domingo, 31 de marzo de 2013

Juan Bordes




Juan Bordes nace en 1948 en Las Palmas de Gran Canaria. Entre 1957 y 1960 realiza cursos de escultura con  el también Abraham Cárdenes (1907, Tejeda, Gran Canaria - 1971). Se traslada a la península en 1963, recibiendo clases de dibujo del natural en las clases libres del Círculo de Bellas Artes de Madrid e iniciando sus estudios de arquitectura. Entre los años 1972, en el que concluye la carrera, y 1974, trabajo en el estudio de García de Castro.
En 1976 inicia su labor como profesor en la ETSA (Escuela Técnica Superior de Arquitectura) de Madrid, obteniendo el doctorado con la tesis "a escultura  como elemento de composición en el edificio. Su normativa en la tratadística española, francesa e italiana", dirigida por Juan Navarro Baldeweg.
Es profesor titular del Departamento de Composición Arquitectónica del ETSA de Madrid y Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel con la lección: "Siempre estuvieron ahí... (la escultura clásica del Museo del Prado a la luz de la escultura moderna)".

Revista de escultura pública ISSN 1988-5954


CRISTINA IGLESIAS






Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) inició sus estudios de arte en Barcelona explorando el campo del dibujo y la cerámica, formación que completó en la School of Arts de Londres a principios de los años ochenta. Es durante esta década cuando su carrera emergió dentro de la institución artística favorecida por la presencia en eventos como la Bienal de Venecia, en la que es seleccionada para representar a España en los años 1986 y 1993. Posteriormente, la exposición individual que le organizó el Guggenheim Museum de Nueva York en 1997 supuso su definitiva consagración en el ámbito internacional. A esta le seguirán otras muestras en significativos espacios artísticos y una atención hacia sus trabajos por parte de las colecciones de algunos de los principales museos del mundo.

 Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografías que propician una observación reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metáfora más recurrente.
         

La trayectoria de esta artista se caracteriza por una incesante inquietud en el estudio de una gran diversidad de materiales (alabastro, tapiz, cristal, resina, aluminio, bronce, hierro, cemento, madera, hormigón…) e incluso el agua aparece como un elemento escultórico más, protagonista de algunos de sus proyectos públicos que son recogidos en la serie de vídeos que se exhibe bajo el título de Guided Tours. La propuesta expositiva se completa con una panorámica de sus serigrafías en cobre y tela.


 
       

viernes, 29 de marzo de 2013

Fernando Bellver






Fernando Bellver (Madrid, 1954) estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y se especializó en técnicas del grabado. En 1980 se inicia en la técnica litográfica, y un año más tarde fundará el Taller Mayor 28, que a lo largo de los años ha ido adquiriendo gran prestigio. En todos los trabajos de Bellver el espectador descubre un guiño. Tras una primera impresión del observador se revela a la mirada atenta el verdadero significado de la obra, en unos casos la ironía, en otros la reflexión, y a veces, tras una envoltura cómica, la semioculta carga de denuncia.

Fernando Bellver ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico 2008

RAMON GUILLÉN BALMES






Nació en Cornellá de Llobregat, Barcelona en 1954 y murió prematuramente en 2001, a los 47 años de edad. Fue considerado como una de las figuras más emblemáticas del panorama del arte catalán de los años noventa. Estudió en Llotja asistiendo a las clases de procedimientos pictóricos que Andreu Martó impartía.
En 1978 tomó parte en la formación del Taller Experimental de Artes Plásticas, T.E.A.P., figurando entre sus componentes Pedro Mata Saralegui y Jordi Guasch. Dos años más tarde constituyó, junto con otros siete miembros de éste taller, el Grupo Usquam. Sus primeras exposiciones públicas tuvieron lugar en 1976. Desde entonces expuso individualmente en la Galería Cop d’Ull de Lleida, en la Sala Pepa de Cadaqués y en la barcelonesa Galería Lleonart.
Escultor y dibujante, obtuvo el primer premio del concurso de dibujo del Círculo Artístico de Sant Lluc en 1980.
Paralelamente a la actividad creativa, Balmes desarrolló tareas de enseñanza.

 

jueves, 28 de marzo de 2013

Joan Fontcuberta



Joan Fontcuberta (24 de febrero de 1955Barcelona ) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por elMinisterio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011

Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.

Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Musée Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.





Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Folkwang Museum deEssen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Musée de l'Élysée de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Redpath Museum de Montreal, 1999.
Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centre Georges Pompidou de París; elMetropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y elMuseo de Bellas Artes de Buenos Aires.
El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

Wikimedia Foundation

martes, 26 de marzo de 2013

PATRICIO COURT









Nace en Chile, Santiago 1941. Pinta desde muy joven. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de  Santiago de Chile y en 1974 se traslada a España, donde residirá durante  25 años. En 1997 vuelve a Chile y expone en el Museo Nacional de Bellas Artes ese mismo año. Ha participado en numerosas exposiones colectivas tanto en América con en Europa.  Ha expuesto en las principales Ferias de Arte Internacionales como Basilea, Colonia, París,  Arco de Madrid y Bolonia

Jordi Teixidor de Otto





EL ARTE, SI ES ALGO, ES BUSCAR UNA RESPUESTA SIN PENSAR QUE LA VAS A ENCONTRAR. LAS RESPUESTAS LAS DA LA CIENCIA.
 

