920 es una pintura al óleo con collage que representa a un agricultor que agarra la Biblia mientras el  dinero brota de su frente, sentado junto a su esposa monstruosa que mece  un cochinillo. Su hijo subhumano, con la cabeza abierta en la parte superior para demostrar que está vacía, está torturando una rana. Tal vez el trabajo más conocido de Scholz, es el típico de las pinturas que produjo a principios de la década de 1920, combinando una ejecución muy controlada y nítida con un sarcasmo corrosivo.


Scholz rápidamente se convirtió en uno de los líderes de la Nueva Objetividad, un grupo de artistas que practicaban una forma cínica de realismo. Los más famosos de este grupo son Max Beckmann, George Grosz y Otto Dix, y el trabajo de Scholz compitió brevemente con el suyo por la ferocidad del ataque. En 1925, sin embargo, su enfoque se había ablandado y se acercó  al neoclasicismo, como se ve en el autorretrato frente a una columna publicitaria de 1926 y el desnudo asentado con busto de yeso de 1927.


 
Nombrado profesor en la Academia Estatal de Arte de Baden en Karlsruhe en 1925.  Scholz comenzó a colaborar, en 1926, con  la revista satírica Simplicissimus , y en 1928 visitó París donde apreció especialmente la obra de Bonnard.


Con el ascenso al poder de Hitler y los nacionalsocialistas en 1933, Scholz fue rápidamente despedido de su posición docente. Declarado Artista Degenerado, sus obras fueron una de las que fueron confiscadas  en 1937 como parte de una campaña de los nazis para "purificar" la cultura alemana y se le prohibió pintar en 1939. En 1945, las fuerzas de ocupación francesas nombraron a Scholz alcalde de Waldkirch, Pero murió ese mismo año, en Waldkirch.


domingo, 21 de mayo de 2017

MARIA IZQUIERDO



María Cenobia Izquierdo Gutiérrez nació en San Juan de los Lagos, Jalisco, el 30 octubre de 1902, y después de cursar sus estudios, su obra consistió en pinturas de la corriente surrealista que marcó época por el arte impreso donde presentaba naturalezas muertas, retratos y paisajes mexicanos, con el uso de colores intensos que vino a abonar a la imagen social, y con ello ayudó a configurar el rostro de este país, lo cual también se le reconoció en el extranjero, en donde una mujer expuso por primera vez: es allá donde se encuentra la mayor parte de sus pinturas.

En 1927 ingresó a la Academia de San Carlos en donde estudió durante un año. En ella tuvo a algunos maestros como Germán Gedovius y a Manuel Toussaint, aunque cabe mencionar que la influencia más profunda la obtuvo de Rufino Tamayo. Se le reconoce por ser la primera mujer mexicana en exponer sus obras fuera de este país, en 1930. Su primera exposición tuvo lugar en el Art Center de Nueva York.

En el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México había una galería de arte atendida por Carlos Mérida y Carlos Orozco Romero, en la que se llevó a cabo la primera exposición de María Izquierdo, la cual fue muy comentada por las publicaciones de la época. La introducción al catálogo fue escrita por Diego Rivera, quien era ya director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En ese texto plasmó el gran desarrollo que había tenido la joven pintora, a la cual definió como una de las personalidades más atrayentes del panorama artístico y uno de los mejores elementos de la academia, considerándola “un valor seguro; seguro y concreto”.

La crítica de arte Raquel Tibol, en su ensayo El muralismo de María Izquierdo, acto fallido, publicado en la revista Proceso en 1979, señaló que: “Lo más relevante de su obra es aquella teñida de sueño y enigmas, donde los objetos y las partes son ordenados para perder relación con la realidad y ganarla con la metáfora. Ahí está ese delicioso Paisaje de 1935, donde una cebra observa filosóficamente el movimiento de un tronco en el río, un dirigible en el cielo y un barco en el mar; todos se alejan en la misma dirección, mientras el animal aparece tan plantado en tierra como la torre de petróleo que tiene a su izquierda. Las perspectivas fugadas con postes de luz, troncos o muros enigmáticos, planteadas para acentuar la incongruencia con las composiciones en primer plano, como en Naturaleza muerta con pescado (1946), enriquecieron el capítulo del surrealismo en México, el cual abundó en caracteres nacionalistas y popularistas, poniendo con frecuencia (María Izquierdo lo hace) acentos de humor sin retorcimientos, aunque entrañablemente poético”.


