miércoles, 14 de noviembre de 2018

HA Brendekilde

HA Brendekilde 1883-1889

De origen de una humilde familia rural, en el sur de Sjælland (Zelanda),  cerca de Odense en la isla central de Fyn (Funen). Brendkilde trabajó como ayudante de un granjero local antes de ser contratado como aprendiz de escultor en Odense, después de la edad de 12 años. Consiguió estudiar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague, donde estudió escultura.
En 1877. conoció a Laurits Andersen Ring y su  amistad  hizo que Brendekilde pasara de la escultura a la pintura en 1881, ambos influidos por PS Krøyer. Ambos tuvieron una lucha para lograr el reconocimiento, y en esta etapa, Ring estuvo a punto de abandonar el arte. 
Brendekilde inicialmente trabajó en un estilo realista social que representaba la difícil situación del campesinado rural. Más tarde recurrió a motivos religiosos y, finalmente, describió la vida idílica de la aldea.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Bertha Wegmann

A wet nurse's visit, 1878Interior from a bedroom with a view through the...

Nació en 1846 en Soglio, Suiza. Se mudó con su familia a Dinamarca en 1851. Mostró habilidades artísticas desde niña. Empezó a recibir formación artística a los 19 años con Frederik Ferdinand Helsted,  Heinrich Buntzen y Frederik Christin lund.
Despues viajó a Munich y se quedó allí hasta 1881 pero siguió su conexión con Dinamarca y obtuvo la ciudadanía danesa en 1883.
 Pintó flores y paisajes pero lo que le dio fama fueron los retratos. Entabló amistad con la pintora sueca Jeanna Bauck, con la que realizó un viaje de estudios a Italia y despues, ambas, se mudaron a París.


 De regreso en Copenhague, expuso en el Palacio  de Charlottenborg donde un retrato de su hermana recibió la medalla Thorvaldesen en 1883 y en 1889 recibiría una medalla de plata en la Exposición Mundial de París.
 En 1887 se convirtió en la primera mujer en tener un puesto en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca y hasta 1907 fue miembro de la Escuela Industrial de Dibujo y Arte para Mujeres. Representó a Dinamarca  en varias ferias mundiales como la Exposicion Universal de Chicago de 1993. Murió en Copenhague en 1926.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Agustín Lhardy


(Madrid, 1847-1918). Pintor, escultor y grabador español. Inició su formación en Francia, y la continuó en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde fue discípulo de Carlos de Haes. Muy pronto comenzó a concurrir a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, y logró tercera medalla en 1878 con el cuadro Paisaje de los Pirineos y en 1890 por Pinos de la costa de Asturias. En 1895 fue condecorado por un paisaje y en 1901 obtuvo segunda medalla por el cuadro titulado Primavera. Todos estos galardones corresponden a la sección de pintura. En 1904 ganó una segunda medalla, esta vez por grabado, con Aguafuerte de un cuadro de Haes y en 1912, primera medalla por un conjunto de obras. También participó en las exposiciones organizadas por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Internacional de Panamá de 1916, en la que obtuvo medalla de oro. Como ilustrador, participó con sus grabados en Blanco y Negro o La Ilustración Española y Americana y está representado en la Calcografía Nacional.

Museo del Prado

martes, 6 de noviembre de 2018

Jean-André Rixens


Jean-André Rixens nació en Saint-Gaudens (Haute-Garonne) en 1846, Rixens asistió a la universidad de Saint-Gaudens y, en 1860, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. Comenzó a pintar carteles comerciales y copias de pinturas para financiar sus estudios. 

En 1866 ganó el segundo gran premio de la ciudad de Toulouse, una beca que le permitió continuar durante tres años su aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. París, donde su maestro fue  el pintor YVON, especialista en pintura de historia militar.

 Resultado de imagen de Jean Andre Rixens
En 1867 fue admitido en el estudio de GEROME, representante del arte oficial donde completó  su educación artística. Se hizo amigo del pintor ROLL (1846-1919), otra figura importante del medio artístico en la Tercera República. Su objetivo en este momento era ganar el Premio de Roma, cuyo prestigio era  muy  alto entre los jóvenes artistas de la época.

