Mary Stevenson Cassatt (Allegheny
City, Pennsylvania, 22 de mayo de 1844 – Château
de Beaufresne, cerca de París, 14
de junio de 1926) fue una pintora
estadounidense.
Nació en Allegheny City, ciudad que actualmente forma parte de la de Pittsburgh. Perteneció a una
familia acomodada en la que la educación era muy valorada y en un ambiente que
concedía gran importancia a la cultura de viajar. Los negocios de su padre le
permitieron ya durante su infancia pasar cinco años en Europa y visitar las
principales capitales, como Londres,
París o Berlín; durante esta estancia aprendió idiomas y
recibió sus primeras clases de música y dibujo.
A pesar de no contar con la aprobación de sus padres, a la edad de quince
años inició sus estudios de pintura en la Academia
de Bellas Artes de Pennsylvania (1861-1865). En 1866, cansada de la actitud
condescendiente de profesores y alumnos, así como del lento desarrollo de las
enseñanzas, decidió estudiar a los maestros del arte por sí misma y se trasladó
a París en compañía de su madre y algunos amigos de la familia. Dado que no era
posible para las mujeres matricularse en la Escuela de Bellas Artes, siguió
estudios privados con diversos artistas, y realizó mucha práctica como copista
en el Museo del
Louvre.
A fines del verano de 1870, al iniciarse
la guerra franco-prusiana, regresó a los Estados Unidos y vivió nuevamente con su
familia, por entonces radicada en Altoona. Su padre aún continuaba resistiéndose a
aceptar su vocación, por lo que le financiaba sólo las necesidades básicas y no
los materiales artísticos, además muy difíciles de conseguir desde allí. Expuso
un par de cuadros en una galería neoyorquina, encontrando elogios pero no
compradores; en Chicago, a donde se
trasladó a probar suerte, perdió varias pinturas en el gran incendio de 1871.
Poco después recibió un encargo del arzobispo de Pittsburgh para realizar dos
copias de Correggio en Parma (Italia), y tras su regreso en otoño comenzaron a cambiar
sus perspectivas, exponiendo y vendiendo sus primeros cuadros. Un nuevo viaje la
llevará en 1873 a Madrid y Sevilla, donde realiza varios cuadros de
temas españoles.
En 1874 decide mudarse definitivamente a París, junto con una de sus
hermanas. En 1875, después de ver una obra al pastel de Edgar Degas en el escaparate de una galería de
arte, supo que no estaba sola en su rebelión, y en una carta a un amigo
encontramos lo siguiente: "Solía aplastar mi nariz contra las ventanas para
absorber todo lo que podía de su arte... Cambió mi vida, desde entonces pude ver
al arte del modo que siempre quise verlo".
En 1877, en uno de los más bajos momentos de su carrera tras el rechazo de
las dos obras que había presentado al Salón, el propio Edgar Degas la invitó a exhibir su trabajo junto a
los impresionistas, que tres años atrás habían comenzado a exponer sus obras de
forma rebelde e independiente, lo que la llevó a participar en varias de las exposiciones impresionistas a
partir de 1879. Poco después de su triunfo con los impresionistas, Cassatt dejó
la pintura para hacerse cargo de su madre y hermana, quienes enfermaron luego de
mudarse de nuevo a París en 1877. Su
hermana murió en 1882, lo que dejó a la artista sin ánimo para pintar; su madre
recuperó la salud, tras lo cual retomó la pintura.
Permaneció unida al círculo de los impresionistas hasta 1886, pues ya no se
identificaba con éste ni con ningún otro movimiento artístico; a pesar de ello,
no perdió su amistad con Degas y Berthe Morisot. El estilo de Cassatt continuó en
evolución, acercándose hacia una honesta y simple copia de la realidad; empezó a
experimentar con varias técnicas, y en su trabajo posterior podemos observar que
casi un tercio de sus pinturas nos muestran escenas domésticas y retratos de
madres e hijos en íntima relación, especialmente a partir de 1900.
La década de 1890 fue la época más creativa de Cassatt; expuso regularmente
en las galerías neoyorquinas e incluso se convirtió en modelo a seguir para
jóvenes artistas norteamericanas a las que aconsejaba en sus carreras; entre
éstas destaca Lucy A.