jueves, 11 de mayo de 2017

Georg Schrimpf



1889  Munich – 1938  Berlin.
 Pintor alemán y artista gráfico. Con Otto Dix, George Grosz y Christian Schad fueron los principales representantes del grupo conocido como  Nueva objetividad, que desarrollaron en la década de  1920 un movimiento entre el expresionismo y la abstracción.  Schrimpf fue considerado como productor de arte degenerado por el gobierno nazi de la década de 1930

Schrimpf nació en Munich. Su padre ya había muerto antes de su nacimiento y su padrastro lo echó de casa. En 1902 trabajó como aprendiz de panadero en Passau. Desde  1905 hasta 1914 viajó por Belgica, Francia, Suiza  y el norte de Italia, trabajando como camarero, panadero y carbonero. En 1913 vivió en una colonia anarquista en Suiza donde se hizo amigo de Oskar Maria Graf, tambien panadero pero que se convertiría en un famoso novelista.


 Cuando estalló la Primera Guerra Mundial como era anti militarista hizo todo lo posible para evitar el servicio militar pero en el empeño perjudicó mucho su salud. Desde 1915 hasta 1918 vivió en Berlín, donde comenzó a pintar y a hacer escultura en madera. Como artista autodidacta fue aprendiendo copiando de antiguos maestros
En 1916 el famoso publicista y experto en arte Herwarth Walden 
 expuso alguno de sus cuadros y esculturas en su galería y la obra gustó al público. En esta galería  Schrimpf conoció a la pintora  Maria Uhden.  Se casaron en 1917 pero al año siguiente ella murió

En 1925 Schrimpf partició en la exposición  Neue Sachlichkeit en Mannheim Kunsthalle. Dos años despues empezó a dar clases en
 Meisterschule fur Dekorationskunst en Munich. Al principio no fue perseguido por los nazis como muchos artistas de  la Nueva Objetividad porque su obra les pareció  aceptable. Fue nombrado profesor de la Academia de Arte de Berlin en 1933, pero fue despedido en  1937 por su pasado "rojo", ya que había sido miembro de    Rote Hilfe, una organización socialista. Por esta razón  sus cuadros fueron eliminados de exposiciones públicas. 



 

martes, 9 de mayo de 2017

Carlos Schwabe




Carlos Schwabe (1866 – 1926) pintor e ilustrador simbolista suizo.  Nació en Altona, Holstein pero siendo muy joven se trasladó a Ginebra donde adquirió la nacionalidad suiza. Estudió en Ginebra y terminados sus estudios se fue a París donde se hizo amigo de los pintores simbolistas. Su obra se basa en temas mitológicos por lo que se considera un artista literario. Fue tambien un reputado ilustrador. Ilustró libros como Le reve (1892) de Emile Zola,  Les Fleurs du mal  de Charles Baudelaire (1900),  Pelleas et Melisande de Maurice Maeterlinck (1892), y Jardin de l'infante de Albert Samain(1908). Schwabe vivió en Francia el resto de su vida y murió en Avon, Seine et-Marne en 1926.
 Se pueden distinguir dos estilos diferentes en su arte. Antes de 1900, sus pinturas eran mas individuales y experimentales, indicando el idealismo de los simboistas. Escenas alegóricas más  convencionales se encuentran en su última época.
 Las imágenes de la mujer, a veces representando la muerte y el sufrimiento otras veces como guía de la creatividad, son muy importantes. Su primera mujer fue su modelos para angeles y vírgenes. La muerte de un amigo en 1894, cuando el tenía  28 años, fue el comienzo de su interés por la muerte.



