jueves, 22 de junio de 2017

Hans Hartung



Nace en Leipzig el 21 de septiembre de 1904. Padre y abuelo materno médicos. Muy impresionado primero por Rembrandt, luego por Nolde y otros expresionistas alemanes, pronto renuncia a la figuración. Tintas y acuarelas informales. Dedica años a los estudios clásicos de pintura, de las diferentes técnicas y a la historia del arte en la Universidad de Leipzig. Viaja por Italia, Holanda, Bélgica y sobre todo Francia, donde estudia de cerca el impresionismo francés y el cubismo. Frecuenta asiduamente los museos y hace numerosas copias de maestros del pasado: Goya, Frans Hals, el Greco, Cézanne, Van Gogh. 

Expone por primera vez en la Galería Heinrich Kühl en Dresde (1930). Tras una corta estancia en Berlín, deja definitivamente Alemania para huir del régimen nazi (1935) y se instala en Francia. Participa en la exposición De Cézanne à l’art non figuratif organizada por Christian Zervos en el Jeu de Paume, París (1937) y en la Exhibition of twentieth Century German Art en New Burlington Galleries, Londres (1938).


Se alista en la legión extranjera (1939). Es liberado en 1940 tras el armisticio. Se ve obligado a huir a España (1943). Le hacen prisionero. Es liberado siete meses más tarde, se marcha a África del Norte y se une a la legión. Gravemente herido en el frente de Alsacia, tienen que amputarle una pierna (1944).

De nuevo en París, vuelve a pintar tras seis años de interrupción (1945). Primera exposición individual en Francia en la galería Lydia Conti, París (1953). Múltiples exposiciones personales en la Galerie de France, París (1956-1979). Obtiene el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia (1960). Exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno de París (1968) y Exposición individual en el Metropolitan Museum de Nueva York (1975). Muere el 7 de diciembre de 1989 en Antibes.


Círculo de Bellas Artes

miércoles, 21 de junio de 2017

Hans Olde

1855-1917-Süderau, Kassel. Pintor aleman.

La familia había planificado que siguiera la tradición familiar y que tendría que ser granjero pero venciendo la fuerte oposición de su padre se fue a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Munich. Al acabar viajó con su amigo, el escultor Adold Brutt, a Italia.  Tres años despues decidió ir a estudiar a la Academia Julian en París y alli expuso en el Salón y descubrió el impresionismo. A su regreso a Alemania fue uno de los miembros fundadores de la Secesión de Munich y en 1894 colaboró para crear la Sociedad de Arte Schleswig-Holstein. Durante las años siguientes viajó mucho y fue su periodo más creativo. En 1898 tambien participó en la fundación de la Secesión de Berlín. 

El retrato de Friedrich Nietzshe es una de sus obras más famosas. En 1902 fue nombrado director de la escuela de arte del Gran Ducado de Jajonia-Weiman y comenzó a trabajar en planes para reformas  universitarias, incluyendo la admisión de mujeres.  Fusionó la Escuela con la de Artes y Oficios y posteriormente se llamaría Bauhaus


viernes, 9 de junio de 2017

Gustav Klimt


Gustav Klimt (1862 Viena – Viena 1918)- Procedía de una familia modesta, estudió en Staatliche Kunstgewerbeschule, la escuela de artes  y oficios de Viena,  donde pronto descubrieron su talento para el dibujo. Consiguió gran cantidad de contratos públicos con su hermano Ernst y su compañero de universidad  Franz Matsch. 




El Museo  Kunsthistorisches o Museo de Historia del Arte, atesora grandes obras maestras.  El segundo gran encargo que recibieron en Viena fueron los frescos en el techo de las dos escalinatas del impresionante Burgtheater, que dieron vida sus miembros entre 1886 y 1888. Sobre la escalera principal –en el ala Landtmann– Gustav Klimt reprodujo el antiguo Teatro de Taormina en un célebre fresco. En otro ala recreó el shakespereano Globe Theatre de Londres con la escena final de «Romeo y Julieta». El artista se inmortalizó en ella. Es el único autorretrato conocido de Gustav Klimt. Fue tal el éxito que fueron condecorados por el emperador Francisco José. Los bocetos de Klimt para la decoración de estos techos fueron encontrados en 1990 en los almacenes del teatro.
 Sin embargo estos encargos eran para reflejar la historia de Viena y durante la década de 1890 Klimt buscaba otras formas de expresion y fundó la  Secesion en 1897 con otros artistas que tenían las mismas inquietudes. Klimt fue el primer presidente de la Secesion de Viena. 
  