Bacon, que fue presentada por Cassatt a Camille Pissarro. Al iniciarse el nuevo siglo
trabajó como consejera para varios coleccionistas de arte, a los que recomendaba
que eventualmente donaran sus compras a los museos de arte norteamericanos. Sin
embargo, el reconocimiento amplio de su arte fue tardío en los Estados Unidos.
En 1891 exhibió una serie de coloridas pinturas entre las cuales estaban
Mujer tomando un baño y El salón de belleza, cuadros inspirados en
el arte japonés que fueron exhibidos en París un año antes. Fue en general
hostil a los movimientos pictóricos posteriores, como el posimpresionismo, el cubismo y el fauvismo. Un viaje realizado a Egipto en 1910 dejó a Cassatt impresionada,
y también la introdujo en una crisis de salud y de creatividad, considerando que
sus manos eran incapaces de reproducir la fuerza de aquel que era seguramente el
mejor arte de la Antigüedad. En 1911 fue diagnosticada de diabetes, reumatismo,
neuralgia y cataratas, y en 1914 tuvo que dejar de pintar por hallarse casi
completamente ciega, a pesar de lo cual en 1915 aún tuvo fuerzas para contribuir
con 18 pinturas en apoyo del movimiento sufragista. Tras 11 años de completa inactividad
artística debido a su ceguera, falleció en la casa familiar en 1926, y sus
restos reposan en un mausoleo en Le Mesnil-Théribus, en la Picardía francesa,[1]
país que en 1904 le había concedido la Legión de Honor por sus contribuciones al
arte del impresionnismo
Nunca contrajo matrimonio, pues desde muy pronto consideró que ello era
incompatible con el desarrollo de su carrera.
Además de como pintor, Rouart también fue importante para el impresionismo en
su calidad de coleccionista, pues sus compras de cuadros ayudaban económicamente a sus compañeros. A su
muerte, se subastó su colección particular, en la que se encontraban, además de
obras impresionistas, telas de El
Greco, Goya,
Poussin o Brueghel.
helene leyendo en el jardín
de melun
Rouart vivió entre París y la localidad de La Queue-en-Brie, de la que fue elegido alcalde el 22 de febrero de 1881. Durante su mandato puso en marcha una sociedad de
socorros mutuos para la prestación de atención médica a quienes no pudiesen costeársela.
Su hijo Ernest Rouart se casó en 1900 con Julie Manet, hija de la pintora impresionista Berthe Morisot y de
Eugène Manet, hermano del pintor Édouard Manet.
Paul Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés postimpresionista,
considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron
las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX,
nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne
fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento.
Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven).
Se inscribió en la Academia Suiza(Académie Suisse),
una academia privada en la que trabajaba con modelos del natural, y en
la que no había exámenes ni lecciones, todo ello para preparar el examen
de ingreso en la École des Beaux-Arts. En el Museo del Louvre descubrió la obra de Caravaggio y de Velázquez, lo que marcó profundamente su evolución artística. Cuando rechazaron su candidatura a la École des Beaux-Arts, regresó a Aix y aceptó un empleo en el banco de su padre. Sin embargo, en 1862
decidió volver a París para consagrarse definitivamente a la pintura,
pasándole su padre una pensión de 125 francos. Reanudó su amistad con
Zola y continuó sus estudios en la Academia Suiza, donde conoció a Guillaumin y a Camille Pissarro,
pintor mayor que él aunque poco reconocido, que vivía con su numerosa
familia en una zona rural a las afueras de París. Cézanne se sintió de
inmediato atraído por los elementos más radicales del mundo artístico
parisino. Admiraba sobre todo al pintor románticoEugène Delacroix y, entre los artistas más jóvenes, a Gustave Courbet y a Édouard Manet,
que exponían obras de estilo y temas chocantes para sus contemporáneos.
La polémica entre el arte oficial y los nuevos pintores llevó a la
creación, en 1863, del Salon des Refusés donde se mostraban obras no aceptadas por el jurado oficial del Salón de París. El Salón oficial, por su parte, rechazó todas las obras que presentó desde 1864 hasta 1869.
En 1864 pasó el verano en Aix-en-Provence; es el mismo año en que se
celebra una muestra de la obra de Delacroix, lo que permite a Cézanne
conocer su pintura en profundidad. 1869 es el año en el que conoce a la modelo Marie-Hortense Fiquet. En 1870 el Salón rechazó su Retrato de Achille Emperaire,
por entender que era inaceptable al no respetar la perspectiva ni la
corrección anatómica, juzgándolo «en el límite de lo grotesco».