En 1870, se presentó por primera vez al precio de Roma con la muerte de Mesalina. Su intento fue inútil. En 1873, ganó el segundo gran premio con Super Flumina Babylonis, que el estado compró y envió a Saint-Gaudens a petición del MP LASSUS.
El artista entonces aseguró su reconocimiento con pinturas de historia:
 
Realiza el viaje a Italia (Florencia y Roma).
En la década de 1880, la situación material de  Rixens mejora y su notoriedad se afirma.
Participa en exposiciones privadas organizadas por el Círculo Artístico y Literario de Volney Street.
Periódicos de gran circulación como Ilustración popularizan sus obras: los encargos  son más numerosos y se especializa en el retrato
Entre 1886 y 1887 participa con MEISSONIERS, PUVIS DE CHAVANNES  y  RODIN  en la exposición para
la fundación de la Sociedad Nacional de Bellas Artes

Republicano convencido, participó en la decoración de monumentos públicos lanzados por la Tercera República.


Durante la guerra de 1914-1918, se refugió en Saint-Bertrand de Comminges, donde restauró el  antiguo
palacio episcopal. A partir de este momento, se dedicó sobre todo a la pintura de paisajes e hizo algunas pinturas impresionistas.
En 1925, murió en París. 

lunes, 5 de noviembre de 2018

Ángel Larroque


Nace en 1874 en Bilbao dentro de una familia de artistas. 
Su abuelo, su tío y su padre eran pintores por lo que Ángel
 Larroque recibe una atenta educación artística.
Sus magníficas dotes para el dibujo le permiten ingresar en 
la Escuela de Artes y Oficios sin cursar los estudios de 
Bachillerato. Anselmo Guinea es su maestro.
En 1893, con una pensión de la Diputación Provincial de 
Vizcaya, se traslada a París para continuar su formación 
asistiendo a la academia Julien y recibiendo clases de 
Eugène Carrière, uno de los precursores de la pintura 
simbolista. Junto a su gran amigo Nemesio Mogrobejo
viaja hasta Stuttgart y en 1899 se instala en Madrid donde
 frecuenta el Museo del Prado y realiza decoraciones para el
 teatro.
De nuevo, en 1902, la Diputación Provincial de Vizcaya le 
concede una beca con la que viaja hasta Italia, visitando 
Florencia y Roma, y posteriormente a Munich. A su regreso a
 España y asesorado por Ignacio Zuloaga, se establece en 
Ledesma (Salamanca).
Allí contrae matrimonio y su pintura, de marcada virtuosidad
 técnica y armonía compositiva, se decanta hacia escenas de
 género entroncadas con la tradición española.
Sigue viajando por Europa, ya que la Diputación mantiene su
 pensión, hasta que en 1908, con el nacimiento de su primer 
hijo, se instala definitivamente en Bilbao. En este momento 
se centra en la realización de retratos y temáticas vascas.
Participa en algunas de las Exposiciones Nacionales de Bellas
 Artes recibiendo la Medalla de Tercera Clase en la de 1917
 con su obra Recolección de manzanas.
Cuando en 1911 se crea la Asociación de Artistas Vascos,
 Ángel Larroque forma parte de la primera junta directiva y 
participa también en la primera exposición del grupo.
En 1924 es nombrado profesor de copia del natural en la 
Escuela de Artes y Oficios de Bilbao.
Dedicado exclusivamente a esta nueva actividad abandona,
 casi por completo, la actividad pictórica. No será hasta
 los años 30 cuando retome su participación social y 
artística en las exposiciones de la Asociación de 
Artistas Vascos y en la junta directiva fundacional del
 Museo de Reproducciones Artísticas, en 1927.
Durante la Guerra Civil forma parte del grupo de artistas
 encargados de la decoración de la Casa del Huérfano del 
Miliciano, en el convento de las Carmelitas Descalzas de 
Santutxu. Esta situación bélica provoca un giro en su 
repertorio temático con escenas de brujas, bandoleros y
sátiros.
Los años 40 y 50 suponen un momento de intensa actividad
 expositiva, premios y reconocimientos. El Museo de Bellas
 de Bilbao adquiere obra suya y en 1951 la Diputación
Provincial de Vizcaya le concede la Gran Cruz de Alfonso X
 el Sabio. Es ahora cuando realiza sus famosos retratos 
infantiles. Jubilado en la Escuela de Artes y Oficios, 
se dedicará a sus ya habituales aficiones culturales hasta 
el momento de su fallecimiento en 1961.

viernes, 2 de noviembre de 2018

David Lynch


David Keith Lynch (n. Missoula, Montana, Estados Unidos, 20 de enero de 1946) es un director de cine y guionista estadounidense. Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música, la fotografía e incluso el diseño mobiliario.