En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres pinturas para decorar el techo del Aula Magna de la universidad de Viena.
 Fueron muy criticadas por lo radical de su enfoque y su propia representación, que algunos consideraron "pornográfica".El clamor fue general: protestaron políticos, pero también personalidades relacionadas con el mundo del arte y la moral pública. La universidad decidió finalmente no colocar las obras de Klimt, y éste no volvería a admitir encargos a partir de entonces. Por desgracia las tres obras fueron destruidas por las SS durante su retirada, en mayo de 1945. 

Después de centrarse en obras de arte decorativas sobrecargadas, espléndidas, comienza a desarrollar un estilo más suave alrededor de 1910. Creó "La muerte y la vida"  y la retocó  varias veces, es como si quisiera imprimir belleza a la vida, cuando el sentía una tristeza inherente a la apoplejía cerebral que sufría.
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"Sé pintar y dibujar. No hay autorretratos míos. No estoy interesado en mi propia persona - solo en otras personas, mujeres. [...] Pinto día a día de la mañana a la noche - pinturas y paisajes figurativos, retratos. Cuando tengo que escribir una carta sencilla me asusto, siento un inminente mareo. Aquellos que quieran saber más acerca de mí que observen mis pinturas, y que traten de comprender quién soy y qué quiero ".

miércoles, 7 de junio de 2017

Walter Gramatté



Walter Gramatté- 1897-1929- pintor expresionista alemán, especializado en realismo mágico.

Se alistó en la Primera Guerra Mundial pero debido a su mala salud participó poco en los combates. Estudió en  Berlín en  la Escuela de Artes y oficios. Abrió un estudio en  1917. Se hizo amigo de los expresionistas alemanes más importantes como Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff.


En  1920 se casó con la pianista rusa Sonia Fridman y a pesar de su mala salud viajaron mucho, visitando Francia, Italia y España. Pasó mucho tiempo hospitalizado en  Hiddensee, donde murió a los 32 años.

 En 1932 se celebró una exposición retrospectiva de su obra, que viajó durante  13 meses por toda Alemania hasta que fue clausurada por los nazis y su obra fue clasificada como degenerada en 1933. No se pudo volver a exponer hasta despues de la Segunda Guerra Mundial.


Hizo obra gráfica, acuarelas y óleos. 

Su mujer, Sonia, se volvió a casar con el historiador de arte Ferdinand Eckhart y vivió en Canadá donde fue reconocida como compositora.  Ella y su marido crearon la fundación "Eckhardt-Gramatté" en Winnipeg.  

En 2008 se hizo una gran exposición en Hamburgo- "Walter Gramatté redescubierto"


martes, 6 de junio de 2017

Max Frey




Max Frey (Karlsruhe, 16 de abril de 1874Bad Harzburg, 11 de marzo de 1944) fue un pintor alemán y artista gráfico encuadrado en el movimiento artístico del Simbolismo y de la Nueva Objetividad.



Max Frey nace en Mühlburg, cerca de Karlsruhe, en Alemania. Frey estudió en la Academia de Karlsruhe desde 1893–1903. Allí fue alumno de Ferdinand Keller, Gustav Schönleber y Leopold von Kalckreuth. Frey fue profesor de pintura y de diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde desde 1907–1934.
Frey fue miembro de Deutscher Künstlerbund, de Dresdner Kunstgenossenschaft (la Asociación de Artistas en Dresde) y miembro fundador de Dresdner Künstlergruppe 1913.
En los años veinte y en los años treinta sus pinturas se vieron influidos por la Nueva Objetividad y el Realismo mágico.