Cuando estalló la Guerra Franco-prusiana en julio de 1870, Cézanne y Hortense dejaron París para ir a L'Estaque, cerca de Marsella, evitando así el alistamiento. Fue declarado prófugo en enero de 1871, pero la guerra acabó en febrero y la pareja volvió a París en verano. En enero del año siguiente, 1872, tuvieron a su hijo Paul en París. Se trasladaron entonces a Auvers-sur-Oise,
donde vivió en casa del Dr. Gachet. La madre de Cézanne supo de los
acontecimientos familiares, pero no su padre, a quien no se le mencionó
la existencia de Hortense por miedo de incurrir en su ira. En Auvers
profundiza su amistad con Pissarro, que vivía en Pontoise.
Inicialmente, era la relación de un maestro con su alumno, con Pissarro
ejerciendo una influencia formativa sobre el artista más joven. Durante
mucho tiempo después, Cézanne se describió a sí mismo como el alumno de
Pissarro, refiriéndose a él como «Dios Padre» y diciendo «Todos
nosotros provenimos de Pissarro». Bajo la tutela de Pissarro, en el corto periodo comprendido entre 1872 y 1873,
Cézanne pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzó a
concentrarse en escenas de la vida rural. A lo largo de la siguiente
década, sus excursiones para pintar paisajes juntos, del natural, en Louveciennes y Pontoise, llevaron a una relación de trabajo en colaboración entre iguales.
Dejando a Hortense en la región de Marsella, Cézanne se movía entre París y Provenza.
Gracias a Pissarro, conoció al "tío" Tanguy en París en el año 1873. Se
trataba de un comerciante de colores que aceptaba cuadros como pago de
los materiales que vendía a los pintores. Aunque parecía tener menos
dominio de la técnica que los otros impresionistas, Cézanne fue aceptado
dentro del grupo. Expuso en la primera muestra impresionista celebrada
en el estudio del fotógrafo Nadar en 1874: se expusieron Una moderna Olimpia, Paisaje de Auvers-sur-Oise y La casa del ahorcado. Estas obras fueron objeto de burlas, pero la tercera llegó a venderse (ahora en el Museo de Orsay de París).
En 1875,
llamó la atención del coleccionista Victor Chocquet, cuyos encargos le
proporcionaron algo de alivio financiero. Pasó el verano de 1876 en L'Estaque, lo que le dio la oportunidad de pintar dos marinas. No intervino en la segunda muestra impresionista, pero sí en la tercera (1877) celebrada en la calle Pelletier, con dieciséis obras, entre acuarelas, bodegones, paisajes, un cuadro de bañistas y un retrato
del coleccionista Chocquet. El éxito comercial de los impresionistas
era ya limitado de por sí y, dentro de este grupo, las obras de Cézanne
tuvieron la acogida más desfavorable. Sus pinturas provocaban hilaridad,
indignación y sarcasmo. El crítico Louis Leroy dijo del retrato de
Chocquet: «Esta cabeza que parece tan peculiar, con el color de una
bota vieja, impresionaría a [una mujer embarazada] y provocaría la
fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada en el
mundo». Cézanne no volvió a exponer con el grupo.
Cézanne pasó el año 1878 en el Mediodía francés,
con Hortense y su hijo. En marzo, su padre descubrió el asunto de
Hortense y amenazó con romper con él financieramente pero, en
septiembre, decidió subirle la asignación a 400 francos. En 1879-80 pasó parte del invierno en Melun, aprovechando para pintar el paisaje cubierto de nieve. Entre las obras maestras de este periodo está la vista del Puente de Maincy. En agosto de 1880 marchó a casa de Zola en Médan, a orillas del Sena donde conoció a Huysmans; aprovechó para pintar al aire libre. Su padre, debido a la vida que llevaba, dejó de enviarle ayuda. En mayo de 1881, conoció a Gauguin en la casa de Pissarro en Pontoise; en octubre regresó a Aix, donde su padre Louis-Auguste le hizo un estudio en Jas de Bouffan.