viernes, 5 de mayo de 2017

ANXEL HUETE





Ángel Huete Vales nace en Orense en 1944. Comenzó a vivir el ambiente artístico desde la infancia, ya que su padre, un conocido periodista, era muy amigo de destacados plásticos ourensanos. El futuro pintor se relaciona desde muy joven con Jaime Quesada, José Luis de Dios, Acisclo Manzano, Virxilio, conterráneos y algo mayores que él.
En la década de los sesenta, tras residir algún tiempo en Vigo, se traslada a Barcelona, para asistir a los cursos de la Escuela Massana y seguir después la carrera de Bellas Artes en la Escuela de San Jorge. El camino definitivo lo hallará en la Escuela Superior de Bellas Artes (H. F. B. K.) de Berlín, donde entra en contacto con las vanguardias que orientan la obra del joven gallego hacia una abstracción sinóptica, de base geométrica, después de etapas iniciales en las que cultivó el pop-art y un expresionismo emparentable con las corrientes que universalizó Bacon.
Expone individualmente en 1966, en Vigo, y desde entonces sus muestras se han sucedido en ciudades de Galicia y de España, en Berlín, Río de Janeiro, Suiza. Más interesa aún es su participación en colectivas de importancia, desde 1970 en Berlín, pasando por numerosas ciudades de España, por Francia, Argentina, etc.
Figuró en las de «Atlántica» desde la inicial, ya que fue miembro fundador del grupo surgido en Baiona. Interesado por la investigación en la plástica, realiza los cursos de Doctorado en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y se doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. De esta última es profesor. Ha viajado por numerosos países y tiene obra no sólo en colecciones públicas y privadas, como museos de Galicia y centros institucionales, sino que también la tiene integrada en arquitectura. Tal el mural del centro de E. G. B. en Armenteira, la escultura al aire libre del polígono de La Grela, en La Coruña, y los murales en la alameda de Chapela, en Vigo, y el de la autovía Vigo-Pontevedra, en el llamado nudo de Isaac Peral. Ha ilustrado numerosos libros y publicaciones a partir de 1982 para escritores y editoriales de Galicia. Figura en los museos de Vigo, Pontevedra, A Coruña, León, Arte Contemporánea de Compostela, de grabado de Buenos Aires y de la Resistencia Salvador Allende.
La pintura representativa de Huete es por completo abstracta, con vagas y hasta nulas referencias formales, casi siempre de intención geométrica. Su paleta es muy sobria, de entonaciones ocres dominantes, aunque también están azules y amarillos. Llega a una total simplificación, sugiriendo el grafismo del diseño, especialidad que ha cultivado. Materia levísima, muy tendida sobre el soporte, con frecuencia papel, consigue texturas caprichosas, como de brochazo elemental. La mancha es amplia, despereocupada en apariencia y no obstante, muy meditada. Suele realizar series acerca de una misma concepción, con ligeras variantes de estructura y cromatismo. No hay en esta obra ninguna concesión a lo «bonito». Por el contrario, la meta del artista es una pintura «pobre», que precisa de la total atención del espectador para adentrarse en su complejo mundo sugerido.





jueves, 4 de mayo de 2017

Hans von Bartels



Hans von Bartels (Hamburgo, 25 de diciembre de 1856 - Múnich, 5 de octubre de 1913), fue un pintor alemán, hijo del Dr. N. F. F. von Bartels, un oficial del gobierno ruso. Estudió primero con el pintor de marinas R. Hardorif en Hamburgo, luego con C. Schweitzer en Düsseldorf y C. Oesterley, y finalmente en la Escuela de Arte de Berlín. Después de viajar ampliamente, en particular a Italia, se estableció en Múnich en 1885 y fue nombrado profesor de pintura en 1891.
Pintor al óleo de gran energía, es uno de los más destacados acuarelistas alemanes, principalmente de marinas y escenas de la vida de pesca, pintado con rudo vigor y una gran exhibición de habilidad técnica. Destaca en escenas de tormenta y en representar a los fuertes y sanos pescadores de las costas septentrionales. Se convirtió en miembro de honor de las sociedades artísticas más notables de Inglaterra, Alemania, Holanda, Bélgica y Austria. Fue ennoblecido por el rey de Baviera.


lunes, 1 de mayo de 2017

Zdzisław Beksiński



 1929-.2005
Zdzislaw Beksinski nació en Polonia en Sanok  en 1929. Despues de pasar la niñez durante la Segunda Guerra Mundial, fue a la universidad de Cracovia para estudiar arquitectura. Despues de acabar sus estudios pasó varios años como supervisor de obras, trabajo que odiaba, hasta que pudo introducirse en  el arte. En  1958 empezó a ganarse el beneplácito de la crítica. Se trasladó con su familia a Varsovia en 1977. Expuso por toda Europa pero el raramente asistía a las exposiciones.  Aunque era una persona muy tímida, era agradable y con gran sentido del humor.  En 1998 su esposa murió y al año siguiente su único hijo, Thomas, se suicidó.   Esta corriente trágica le afectó a él mismo, pues en 2005 fue brutalmente asesinado en su apartamento.

El decía que quería pintar de forma que parecieran sueños fotografiados, que estaba obsesionado con el proceso de la creación.  Ejecutaba su obra en un estilo que el denominaba "barroco o gotico". Las primeras son ejemplo de un realismo fantástico, imágenes perturbadoras en un entorno de pesadilla surrealista. El segundo estilo es más abstracto, dominado por la forma.  Su obra presenta espacios desolados y escalofriantes, como producto de un desastre apocalíptico.