 

lunes, 5 de junio de 2017

Esteban Lisa



Esteban Lisa nació en Hinojosa de San Vicente (Toledo, España) el 8 de agosto de 1895.
A los doce años emigró a la Argentina para vivir con sus tíos paternos. Trabajó como lavacopas, luego fue mensajero y más tarde, bibliotecario en el Correo Central de Buenos Aires. Simultáneamente cursó sus estudios primarios. Ingresó en la Escuela de Arte Beato Angélico, donde estudió con Fray Guillermo Butler. Se desempeñó como profesor de pintura en la Escuela para Adultos, ubicada en Serrano al 900 (Buenos Aires), e integró la Agremiación del Docente Argentino. Contrajo enlace con la Doctora en Filosofía y Letras, Josefina Pierini.

Desarrolló en forma casi ininterrumpida su producción pictórica a partir de la década del 30 hasta el año 1978, actividad que complementó con sus estudios de filosofía y ciencias. Siempre lo acompañó una concepción mística de la vida y del arte, y la abstracción fue el medio visual elegido para comunicarla.
No le interesó recorrer la carrera de artista-pintor, ya que percibió que su papel dentro de la sociedad sería el de contribuir al desarrollo espiritual del ser humano a través de la enseñanza de las técnicas de la pintura. Preservó así cuidadosamente su obra para las nuevas generaciones.

Su pequeño libro: Kant, Einstein y Picasso, publicado en 1956, que hizo circular entre amigos e instituciones culturales, subrayaría sus mayores preferencias. Su producción literaria abarca 14 libros escritos y publicados, entre los que se encuentran “Teoría Psicofísica Cuatridimensional”, y “La Teoría de la Cosmovisión y la Visión de Platón”.

Lisa poseía una amplia biblioteca personal formada por más de 900 libros de filosofía, religiones orientales y arte, que se encuentra actualmente en la sede de la Fundación Esteban Lisa.
En 1955, año en que se jubiló de su tarea docente oficial, Lisa fundó – con el apoyo de sus discípulos – su propio centro llamado “Escuela de Arte Moderno Las Cuatro Dimensiones”, ubicado en Rivadavia 1966, Buenos Aires. Posteriormente, en la calle Alsina 1535, funcionó su ” Instituto de Investigaciones de la Teoría de la Cosmovisión”.

Entre 1956 y 1979 Lisa dictó numerosas conferencias en Buenos Aires, Montevideo, Paraná, Gualeguay y Azul sobre su Teoría de la Cosmovisión, su modo de vincular las experiencias estéticas, la ética y la ciencia moderna.
Viajó a España para reencontrarse con su familia en 1981.
Falleció en Buenos Aires, el 19 de junio de 1983.
  Fundación Esteban Lisa
Su obra se inició en los años 20 y se prolongó, en diversas etapas, durante al menos medio siglo. Aunque casi siempre trabajó sobre cartón y papel de pequeño formato, sus óleos de los años 40 se desarrollan paralelamente al movimiento abstracto internacional del «tachismo» y del «informalismo» de posguerra. A pesar de su extensa obra, jamás expuso en público y nunca vendió un solo cuatro. En Buenos Aires fundó la Escuela de Arte Moderno «Las Cuatro Dimensiones».
En 1981 visitó Cardiel de los Montes, porque él siempre deseó reencontrarse con sus orígenes. Falleció dos años después de su vuelta a Buenos Aires, en 1983. Poco después de su muerte, en 1984, tres discípulos suyos formaron la Fundación Esteban Lisa, cuya labor fundamental es fomentar la educación estética del hombre, aspecto este que constituyó el eje de la vida de este artista toledano.

viernes, 2 de junio de 2017

Jeanne Mammen




 Jean Mammen, 1890-1976- nació en Berlin pero se crió en París, a donde sus padres se habían trasladado cuando ella tenía cinco años. El francés se convirtió en su segunda lengua por lo que fue fácil para ella absorber la rica tradición francesa, tanto en literatura como en arte. A los trece años era una ávida lectora y estaba fascinada por los textos de Flaubert


 Comenzó a estudiar arte, con su hermana Marie Louise, en  1906 en la famosa Academia Julian, en París. Las dos continuaron estudiando en  la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y en  1911 en la Scuola Liber Academica, Villa Medici en Roma. Sus primeras obras se expusieron en los Salones de Independientes en Paris y Bruselas en los años 1912-1913. 