Nace en Valencia en 1941. Es uno de los artistas más veteranos de la abstracción española según la crítica especializada.  Elvira Maluquer destaca que su proximidad al llamado grupo de Cuenca (Torner, Zobel y Rueda, entre otros) le hizo adoptar una abstracción geométrica de clara tendencia constructivista y conceptualmente proxima al minimalismo norteamericano.  Según la autora, la aportación de Teixidor  a  la pintura  radica en la plasmación de un elaborado empleo matérico de la misma, pudiendo situarla en un espacio limitrofe entre la geometría y el gesto, entre el orden  y la sensibilidad personalizados en el color, la transparencia, la solidez y el equilibrio, que, junto con la geometría, son empleados por el artista a la hora de articular su discurso estético.  Al contemplarla, su pintura cuestiona nuestros sentidos de sustancia, presencia y ausencia. Más allá de los rectangulos, barras y colores difusos,  la obra nos enfrenta a  las reflexiones de  nuestra propia mente

museovilafames.wordpress

lunes, 25 de marzo de 2013

Luis Gordillo



HEMOS NACIDO EN UNA SOCIEDAD CON LA QUE NO ESTABAMOS DE ACUERDO, Y DE JÓVENES NOSOTROS ESTABAMOS FRENTE A LA SOCIEDAD, NO SOLAMENTE FRENTE AL FRANQUISMO, SINO YO DIRÍA QUE FRENTE A LO QUE SE NOS PLANTEABA COMO GRANDES VERDADES,  Y ESO NOS HA MARCADO. SIEMPRE HEMOS ESTADO LLENOS DE SOSPECHAS Y BUSCANDO AL LADRÓN DEBAJO DE LA CAMA, PORQUE YO,  POR EJEMPLO, UNA DE LAS SOSPECHAS QUE HE TENIDO TODA MI VIDA- Y QUE ALGO SIGO TENIENDO-  ES ESA IDEA QUE YO TENÍA CUANDO EMPECÉ A PINTAR DE QUE LOS MAYORES SE VOLVÍAN UNOS CONSERVADORES Y ERAN UNOS MENTIROSOS. Y TODA MI VIDA HE VIVIDO CON EL FANTASMA  DE QUE ALGÚN DÍA YO SERÍA UN MENTIROSO AL HACERME MAYOR, Y ES UN FANTASMA QUE ME HACE MUCHO DAÑO. POR ESO CREO QUE TENEMOS ESE SENTIDO CRÍTICO TAN EXAGERADO.


Luis Gordillo (Sevilla, 1934), pintor español.Es una de las principales figuras del arte abstracto en España. De gran prestigio internacional, sus obras se pueden contemplar en los principales museos de arte contemporáneo de Norteamérica y Europa.


Nació en la ciudad Sevilla, en 1934, hijo de un médico de clase media acomodada. Realizó la carrera de Derecho, sin sentir una gran vocación jurídica, según confiesa el propio pintor, acabado sus estudios de Derecho, comenzó los estudios de Bellas Artes en la misma ciudad. A final de los años cincuenta marchó a París, donde contactó con el arte de vanguardia.


Es uno de los creadores más singulares de la escena artística española de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo gira en torno a diferentes líneas de investigación. Participó del informalismo, siguiendo los pasos de Tàpies, Wols, Dubuffet y Jean Fautrier. También ha sido considerado como uno de los artistas españoles que mejor interpretó el arte pop en los años sesenta.


Hecho que le llevará a ser uno de los primeros artistas españoles que experimente con la manipulación seriada de la imagen realizando las series “Cabezas” de 1963-1966 o “Automovilistas” de 1968. Si bien participó del grupo articulado por Juan Antonio Aguirre “Nueva Figuración”, Gordillo siempre ha llevado su discurso pictórico a un terreno muy personal cargado de ironía e incluso autocrítica.
Una parte de su trabajo ha explorado la importancia de la serie y la repetición como herramienta compositiva. Gordillo considera que una imagen que está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otro lado, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, Gordillo introdujo en su trabajo el interés por los significados y por la vinculación entre el mundo del pensamiento, el de la experiencia y el de la expresión estética.

 Pero una de las aportaciones más singulares de Gordillo al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales. En este sentido su trabajo se relaciona con tradición de la fotografía documental y de culturas populares vinculadas con el diseño gráfico. Su obra tuvo especial atracción para pintores como Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco y Carlos Alcolea.


En 1973 escribe” Mis últimas obras de tipo satírico hacen claramente referencia al hombre estándar de nuestra sociedad, atontado por el confort, disminuido y, lo que mas me interesa, LIMITADO por espacios culturales mas allá de los cuales no puede pensar”.


En 1981 recibe el premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura Español.
Entre su larga trayectoria, se podría destacar una de sus últimas exposiciones, "Luis Gordillo 1965/2006",organizada en el MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN en México, y organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y la retrospectiva de su obra pictórica y fotográfica que le dedicó en 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid; en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición.
(Información obtenida de Wikipedia)