Estaba en la planta superior y se le proporcionó una gran ventana, que
permitía la entrada de la luz del norte pero interrumpiendo la línea de
los aleros, lo cual aún se aprecia. La familia Cézanne fijó
definitivamente su residencia en L'Estaque, y a partir de entonces sólo
en raras ocasiones abandonó Provenza. El traslado refleja una nueva
independencia respecto a los impresionistas, centrados en París, y la
preferencia del pintor por el sur, su tierra natal.
En L'Estaque recibió la visita de Renoir (1882),
quien quedó impresionado con la belleza del paisaje. Ese año fue la
única vez que pudo exponer en el Salón de París, gracias a la
intervención de su amigo y artista Antoine Guillemet, Retrato de Louis-Auguste Cézanne, padre del artista, leyendo 'l'Evénement, 1866 (National Gallery, Washington).
Escaso es el reconocimiento que obtiene por la crítica oficial. Por
entonces, dejó de trabajar en estrecha relación con Pissarro. Había
conocido al pintor Monticelli en Marsella en los años 1860, y entre 1878 y 1884 los dos artistas a menudo pintaron paisajes juntos, recorriendo en una ocasión durante un mes el campo de Aix. En 1883 murió Manet, noticia que afectó a Cézanne. En diciembre se reunieron con él en L'Estaque Monet y Renoir.
El año 1886
fue crucial: se casó con Hortense y, en octubre, murió su padre. Le
dejó en herencia la finca que había adquirido en 1859. Cézanne tenía 47
años de edad y por fin consiguió la independencia económica, gracias a
la gran herencia que recibió,
aunque siguió manteniendo el aislamiento social. Es el año de su
ruptura con Émile Zola, después de que este le usara, en gran medida,
como modelo para el artista fracasado y trágico Claude Lantier, en La obra. Cézanne sintió que la novela era indecorosa y una traición por parte de su amigo de la infancia, por lo que rompieron su amistad y no volvieron a verse.
Para el año 1888 la familia estaba en la anterior mansión, Jas de Bouffan,
un sólido edificio y terrenos con edificaciones anejas. Actualmente es
propiedad de la ciudad, aunque con menos terreno, y está abierta al
público de manera limitada. En 1889 muestra La casa del ahorcado en la Exposición Universal. Al año siguiente, expone en Bruselas con los XX, un grupo de pintores muy activos. No obstante, su periodo idílico en Jas de Bouffan fue sólo temporal. Desde 1890
hasta su muerte, se sucedieron acontecimientos perturbadores que le
hicieron aislarse más, dedicándose en exclusiva a la pintura. Entre 1887 y 1893, sólo recibe la visita de unos pocos iniciados, como los marchantes de arte J. Tanguy y Ambroise Vollard.
Los problemas comenzaron con el comienzo de la diabetes en 1890, desestabilizando su personalidad hasta el punto de que las relaciones con otros quedaron de nuevo afectadas. Viajó a Suiza,
con Hortense y su hijo, quizá esperando restaurar su relación. Cézanne,
sin embargo, regresó a vivir a Provenza; Hortense y Paul el joven, a
París. Las necesidades financieras obligaron a Hortense a volver a
Provenza pero en viviendas separadas. Cézanne se trasladó con su madre y
su hermana.
En 1891 volvió al catolicismo,
aunque las imágenes religiosas fueron escasas en su obra tardía.
Cézanne sostenía que «Cuando juzgo el arte, cojo mi cuadro y lo pongo
junto a un objeto obra de Dios como un árbol o una flor. Si desentona,
no es arte»
En 1895
se celebró su primera exposición individual, organizada por Vollard, con
100 lienzos. Este marchante promocionó la obra de Cézanne con gran
éxito durante los años siguientes, logrando que subiera su cotización,
como se comprueba al ver los precios de las ventas Duret y Tanguy (1894) y la venta Chocquet de 1899.
En 1897
murió su madre, lo que le permitió reconciliarse con su mujer. Vendió
Jas de Bouffan y alquiló un lugar en Rue Boulegon, donde construyó un
estudio. También alquiló una habitación en el Château Noir, cerca de
Aix, donde se prepara un pequeño estudio. Pasó una temporada en Le Tholonet, en la ladera de la montaña Sainte-Victoire, haciendo de ella objeto de su pintura, lo mismo que la cantera de Bibémus.
La relación entre Cézanne y su mujer siguió siendo tormentosa.
