sábado, 18 de agosto de 2018

Adrian Lawlor

 

Lawlor, (1889-1969) pintor, escritor y crítico, nació en Londres.  Fue educado en una escuela privada en Surrey y en 1910, después de la muerte de su madre, emigró a Australia con una de sus dos hermanas menores. El 9 de mayo de 1916, en una ceremonia civil en Melbourne, se casó con Eva Nodrum, veinte años mayor que él, y miembro del negocio de cuero familiar de Charles Nodrum & Co. para el cual Lawlor iba a trabajar durante muchos años como vendedor de libros y cuero. Se alistó en la Fuerza Imperial australiana seis meses después de su matrimonio y  sirvió en el Frente Occidental como soldado. A su regreso en 1919, se mudó con su esposa a  una cabaña en Warrandyte donde pasaron los siguientes treinta años.

  En 1921 comenzó a escribir artículos literarios, poesía e historias que se publicaron en una variedad de revistas, incluyendo Bulletin , Vision y New Triad . Habiendo logrado algunos éxitos menores como escritor, comenzó a pintar en 1929 y después de breves períodos de estudio en la National Gallery School  se convirtió rápidamente en protagonista entre los artistas de vanguardia de Melbourne. Entre 1930-40 realizó ocho exposiciones individuales y mostró más de 500 obras.

Lawlor  se opuso firmemente a la propuesta de formar una Academia de Arte de Australia en 1937 y al siguiente año crearon la Sociedad de Arte Contemporáneo con Lawlor como secretario. Su libro, Arquebus (1937), y el folleto, Eliminations (1939), trataban brillantemente la controversia. Fue profesor de orientación en la Exposición del Herald de arte francés y británico de 1939 y habló sobre arte en reuniones públicas. Después de una exposición relativamente infructuosa en 1940, después de la destrucción de su casa y casi todas sus pinturas en los incendios forestales de 1939, abandonó la pintura y se concentró en la crítica  en el Melbourne Sun   y Art en Australia ; continuó con su habitual sesión de la Comisión Australiana de Radiodifusión 'Art Front' (después de 1945 'Art Review') en la que defendió la causa del arte progresista y la cultura.


 Su esposa murió en 1953 y el 6 de marzo de 1954 se casó con una bibliotecaria, Margaret Sweatman. El matrimonio pronto terminó en divorcio y desde 1955-65 Lawlor vivió como un semi recluso en St Kilda, con el apoyo de una pensión del servicio de guerra. En 1966, reunió las pinturas que le quedaban  y realizó una exposición retrospectiva en Argus Galleries, Melbourne.
 
  Sus pinturas están representadas en las galerías estatales de Victoria, Australia Meridional y Australia Occidental y en la Galería Nacional de Australia, donde también hay un retrato de Lawlor de Albert Tucker. Una gran exposición de su trabajo se llevó a cabo en Heide Park y Art Gallery, Melbourne, en 1983.

martes, 14 de agosto de 2018

Arthur Boyd




 Melbourne, 1920-1999
Arthur Boyd es uno de los artistas más relevantes del siglo XX en Australia y su ejemplo ha orientado a numerosos pintores de generaciones posteriores de su país. Creció en una familia de tradición artística y fue de mano de su abuelo, Arthur Merric Boyd, como se inició en el arte de pintar.

Durante 1935 asistió brevemente a las clases nocturnas de la National Gallery School de Melbourne y, a partir de la década de 1940, tras su ingreso en el ejército, con motivo de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a conocer a los artistas vinculados a la Australian Contemporary Art Society y a Josl Berger y Danila Vassilieff, artistas expresionistas europeos emigrados a Australia. En 1944 creó, junto a otros dos artistas, John Perceval y Peter Herbst, el Arthur Merric Boyd Pottery Workshop, taller de alfarería en el que retomaría la profesión de su padre. 
Resultado de imagen de Arthur BoydLas obras realizadas durante la guerra que, influidas por el expresionismo, el surrealismo y el realismo social, estaban pobladas de monstruos y de un ambiente violento y desesperado, dieron paso, a partir de la década de 1950, a escenas bíblicas inspiradas en la obra de Pieter Bruegel el Viejo y Rembrandt. En ellas reflejaba las creencias religiosas de su familia y trataba de simbolizar las pasiones humanas. 
Entre 1959 y 1971 Boyd vivió en Inglaterra, donde en 1962 la Whitechapel Art Gallery celebró una exposición de su obra.Durante su estancia en Reino Unido, viajó en numerosas ocasiones al continente europeo y comenzó su serie Nebuchadnezzar, en la que situaba escenas legendarias en paisajes inspirados en su tierra natal. En 1971 recibió una beca de la Australian National University de Camberra que le permitió volver a Australia y poco después compró unos terrenos en Shoalhaven River. Desde entonces los paisajes de la zona se convirtieron en sus temas predilectos.

