DENIS SARAZHIN

 Denis Sarazhin nació en Nikopol, Ucrania en 1982. Asistió a la Academia de Arte y Diseño de Jarkov, graduándose en 2008. Se especializó en pintura y fue alumno de Ganozkiy VL, Chaus VN y Vintayev VN. Sarazhin fue galardonado con el Premio de Diploma de 1er Grado a la Excelencia en Pintura de la Academia de Arte de Ucrania . Desde 2007 es miembro de la sección de Jarkov de la asociación de la Alianza de Artistas de Ucrania.

Ivan Marchuk

Ivan nació en una familia campesina. Toda esperanza estaba puesta en él, y recurrió a los artistas. Después de la escuela, ingresó a la Escuela de Artes Decorativas y Aplicadas de Lviv y luego se graduó del Instituto de Lviv.

Se graduó en el Instituto de Artes Decorativas y Aplicadas de Lviv y trabajó como artista en una fábrica de muebles y pintó carteles en el cine, pero encontró su propio estilo en 1965 cuando se mudó a Kiev y trabajaba en el Instituto de Materiales Superduros.

Hasta 1988 se le negó la membresía en la Unión de Artistas de Ucrania porque sus temas y estilo no se ajustaban al realismo socialista. En Kiev, creó las composiciones en relieve de azulejos de cerámica del tamaño de una pared (1969-72) en el Instituto de Física Teórica de la Academia de Ciencias de la República Socialista Soviética de Ucrania.

Marchuk pintó fantásticas composiciones figurativas y florales con elementos del surrealismo, retratos hiperrealistas, paisajes enigmáticos y composiciones expresionistas abstractas.

Sus pinturas figurativas al temple de la serie Voice of My Soul' le fueron dando el reconocimiento internacional, presentando situaciones aparentemente irracionales con personas esqueléticas, a menudo grotescas, cortadas por la cintura y rodeadas de siniestros objetos y criaturas ubicadas en un vasto paisaje vacío.

La paleta de Marchuk raya en lo monocromático, y por lo tanto, se refuerza la irrealidad de las imágenes.

Sus paisajes realistas tienen una textura densa y peculiar que consiste en capas de pigmento en forma de telaraña que, combinadas con el uso dramático de la luz y la oscuridad, crean unaatmósfera de inquietud y misterio.

Por varios años se mantuvo en esa forma y fondo, aunque después del accidente nuclear de Chernobyl de 1986, Marchuk empezó a crear composiciones de pesadilla que representan la destrucción total de nuestro planeta; por ejemplo, Warning, de 1986.

Desde entonces, también optó por llevar a cabo exposiciones individuales, comenzando en Moscú en 1979 y Kiev en 1980. Sus 43 lienzos inspirados en la poesía de Taras Shevchenko se exhibieron en el museo de la Reserva Nacional Shevchenko en Kaniv. Desde 1989 ha realizado varias exposiciones en Austriaalia, Canadá y Nueva York.

En 2007 fue incluido en el ranking de los 100 genios más destacados de la actualidad, elaborado por el diario británico The Daily Telegraph.

Hoy, Ivan Marchuk es un maestro reconocido del lienzo y el pincel, y hubo momentos en que su  arte no fue reconocido en Ucrania.

Mucha gente incluso cree que Marchuk puede predecir el futuro a través de sus obras. Por ejemplo, antes de la Revolución Naranja en Ucrania en 2004, había pintado un retrato de Viktor Yushchenko sobre un fondo de color naranja; y antes del accidente de Chernobyl había creado una serie de obras que simbolizaban una catástrofe.

“Ucrania es la tierra más hermosa del mundo para mí”, admite Ivan, aunque le preocupa que, por más veces que haya viajado por el mundo, nunca ha visto tanto desorden y tanta basura como en su país.

Se mantiene viviendo en Kiev ante la amenaza bélica que continúa en su país.

Jozef Israëls

Groningen, 1824-Scheveningen, 1911

Jozef Israëls nació el 27 de enero de 1824 en Groningen (Países Bajos). Se formó en la Akademie Minerva de Groningen, prosiguiendo su aprendizaje artístico en Amsterdam con J. A. Kruseman, famoso retratista, y J. Pieneman, pintor de batallas. En 1845 viajó a París, ingresando primero como aprendiz en el taller de Picot y trabajando luego bajo la dirección de Ary Scheffer, famoso artista de la corte de Luis Felipe. 

Tras regresar a Holanda, Jozef Israëls amplió su formación en la escuela de arte de Düsseldorf, donde se familiarizó con los temas de pesca a través de las obras de Rudolf Jordan. Una visita a Barbizon y el contacto con los óleos y los dibujos de Jean François Millet convencieron a Jozef Israëls para inclinarse hacia los géneros realistas, eligiendo como tema principal de sus obras la vida de los campesinos y pescadores.

En 1875 se le consideraba como uno de los principales artistas de la Escuela de La Haya. La crítica francesa alabó sus obras, de las que dijo que estaban pintadas con «sombras y sentimiento». También Vincent van Gogh admiró sus cuadros. Jozef Israëls fue un hombre de una gran cultura, muy interesado por el arte y la literatura de su época. Hizo muchos viajes e incluso escribió un libro sobre su periplo por España.

Su hijo Isaac Israëls también fue pintor por derecho propio. Jozef Israëls vivió en La Haya desde 1872 hasta su muerte, acaecida en 1911. Presidió la asociación artística de La Haya, Pulchri Studio, y fue miembro fundador de la Sociedad Holandesa de Acuarelas, en 1876.
A su muerte, en 1911, se celebró en su honor una exposición individual en la Bienal de Venecia, y se presentaron sus obras en el The Toledo Museum of Art, Ohio.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

LUIS RICARDO FALERO

 España, 1851–1896  Luis Ricardo Falero fue un pintor romántico español. De gran talento, siguió a los clásicos, pero tamizado con las temáticas mitológicas, literarias y orientalizantes propias del romanticismo.

Nacido en Granada, en una familia muy pudiente, pudo estudiar desde los 7 años en Richmond (Gran Bretaña), París y finalmente España, donde complementó su aprendizaje artístico con el militar.

Estudió además química e ingeniería industrial, probablemente inspirado por Nicola Tesla y sus asombrosos descubrimientos, pero por lo visto sus experimentos resultaron tan peligrosos que decidió dedicarse exclusivamente al arte en Londres.

Sus temáticas más utilizadas fueron los desnudos femeninos, muy orientalizados, como marcaban los cánones del romanticismo que ya arrasaba Europa. Se interesó también por asuntos astronómicos y mágicos, mostrando las supersticiones de gran riqueza de todos los países que había visitado.

Sus últimos años de vida los pasó en Londres, donde gozó de bastante éxito.

Su obra se reparte entre museos como el Metropolitan de NYC y apenas unos pocos cuadros en su tierra natal, como los de la Casa museo Ajsaris. Por ello quizás Falero sea uno de los grandes pintores españoles menos conocidos en España.

Historia Arte (HA!)