Necesitaba un lugar en el que estar él solo. En 1901 compró algo de
tierra a lo largo del Chemin des Lauves («Camino de Lauves»), una carretera aislada en la colina de Lauves, y encargó que le hicieran allí un estudio (el atelier,
actualmente abierto al público), en donde aún puede verse el atrezzo de
sus obras, tal como las dejó. Desde allí se ve la montaña
Sainte-Victoire. Allí pintó hasta su muerte. Mientras tanto, en 1902,
hizo un borrador de testamento excluyendo a su esposa de su herencia y
dejándoselo todo a su hijo. Aparentemente la relación estaba de nuevo
rota; se dice que ella quemó los recuerdos de su madre.
En 1903 culmina el reconocimiento de su obra, apareciendo en diversas exposiciones. Así, el Salón de Otoño expone 33 lienzos suyos. También se incluyen obras de Cézanne en la Secesión vienesa y en la de Berlín.
Émile Bernard, que ya en 1892 había dedicado un artículo a Cézanne, estuvo trabajando con él durante todo un mes en 1904. Ese mismo año, el Salón de Otoño le dedicó toda una sala, con 30 cuadros y dos dibujos. En 1905
Vollard presentó las acuarelas de Cézanne. Era ya un pintor de
prestigio. Se sucedían exposiciones retrospectivas. Muchos pintores
jóvenes viajaron hasta Aix-en-Provence
para verle trabajar y pedirle consejo durante los últimos años de su
vida. Sin embargo, tanto su estilo como sus teorías continúan siendo
misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y
para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos.
Un día, Cézanne se vio atrapado por una tormenta mientras trabajaba en el campo.Sólo después de haber trabajado durante dos horas bajo el aguacero
decidió regresar a casa; pero en el camino se desmayó. Lo llevó a casa
un conductor que pasaba. Su ama de llaves le frotó los brazos y las piernas para restaurar la circulación; como resultado, recuperó la consciencia.
Al día siguiente, pretendía seguir trabajando, pero más tarde se
desmayó; el modelo pidió ayuda; le metieron en la cama, en Lauves, de
donde no volvió a salir. Murió unos pocos días después, el 22 de octubre de 1906.Murió de neumonía y fue enterrado en el antiguo cementerio en su amada ciudad natal de Aix-en-Provence.
Después de su muerte, su estudio en Aix se convirtió en un monumento, Atelier Paul Cézanne, o les Lauves.
Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista,
la expresión personal y el orden pictórico. Al igual que Zola con el
realismo literario, Cézanne manifestó un interés progresivo en la
representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se
presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o
afectación en el estilo. Luchó por desarrollar una observación auténtica
del mundo visible a través del método más exacto de representarlo en
pintura que podía encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmente
todo lo que veía en formas simples y planos de color. Su afirmación «Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte de los museos»,subraya su deseo de unir la observación de la naturaleza con la
permanencia de la composición clásica. Ello queda en evidencia
igualmente con su pretensión de «revivir a Poussin del natural» (Vivifier Poussin sur natureSon muy características y fácilmente reconocibles sus pinceladas, a
menudo repetitivas, sensibles y exploratorias. Estas pequeñas pinceladas
y planos de color se conjugaban para formar campos complejos,
expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una
abstracción de la naturaleza observada.
Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la
percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la
realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de
vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes
simultáneamente. La obra de madurez de Cézanne muestra el desarrollo de
un estilo de pintura solificado, casi arquitectónico. La intensidad de
sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva,
indican que, a pesar de la frecuente desesperación del propio artista,
había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad
de la pintura de un modo muy personal.
Estaba interesado en la simplificación de las formas que ocurrían naturalmente a sus esencia geométrica:
Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el
cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras
simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera. Cézanne, 1904.
Cuando Cézanne marchó a L'Estaque en 1870, cambió sus temas para dedicarse principalmente al paisaje. Al instalarse en 1872, en Auvers (Val-d'Oise), comenzó su estrecha relación de trabajo con Pissarro, quien vivía en la cercana Pontoise. Junto con Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y unos pocos pintores más, Pissarro había desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air)
de forma rápida y a escala reducida, que consistía en utilizar pequeños
toques de colores puros, sin recurrir a bocetos preliminares ni a
dibujos. Pretendían atrapar de ese modo los efectos lumínicos fugaces
así como su interpretación visual, también efímera, de la naturaleza.