 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

lunes, 13 de agosto de 2018

John Perceval




John Perceval nació en 1923 en Australia Occidental. El matrimonio de sus padres fue efímero. Su madre, Dorothy Dolton, se fue cuando el niño tenía solo 18 meses, y su hermana mayor se quedó con su padre hasta 1934, cuando su madre se casó con William de Burgh Perceval en Melbourne. John Perceval tomó el nombre de su padrastro y comenzó a asistir a Trinity Grammar. 
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 A la edad de 15 años sufrió de polio y pasó un año en el hospital.Como parte de su recuperación comenzó a pintar. Llegó a conocer a los artistas asociados con la recién establecida Sociedad de Arte Contemporáneo de Melbourne y, a través de ellos, se unió al círculo de artistas y escritores en torno a John y Sunday Reed en Heide Park. A pesar de su pierna coja, John Perceval se alistó en el ejército, ya que sus habilidades como dibujante se podían usar en la Compañía Cartográfica.
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  Allí conoció a Arthur Boyd, y luego a toda la familia extendida de Boyd en Murrumbeena. Se casó con la hermana menor de Arthur, Mary Boyd, en 1944. Con Arthur Boyd y Neil Douglas trabajó en la cerámica de Murrumbeena, haciendo ollas y cuencos decorados. Sus pinturas de este período muestran una fuerte influencia del trabajo de Arthur Boyd, con una calidad casi ingenua. 
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La familia Perceval vivía en Williamstown, en el viejo puerto naval en la desembocadura del Yarra y el puerto  se convirtió en parte de su tema.  La ciudad de Melbourne se convirtió en el escenario de un belén, pintado en un estilo que citaba a Breughel. Sus hijos: Matthew, Tessa, Celia y Alice aparecen como elementos recurrentes en su arte.

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En 1959, Bernard Smith persuadió a Perceval para que se uniera a sus cuñados Arthur y David Boyd, John Brack, Robert Dickerson, Charles Blackman y Clifton Pugh para formar a los antipodeanos una celebración de la figura humana, en oposición al ascenso. de arte abstracto. Sin embargo, sus propias pinturas se concentraron en los paisajes, y cada vez más encontró más inspiración en Vincent Van Gogh que en cualquier otro artista. 

 An image of Dairy farm, Victoria by John Perceval
Los malos recuerdos de Perceval, el alcoholismo y una larga enfermedad psiquiátrica no diagnosticada significaban que la vida no era fácil para su familia y su matrimonio terminó infelizmente. En 1965 fue hospitalizado por alcoholismo, y en 1977 ingresó en el hospital psiquiátrico Larundal, donde permaneció hasta 1986. 

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Perceval continuó pintando por el resto de su vida, pero aunque tuvo cierto éxito comercial, estas obras posteriores parecen toscas cuando se colocan junto a sus pinturas de los años 40 y 50.

domingo, 12 de agosto de 2018

Albert Tucker

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Albert Tucker  (1914-1999) es uno de los artistas australianos más importantes de las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, responsable de revitalizar y volver a mitificar el paisaje australiano. 
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 Trabajó como ilustrador comercial en Melbourne a principios de la década de 1930. Comenzó a asistir a clases nocturnas en la Victorian Artists Society en 1933 y se inscribió en un curso en la escuela de arte de George Bell. Junto con Bell, Sidney Nolan y John Reed, jugó un papel decisivo en la fundación de la Sociedad de Arte Contemporáneo, participando en la exposición inaugural en la Galería Nacional de Victoria en 1938.

A fines de la década de 1930 Tucker estudió el trabajo de los artistas alemanes Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) George Grosz y Max Beckmann y se inspiró en su asociación con los artistas Yosl Bergner y Danila Vassilieff, inmigrantes que proporcionaron un contacto nuevo con tendencias internacionales como el surrealismo realismo y expresionismo. El surrealismo, en particular, tuvo un impacto significativo en Tucker después de ver la exposición del Herald de 1939 del arte contemporáneo francés y británico , que incluía obras de Picasso, Dali, Ernst y de Chirico. Su compromiso con el arte socialmente crítico también fue influenciado por los escritos de TS Eliot y George Orwell y las dificultades de la Depresión.

Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en el Cuerpo Médico del Ejército australiano como  artista de guerra oficial adjunto al hospital de Heidelberg. Esta experiencia y la presencia militar estadounidense en Melbourne desde 1942 culminaron en una poderosa serie de obras conocidas como Imágenes del mal moderno , que presentaba visiones impactantes de miedo, violencia y libertinaje. La serie lo estableció como un creador de imágenes altamente expresivas.
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Tucker expuso en la exposición antifascista en 1942 en la Sociedad de Arte Contemporáneo, convirtiéndose en el presidente de la Sociedad desde 1943 hasta 1947. Contribuyó a Angry Penguins , una revista modernista con una tendencia artística y literaria vanguardista. Salió de Australia en 1947, visitando Japón donde vio la devastación de Hiroshima y Nagasaki. En París descubrió el trabajo de Jean Dubuffet, y en Roma conoció a Alberto Burri. Intrigado por la calidad de textura inherente en el acetato de polivinilo (utilizado por Burri para crear sus superficies ), Tucker adoptó la dureza flexible y curtida de este nuevo material en su trabajo.
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Mientras estaba en Roma se volvió a conectar con Nolan, quien le trajo fotografías de la sequía de 1952 en Queensland. La vista de cadáveres desecados de animales esparcidos por un terreno reseco dejó una impresión perdurable en Tucker. El caballo apocalíptico de 1956 fue pintado en reacción a estas fotografías, con la apropiación de pintura acrílica de Tucker utilizada con gran efecto para evocar los paisajes con cráteres, las formas duras y la textura escarpada del interior australiano.
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Tucker regresó a Melbourne en 1960 para alcanzar el éxito financiero y crítico, y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur adquirió su oscura y devastada cabeza antípoda II 1959, la primera compra de su obra en una galería pública en Australia. A partir de entonces, el paisaje australiano le brindó cada vez más poderosos temas.
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Retrospectivas de su trabajo se llevaron a cabo en la Galería Nacional de Victoria en 1989 y en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 2007.

viernes, 10 de agosto de 2018

Danila Vassilieff

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(1897-1958), pintor y escultor, nació el 16 de diciembre de 1897 en Kagalnitskaya, cerca de Rostov-na-Donu, Rusia .Educado en una escuela técnica en Novocherkassk y en una academia militar en San Petersburgo, Danila se especializó en ingeniería mecánica. Desde mediados de 1917 estuvo  en el Frente Oriental con un regimiento de caballería  cosaca. Después de ser capturado por los Rojos en Bakú en abril de 1920, escapó y se dirigió a través de Persia e India hacia China.
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 Llegó a Australia a principios de la década de 1920. Fue empleado en la construcción de ferrocarriles en Mataranka. Adquirió la nacionalidad  en 1929  y  dejó Australia ese año. Estudió arte con Dimitri Ismailovitch en Brasil  y expuso en las Indias Occidentales, América del Sur  y en Inglaterra, España y Portugal. Viviendo en Inglaterra, se mezcló con círculos  de Rusos, se hizo amigo de Vladimir Polunin y comenzó a tener una relación entre el movimiento modernista y el arte decorativo ruso.
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 Regresó a Australia en  1935 y se instaló en Sydney. Combinando un estilo icónico, pintó escenas de calles turbulentas de áreas del centro de la ciudad. También produjo bodegones, retratos poco favorecedores y paisajes animados de la zona de Woronora azotada por el viento. Expuso dos veces en las Galerías Macquarie.  Las entusiastas críticas de sus pinturas, a menudo de niños jugando en las calles de Collingwood, Fitzroy y East Melbourne, le  dieron fama.
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 Recibido en los círculos artísticos de la ciudad,  se unió a la Sociedad de Arte Contemporáneo.  En 1939  se convirtió en maestro de arte  en la escuela experimental Koornong de Clive y Janet Nield, Warrandyte.
 Resultado de imagen de Danila Vassilieff
  En mayo de 1954 obtuvo un puesto en el Departamento de Educación como maestro de arte en Mildura High School. Pintó retratos del personal de la escuela, expresó su reacción ante la sociedad provincial en una serie de pinturas "psicológicas" y pescó en el río Murray. Traslado a la escuela secundaria Swan Hill en 1955, talló algunas piezas pequeñas y pintó acuarelas ligeramente satíricas de la población local. Expuso en la Galería de Arte Contemporáneo de  Melbourne, en 1956 sin éxito. Una exposición retrospectiva de su escultura en la misma galería en 1957 fue criticada por los críticos. El Departamento de Educación lo envió a Eltham High School ese año y luego lo despidió por motivos de desempeño insatisfactorio.
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Pasó sus últimos meses en una choza cerca de las acuarelas de pintura de Mildura que sugieren la fragmentación y lo absurdo de la vida. Murió de una oclusión coronaria el 22 de marzo de 1958 en Heide. Una exposición conmemorativa de su obra se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Australia, Melbourne, en 1959. Su obra está representada en las principales galerías de Australia