 En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial se vió forzada a dejar sus estudios. Su familia consiguió coger el ultimo tren de Francia a Holanda. Su padre, Gustav Oskar Mammen, que había sido un rico comerciante, se convirtió en un enemigo  y sus propiedades fueron confiscadas por el gobierno francés


 En  1919 abrió un estudio, con su hermana, en Berlin y que se iba a convertir en su residencia hasta su muerte. Desde 1924 hasta 1934 puede llamarse su período realista. La mayoría de  los periodicos satíricos de esa época publicaban dibujos y acuarelas que reflejaban el ambiente de Berlin lo que supuso para ella una fuente de ingresos.




 En 1929, Kurt Tucholsky, co-editor de la famosa revista Die Weltbühne le expresó su admiración publicando un elogio. Fritz Gurlitt le hizo una exposición en su galeria y tuvo un gran exito.  Siguiendo los consejos de Gurlitt ilustró Les Chansons de Bilitt de Pierre Louys, variaciones del tema de amores lésbicos, publicacion que fue prohibida cuando los Nazis subieron al poder en 1933






Jeanne Mammen rechazó la política cultural del tercer  Reich,  y desde 1933 hasta 1945 no participó en exposiciones. Durante esta época se ganó la vida vendiendo libros y periódicos. Como de esta forma no podía mantenerse, el biofísico y premio Nobel, Max Delbrück, muy amigo suyo, continuó comprandole obra desde su exilio en California.




jueves, 1 de junio de 2017

Otto Quirin



Otto Quirin ( 7 de marzo 1927 en Mönchengladbach), en realidad Otto Kaiser es un pintor de la abstracción lírica en Alemania.

En el año 1951, durante sus estudios de Bellas Artes, Historia del arte, Filología Alemana y Filosofía entre los años 1948 a 1955 en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, la Escuela Superior de Bellas Artes de Bremen (Nordische Kunsthochschule Bremen), la Universidad de Hamburg y la Escuela Regional de Bellas Artes de Hamburgo (Landeskunstschule) entre otros con Ernst Wilhelm Nay, Quirin recibió el premio de fomento del Senado de Bremen. En ese mismo año tuvo su primera exposición individual en la sala municipal Kaiser-Friedrich-Stadthalle en Mönchengladbach.

 

En 1955 expuso en Frankfurt am Main, en la galería Zimmergalerie Franck fundada en el año 1950 y conoció a los miembros del grupo de artistas Quadriga, considerados como pertenecientes al informalismo y que también exponían en la galería Franck.
A partir de 1962 Otto Quirin trabajó en Hamburgo como pedagogo y miembro de la comisión de artes de la ciudad de Hamburgo a la que perteneció - con una interrupción durante su estancia en Chile - hasta el año 1975. Paralelamente organizó con sus alumnos exposiciones de los escultores Gerhard Marcks y Gustav Seitz, así como de los pintores Otto Dix y Oskar Kokoschka – realizando retratos de este último. Le siguió la exposición de la Asociación de Artistas de Dresden (Dresdner Künstlerbund) del año 1963 en Hamburgo. En 1964 aceptó la invitación para asistir a la celebración del 200 aniversario de la Academia de Dresden en la antigua República Democrática de Alemania dónde realizó retratos de Otto Dix. En Hamburgo realizó en el mismo año retratos de Erich Heckel.