Bajo la influencia de Pissarro, Cézanne comenzó a abandonar las normas
académicas y la paleta sombría y fuertemente empastada que le
caracterizaba. Sus lienzos se hicieron mucho más brillantes, con colores
claros, eligiendo los colores primarios y sus complementarios,
además de forzarle a observar atentamente la realidad. Su tema favorito
son paisajes. Trabajó a partir de la observación directa y gradualmente
desarrolló un estilo de pintura aéreo y ligero.
Cuando Cézanne fijó su residencia definitivamente en Provenza, a principios de los años 1880,
se independizó de los impresionistas, centrados en París, y demostró su
preferencia por el sur, su país natal y su paisaje. El aislamiento y la
concentración, así como la singularidad de su búsqueda, podrían
señalarse como los responsables de la increíble evolución que sufrió su
estilo durante las décadas de 1880 y 1890. El hermano de Hortense tenía una casa desde la que se veía la montaña Sainte-Victoire en Estaque. Una serie de pinturas de esta montaña de 1880-1883 y otras de Gardanne de 1885-1888, a veces son conocidas como el «Periodo constructivo». De 1888 a 1890 se interesó por la figura humana, pintando una serie de cuadros con personajes de la Comedia del arte, pasando, a partir de 1890, a otra serie sobre Jugadores de cartas, posiblemente inspirado por la obra sobre el mismo tema de Louis Le Nain.
En 1895
hizo una visita germinal a las canteras de Bibémus y ascendió la montaña
Sainte-Victoire. El paisaje laberíntico de las canteras debieron
impresionarle particularmente, pues alquiló una cabaña allí en 1897. Se
cree que estas formas inspiraron el estilo cubista en embrión. Cézanne se concentró en unos pocos géneros, en los que era hábil por igual: bodegones, retratos (y autorretratos),
paisajes y estudios de bañistas (desnudos en el paisaje). Respecto al
último, Cézanne se vio obligado a dibujar a partir de su imaginación,
debido a la falta de modelos desnudos disponibles. Como sus paisajes,
sus retratos se pintaban a partir de lo que era familiar, de manera que
no sólo su esposa e hijo, sino también campesinos locales, niños, y su
marchante, sirvieron de modelos.
Cézanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo,
por lo que dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó
muchas otras. Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la
figura humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de
sus últimos años revelan unas distorsiones curiosas que parecen
dictadas por el rigor del sistema de modulación cromática que él mismo
impuso sobre sus propias representaciones. Ejemplo de ello son toda la
serie de pinturas dedicadas al tema de los y las bañistas.
Puede decirse que Cézanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.
Durante muchos años la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jóvenes radicales de la línea del postimpresionismo, entre los que se incluían Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Esta generación posterior aceptó prácticamente todas las rarezas de Cézanne.
La retrospectiva de Cézanne de 1907 en el Salón de Otoño impactó grandemente la dirección que tomó la vanguardia parisina, dando crédito a su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo. Fueron las exploraciones de Cézanne de simplificación geométrica y fenómenos ópticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Gris,
y otros para experimentar con múltiples visiones aún más complejas del
mismo tema, y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Hay una frase,
atribuida tanto Matisse como a Picasso, según la cual «Cézanne es el padre de todos nosotros». Matisse admiraba su utilización del color y Picasso desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.
Uno de los cuadros de su serie Los jugadores de cartas se convirtió en 2012
en la obra de arte vendida públicamente por más dinero, al comprarla la
familia real quatarí por más de 250 millones de dólares.
París, 1841-1927
Jean-Baptiste-Armand Guillaumin nació en París el 16 de febrero de
1841. A muy corta edad, su familia se trasladó a Moulins, donde Armand
cursó sus primeros estudios. Por deseo paterno, fue enviado a París bajo
la tutoría de unos tíos para estudiar comercio. En esos años tomó
clases de dibujo, con el consentimiento familiar. Trabajó en la Compañía
de Orleans, a la vez que empezó a pintar y a frecuentar la Académie
Suisse, donde entabló amistad con Cézanne y Pissarro. En 1868, continuó compaginando su trabajo
como funcionario en el Ministerio de Obras Públicas con la pintura. En
1874 participó en la primera exposición impresionista con tres paisajes,
uno de ellos titulado Puesta de sol en Ivry. Presentó obras vinculadas a
la estética impresionista en las muestras que tuvieron lugar entre 1877
y 1886. En 1887 descubrió La Creuse, donde terminó estableciéndose
En.