Su amor por el dadaísmo queda demostrado en sus inquietantes películas, cuya total comprensión en su mayoría requiere un gran esfuerzo intelectual por parte del espectador. Como ejemplo de ello pueden citarse Eraserhead y la serie de televisión Twin Peaks (serie). Posteriormente realizó algunas producciones más accesibles como The Straight Story, aunque manteniendo su toque personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematográficos y de animación son sólo accesibles a través de su sitio Web, de pago.

Sus películas tienden a describir los entresijos de pequeñas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks (film) o Blue Velvet. Lynch siente también predilección por los secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ángeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus películas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisión Twin Peaks (film) o de la inquietante y perturbadora Lost Highway.

Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo auténticamente personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporáneo. Su nuevo film, que le ocupó varios años de rodaje, usando exclusivamente técnicas digitales, se tituló INLAND EMPIRE (en mayúsculas) y su estreno se produjo en 2006.

Lynch ha declarado a menudo admirar profundamente a los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostiene que muchas de las películas de Kubrick se encuentran entre sus preferidas, y que las obras de Kafka y Bacon lo subyugan por su fuerza visual y su conmovedora sensibilidad. Igualmente ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fuente de inspiración. Lynch se siente desde siempre hechizado por la película The Wizard of Oz ("El mago de Oz"), aunque no con el culto típico norteamericano y a menudo ha hecho clara referencia a la misma en cintas como Wild at Heart, donde crea una gran polémica al parodiarla.

Una influencia temprana en él fue el libro The Art Spirit del artista y profesor norteamericano Robert Henri, del cual afirmó que le ayudó a decidir el curso que tomaría su trabajo plástico. Como Henri, Lynch se trasladó del campo a un entorno urbano para desarrollar su carrera artística. Henri era un pintor realista urbano, que adoptaba la vida en la ciudad como materia principal de su trabajo, lo que imitó Lynch en sus orígenes.

 Y si la obra de Henri sirvió de puente entre la Norteamérica agrícola del siglo XIX y la urbana del XX, las cintas de Lynch entremezclan la nostalgia feliz de los años 50 con la extrañeza existencial de los 80 y 90.
Tienen gran peso sobre su obra igualmente los cineastas Luis Buñuel, Werner Herzog y Roman Polanski, alguno de los cuales ha reconocido también al propio Lynch como referente.

En lo personal, Lynch ha mantenido relaciones sentimentales con la actriz Isabella Rossellini (a raíz del rodaje de Terciopelo azul), y ha estado casado tres veces: con Peggy Lentz (1967-1974; una hija, Jennifer Chambers Lynch, 1968, ahora directora cinematográfica). Con Mary Fisk (1977-1987) (un hijo, nacido en 1982, Austin Jack Lynch). Y con la editora y productora de sus películas Mary Sweeney (2006; un hijo nacido en 1992, Riley Lynch).

(Información obtenida de Wikipedia)

martes, 30 de octubre de 2018

Eugène Laermans


Pintor belga (Molenbeek-Saint-Jean 1864 - Bruselas 1940).
Estudió en la Academia de Bellas Artes de  Bruselas. Manifestó tempranamente un realismo vigoroso, tendencias sociales y humanitarias, en composiciones con muchos personajes y en general de gran formato. Sus composiciones representan la vida de campesinos, trabajadores, pobres  emigrantes... En 1894, participó en la primera exposición de Free Aesthetics, donde sería 
invitado muchas veces después. Este estilo monumental, en el que los tonos fuertemente contrastantes enfatizan un diseño sintético, gana en sobriedad expresiva en los primeros años del siglo, notablemente bajo la influencia de Bruegel, y de ese modo anuncia el expresionismo flamenco. Continuó su trabajo desarrollando temas llenos de mayor alegría  hasta que se quedó ciego y  dejó de pintar en 1924.  El Museo Charlier de Bruselas, los museos de Ixelles ,Mons  y Amberes  tienen obra suya.

lunes, 29 de octubre de 2018

Arthur Langhammer

1854 - 1901 Estudió en la Academia de Bellas Artes de Leipzig y despues en Munich.