De 1966 a 1970 el artista vivió en Valdivia, Chile como director del Instituto Alemán Carlos Anwandter. En Santiago de Chile tuvo un encuentro con Salvador Allende y Pablo Neruda, a los que retrató en óleo y dibujo. Realizó encargos de las iglesias en Valdivia y Osorno y de la Universidad Austral (Valdivia). Sus obras fueron expuestas en Osorno, Valdivia y Santiago de Chile en la Galería El Patio.
Después de su vuelta de Chile fue director del Studienkolleg Hansa-Kolleg en Hamburgo, de 1971 a 1978, seguidamente hasta el año 1984 del Colegio Alemán en Barcelona.
Desde el año 1984 Otto Quirin tiene su estudio de pintura en Hamburgo, de 1990 hasta 2008 tuvo otro estudio en Blanes/Gerona en Cataluña.

información. wikipedia

miércoles, 31 de mayo de 2017

SALOME




Salomé,seudónimo de  Wolfgang Ludwig Cihlarz, nació en    Karlsruhe en 1954.Fue a Berlín en 1973 y comenzó siendo modelo para artistas hasta que tomó la decisión de convertirse el mismo en artista.  Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Berlin con
Helmut Middendorf  y Bernd Zimmer  como profesores. Perteneció al grupo     Heftige Malerei, segunda generación del neoexpresionismo alemán, junto a Rainer Fetting, Helmut Middendorf y Bernd Koberling. Despues de acabar sus estudios celebró su primera exposición en  Berlín. Fue invitado a la Documenta de 1982. En aquellos años compartía su vida entre Berlin y Nueva York. Finalmente, en 1999 se estableció  en Berlin.





martes, 30 de mayo de 2017

Eberhard Schlotter


Schlotter nació en 1921 en Hildesheim (Alemania), en el seno de una familia de artistas -su padre era escultor, igual que se hermano Gotthelf-, y desde su infancia se sintió atraído por las artes.

Cuando tenía seis años descubrió los materiales de pintura de su tío George. "Me producían una gran fascinación, y después de manipular los pinceles decidí pintar con ellos", declaró el propio Schlotter al diario Información cuando le hizo una entrevista con motivo de su 90 cumpleaños.

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En 1934, con tan sólo 13 años, publicó su primer dibujo a pluma en un diario de la Baja Sajonia. Fue alumno en la escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Industrial de Hildesheim, donde aprendió los rudimentos del grabado con aguja de acero y diamante y la técnica del grabado al aguafuerte, que dominó como un maestro. Inventó una técnica que denominó "suave aguafuerte en tratamiento de aguatinta".

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Estudió bellas artes en Munich, donde alquiló un taller y realizó su primera exposición en 1941. "Yo sólo quería ser pintor. Dejaba atrás una infancia protegida y plena de dicha... a mi alrededor había mucha niebla.", asegura en la biografía que colgó en su página web.

Sus obras disgustaron a los representantes del Partido Nazi. La Gestapo lo incriminó por opinar que las acuarelas de Hitler, aunque no eran del todo malas, eran peores que las suyas. A causa de un autorretrato considerado como arte degenerado fue reclutado y enviado al frente del Este.

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"Se nos predicaba el odio; yo sólo sentía una compasión infinita por cada criatura maltratada -señaló-. Me parecía que Delacroix me enseñaba un camino para esa penuria interna".

Cayó gravemente herido en 1944 y en el hospital se enamoró de la enfermera Dorothea von der Leyden. Se casaron ese mismo año

Eberhard Schlotter compaginó la creación artística con la docencia. Fue profesor en la Escuela de Artes Plásticas de Hamburgo y catedrático de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia. Había conocido Altea durante un viaje en 1953 y tres años después, convencido de que el artista en la nueva Alemania estaba marginado de la sociedad, decide instalarse en una casa rústica que había comprado en la playa de Cap Negret.

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Aunque expone mucho en Alemania -sobre todo en Darmstatd- y viaja por toda Europa, conociendo a artistas de primera fila, desde Pablo Picasso y Joan Miró a Matisse y Otto Dix, su vida queda ligada a España. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando lo admite en 1982. Sus grabados y aguafuertes ilustraron muchos libros, como El Quijote, el Decamerón y Platero y yo, editados en España.

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En 1995, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Altea, la Generalitat valenciana, la Diputación de Alicante y la Universidad Miguel Hernández, se constituyó la Fundación Schlotter, ubicada en la casa Toni el Fuster de Altea, uno de los principales centros culturales de la ciudad.

La Vanguardia