Sidney Nolan






Nacido en Melbourne, Australia, creció en una sociedad conservadora y colonial en las garras de una depresión salvaje. Su familia encontró un trabajo estable en la compañía de tranvías de Melbourne, pero aun así tuvo que complementar sus ingresos con apuestas ilegales. Viviendo en las calles y playas alrededor de Melbourne, Nolan podría haber caído en la delincuencia sin embargo   se convirtió en uno de los artistas modernos más famosos e influyentes de su generación.
 Quiza decidió   hacerse  artista para liberarse de las restricciones físicas e intelectuales de su educación. Como no podía satisfacer su deseo de viajar a Europa  leía todo lo que encontraba en la Biblioteca Estatal de Victoria y así  tuvo  acceso a revistas de arte moderno y logró un empleo en  la fábrica de sombreros,  en el departamento de diseño publicitario . Durante este período cayó bajo el hechizo del poeta simbolista francés Arthur Rimbaud. Al rechazar el naturalismo y el realismo, creía que el propósito del arte no era representar la realidad sino acceder a verdades mayores mediante el "trastorno sistemático de los sentidos". Las ideas encapsuladas en la poesía de Rimbaud demostraron ser algunas de las influencias más duraderas y formativas de Nolan.
 Sus primeras pinturas reflejan su estudio de artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Max Ernst y Paul Klee. También se sintió atraído por el arte ingenuo del refugiado ruso Danila Vassilieff.

 Entre 1946 y 1947 pintó su primera serie de obras que comentaban la vida del bandido australiano Ned Kelly. Nolan, de origen irlandés, escuchaba las historias que la familia le contaba sobre el legendario bandido Ned Kelly, también de Irlanda, y estas  marcaron poderosamente su juventud y en los años cuarenta ya lanzó su particular visión del personaje a través de una serie de obras que recreaban distintos momentos de su lucha contra la policía.
Este fue el primer capítulo de un poema épico para Nolan que continuó absorbiéndolo hasta su última pintura en 1992.  En todas las pinturas de Kelly los ojos sirven como el reflejo del ser interior, su ausencia en su famoso Kelly montado de 1946 sugiere su asociación subliminal "despreocupada" con su propio paisaje.
 Otra célebre serie que realizó Nolan se centró en otro personaje de la corta historia australiana, Eliza Fraser. La mujer, inglesa de origen, que  naufragó en las costas de Queensland, al este de Australia, cuando viajaba para instalarse en el país con su marido, y fue rescatada por unos aborígenes en una  isla que acabó llamándose Fraser Island en recuerdo del hecho.  
 
Esclavizada durante años, fue finalmente devuelta a Inglaterra tras una misión comandada por soldados voluntarios y convictos, lo que dio lugar a grandes titulares en la prensa de la época, en 1836.
 Nolan se mudó a Inglaterra en 1955, pero continuó pintando sus paisajes australianos nativos, entre otros temas. Permaneció involucrado en el teatro, diseñando escenografías para la producción del ballet de Igor Stravinsky The Rite of Spring en Londres en 1962 y para la ópera Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns, también en Londres, en 1981. El trabajo de Nolan ha sido exhibido internacionalmente. y muchas de sus pinturas y grabados se encuentran en las colecciones permanentes de la Tate Gallery en Londres y del Museum of Modern Art en la ciudad de Nueva York. Fue nombrado caballero en 1981 y se convirtió en miembro de la Orden del Mérito en 1983.
Murió en Londres en 1992 

jueves, 9 de agosto de 2018

Carl Larsson



Carl Larsson (Estocolmo, 28 de mayo de 1853- Falun, 22 de enero de 1919) fue un pintor y diseñador. Aclamado artista sueco. Creció en una familia pobre en Estocolmo, pero se abrió camino hasta la cima entre los artistas suecos. Definitivamente es uno de los pintores más queridos de Suecia, y reproducciones de su arte se encuentran en muchos miles de hogares, en Suecia y en otros lugares. No tenía recursos, pero tenía talento, y con algo de ayuda se abrió paso en la Academia de Artes de Estocolmo. 


Viajó a París y comenzó como ilustrador de diferentes revistas y libros. Pero su carrera no tuvo éxito. Su momento crucial fue cuando conoció a su futura esposa Karin en la colonia de artistas suecos en Gerz, en las afueras de París. Juntos formaron una asociación. Regresaron a Suecia y finalmente se establecieron en Sundborn, cerca de Falun en la provincia de Dalarna. El pintaba  y ella diseñaba muebles. Tuvieon ocho hijos y gran parte de su arte describe a la familia y la vida en Sundborn. Hoy su hogar, Carl Larssongården, es un museo, y en 1997 una gran exposición suya en el Victoria & Albert Museum de Londres tuvo un gran éxito. La última obra monumental de Carl Larsson, "Midvinterblot"  se exhibe en el Nationalmuseum en Estocolmo.