Al principio se ganó la vida como inlustrador, intentando conseguir vivir en el campo y vivir de la pintura.
Despues de pasar algún tiempo en París con su amigo Adolf Hölzel, visitó Dachau y se quedaban allí durante semanas.
En 1897, Hölzel, Langhammer y Ludwid Dill fundaron la "escuela de arte New Dachau", que se convirtió en la clave de la Colonia de Arte Dachau. 
En 1898, la nueva colonia consiguió un reconocimiento nacional cuando  Hölzel, Dill, y Langhammer  hicieron una exposición en Berlin con el título  "The Dachauer". Langhammer  se trasladó a  Dachau permanentemente en  1900.  
 Alli pintó el paisaje, integrando figuras de los aldeanos, que para él representaban la naturaleza. 


martes, 23 de octubre de 2018

Henri Lebasque


Henri Lebasque (francés, 1865–1937) fue un artista postimpresionista, conocido como el "pintor de la alegría y la luz". Nacido en Champigné, Francia, en 1885, viajó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Durante este tiempo, Lebasque comenzó a participar en las exposiciones anuales de la sociedad de arte y en los Salones de París. Sus obras estuvieron marcadas por su contacto con pintores más jóvenes, entre ellos Edouard Vuillard  y Pierre Bonnard , miembros de los influyentes grupos Nabis e Intimista.
En 1903, él y Henri Matisse fundaron el Salon d'Automne. En 1912, el salón exhibió obras de un grupo de artistas que se conocieron como "Les Fauves", y cuyo estilo adoptaría más tarde Lebasque. Aunque la sencillez de la forma y el color tuvo un efecto más sutil en la obra de Lebasque que en las obras de otros artistas fauvistas, fue criticado por los críticos por la intimidad de sus temas y la alegría en sus formas.
En 1924, se trasladó a Le Cannet en la Riviera francesa, donde vivió hasta su muerte en 1937.
Las obras de Lebasque se pueden encontrar en muchas instituciones públicas y privadas importantes de todo el mundo, como el Museo Thyssen-Bornemisza en España, el Museo Nacional de Arte Occidental de Japón y el Museo de Arte de la Universidad de Harvard.

viernes, 19 de octubre de 2018

Alphonse Osbert



París,  1857; París, 1939.Pintor francés Estudió en la Escuela de Bellas Artes  y en los estudios de Henri Lehmann, Fernand Cormon y Léon Bonnat. Su entrada al Salón en 1880, Retrato de M. O. (sin rastro), reflejó su temprana atracción por la tradición realista de la pintura española del siglo XVII.


 El impacto del impresionismo lo animó a aligerar su paleta y pintar paisajes al aire libre. A finales de la década de 1880, había cultivado la amistad de varios poetas simbolistas y el pintor Puvis de Chavannes, lo que le hizo abandonar su enfoque naturalista y adoptar el idealismo estético de la pintura poética.


 Abandonando temas extraídos de la vida cotidiana, Osbert se propuso transmitir visiones internas y desarrolló un conjunto de símbolos pictóricos. Inspirado por Puvis, simplificó las formas de paisaje, que sirvieron como fondos para figuras estáticas y aisladas disueltas en luz misteriosa. 


 Una técnica puntillista, tomada de Seurat, un amigo del estudio de Lehmann, desmaterializa formas y agrega luminosidad. Sin embargo, Osbert evitó la gama completa de matices de los Divisionistas en su elección de azules, violetas, amarillos y verde plateado. 


 El misticismo de Osbert se ve en su gran visión de la pintura. El ideal rosacruciano de "arte como evocación de misterio, como oración" no encuentra mejor expresión que la figura virginal de la Fe, a menudo interpretada como San Geneviève o Santa Juana, situada en un prado con un cordero y envuelta en un resplandor sobrenatural.  


Tales obras fueron elogiadas por los escritores simbolistas que las consideraban contrapartes visuales de la poesía de Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé y Maurice Maeterlinck. Osbert fue llamado "pintor de las noches", "artista del alma" y "poeta del silencio" por su evocación de un ambiente de misterio y ensueño.