1891, un premio de 100000. francos en la lotería le permitió dedicarse
por completo a la pintura. A partir de ese momento las estancias en
enclaves como Saint-Palais-sur-Mer, Agay, Bretaña o Auvergne serán
frecuentes. En 1904 visitó Holanda, viaje que dará tema a una serie de
cuadros.
Armand Guillaumin ha sido considerado una figura
secundaria dentro del Impresionismo. Sin embargo, sus lienzos están
constituidos por colores fuertes y vivos, recogiendo escenas donde las
chimeneas de las fábricas, los muelles o las vías del ferrocarril
constituyen el eje de sus composiciones. Durante sus años en La Creuse,
su pintura perdió parte de su fuerza, los colores se transformaron con
un predominio de los tonos verdes y violetas. Murió el 26 de junio de
1927, en París
Se
le negó el ingreso en la Academia de Bellas Artes por el simple hecho de ser
mujer. Tan solo le quedaba acudir al Louvre y hacer copias de obras de los
grandes maestros. Así lo hizo junto a su hermana Edma. Pero Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895) estaba llamada a
hacer grandes cosas en el mundo del arte. Y de ello tuvieron gran parte de
«culpa» dos pintores. Por un lado, Corot, que en 1860 se convirtió en el nuevo
maestro de las hermanas Morisot, y gracias al cual abandonaron el museo y
salieron a pintar al aire libre.
Pero,
para Berthe, más importante aún que Corot fue Manet, a quien conoce en 1868. Fue
Manet quien sacó de ella la gran pintora que llevaba dentro. Pronto se convirtió en su modelo preferida. Posó para él en
una decena de cuadros, algunos tan célebres como «El balcón», del Museo d'Orsay.
En cierta manera estaba obsesionado con esta bella, culta e inteligente mujer,
nacida en 1841 en una familia de la alta burguesía. La obsesión parece mutua, a
tenor de las cartas de Berthe a su hermana: «Jamás olvidaré los antiguos días de
amistad y de intimidad, cuando posaba para él y el encanto de su espíritu me
mantenía muy despierta durante largas horas...» Siempre se rumoreó que hubo una
relación sentimental entre ellos, pero nunca se pudo confirmar. Berthe acabó
casándose con Eugène Manet, hermano del pintor.
Fue la primera mujer que entró a formar parte del grupo impresionista. Expuso
con Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas y compañía en la mítica Primera
Exposición Impresionista de 1874, y recibió mejores críticas que algunos de sus
compañeros. Fue Degas quien convenció a la madre de Berthe para que la dejase
unirse al grupo: «Su nombre y su talento son demasiado importantes para nosotros
como para que podamos prescindir de ella». «Yo valgo tanto como ellos», escribía
la artista.
Independiente y rebelde, fue, además de una gran pintora, una activa animadora
cultural. Mantuvo una estrecha amistad con intelectuales como Mallarmé y Valéry.
Este último, casado con una sobrina de Morisot, decía que ella «vivía su pintura
y pintaba su vida»; consideraba su pintura como «el diario de una mujer expresado a través del color y el
dibujo». Y es que, mientras sus compañeros impresionistas pintaban en
calles, bares y teatros, Berthe Morisot hacía lo propio en interiores
domésticos: mujeres en casa leyendo, cosiendo, meditando... o paseando en
parques.
En la mayoría de las ocasiones pinta su propia intimidad. Muchas de sus pinturas
tienen como escenario su casa, con sus muebles y sus objetos personales. Es el
caso de «El espejo psiqué», de la colección Thyssen. Son su casa, su dormitorio
y su espejo los que aparecen en el cuadro. También sus
modelos suelen ser familiares y amigos: su marido, su hermana Edma, sus sobrinas
y, muy especialmente, su hija Julie, que desde que nace, en 1874, se convierte
en casi protagonista absoluta de su producción.
Berthe visita a Monet en Giverny y pinta flores. También trabaja en el Bois de
Boulogne, cercano a su casa, y en una casa de campo en Mézy donde veraneaba.
Allí retrata, vestida y desnuda —como las Majas de Goya—, a una pastora. Sus compañeros impresionistas adoraban y
admiraban a Berthe Morisot. Tras su muerte, en 1895, escribe Pissarro a su hijo:
«Fue un honor para el grupo impresionista».
