ARTE EN BERLIN EN EL SIGLO XX- ARQUITECTURA

ARQUITECTURA

La reconversión del "Reichstag de Wallot" en sede del Bundestag fue un tema de discusión y controversia. El concurso se abrió en 1993 a arquitectos residentes en la República Federal alemana y a catorce arquitectos extranjeros invitados a participar. Cuatro proyectos fueron recompensados con un primer premio. Santiago Calatrava defendía una cúpula de vidrio, Meinhard von Gerkan consideraba el edifio histórico totalmente inapropiado para una democracia y propuso colocar uno nuevo, totalmente transparente delante del viejo. Norman Foster, a quien finalmente se le propuso la renovación del edificio, propuso la renovación del edificio, en un proyecto lleno de simbolismo, integrar el edificio herméticamente cerrado en el espacio público a través de un tejado extendido por encima de todo el complejo. Finalmente Foster tuvo que adaptarse a la decisión del verdadero defensor de la idea, Santiago Calatrava.




Sede del banco DG. Diseñado por Frank O.Gehry.


Interior


El aspecto que tiene en la actualidad lo adquirió durante unas obras en los años 90 responsabilidad del arquitecto británico Sir Norman Foster





La finalización del Distrito Gubernal data apenas del año 2003 y ha querido ser el mejor representante del Berlín del siglo XXI. El proyecto, de Axel Shulter y Charlotte Frank, consiste en un espacio rectangular que atraviesa el requiebro del río Spree justo al norte del Reichstag. Entre los edificios destacan la residencia oficial del canciller federal (Bundeskanzleramt) o la Biblioteca del Congreso




Regierungsviertel (Distrito Gubernamental


En pleno parque Tiergarten encontramos uno de los edificios más interesantes y curiosos de todo Berlín. Es la llamada Haus der Kulturen der Welt (Casa de la Cultura Mundial)- Obra de Hugh Stubbins Jr.

(Haus der Kulturen der Welt



Potsdamer Platz siempre fue una plaza importante de Berlín pero en la segunda guerra mundial fue prácticamente destruida en su totalidad.
Habiendo quedado a cargo de los norteamericanos durante la post guerra y en la reconstrucción de Berlín esta zona fue reconstruida de manera importante, y hoy en día en una importante área comercial y de negocios

Hotel Belahr Am Potsdamer Platz


El Sony center es un increible complejo comercial de la marca Sony. El exterior es increible con una llamativa e impresionante cúpula y en el interior encontramos tiendas- Fue diseñado por el arquitecto Helmut Jahn



SONY CENTER


Referencias- Publicaciones de la Berlinische Galerie

Conrad Felixmüller

Conrad Felix Müller nació el 21 de mayo de 1897 en Dresde. Hasta 1917 no adoptó el nombre artístico de Conrad Felixmüller. Tras formarse en primer lugar como grabador en la Kunstgewerbeschule de Dresde y en la Königliche Kunstakademie, Felixmüller emprendió su carrera artística individualmente. Desde 1915 hasta 1928 colaboró como ilustrador en algunas revistas de la época como Der Sturm, Aktion y Menschen y, en el caso de esta última, como coeditor. Junto con Heckel y Kirchner, Felixmüller recuperó para el grabado la categoría de forma artística primordial, adoptándola como su principal modo de expresión. Entre sus grabados más importantes, cabe destacar Agobiado en el taller, de 1917, y el Autorretrato de 1919. Desde el punto de vista estilístico, su primera época creativa de «Cubismo sintético» se caracteriza por una desintegración de las formas siguiendo las pautas del Cubismo francés y el Futurismo italiano. El afán del artista por participar en la revolución estética y política alemana le indujo a adherirse activamente a la causa de Novembergruppe y en 1919 a asumir la dirección del Dresdner Neue Secession Gruppe 19, que había fundado junto con Otto Dix. Sus convicciones comunistas y su compromiso social queda patente en la serie de obras en las que representa las miserables condiciones de los mineros de la región del Ruhr. En la década de 1920, Felixmüller fue abandonando poco a poco el Cubismo expresionista, orientándose hacia un estilo más amable y realista centrado en el género del retrato. Es posible que este giro esté relacionado con el ambiente familiar que le rodeaba desde su matrimonio con Londa Freiin von Berg, como sugiere su Autorretrato con mi hijo, de 1921 (colección particular). En 1923 sus obras se expusieron en la Nationalgalerie de Berlín. Al igual que a otros artistas expresionistas, a Felixmüller se le tachó de artista degenerado en la exposición Entartete Kunst que los nazis organizaron en 1937. Como consecuencia de ello, a principios de la década de 1940 Felixmüller tuvo que abandonar Dresde y, desde 1941 hasta 1961, vivió en Damsdorf y Halle; en esta última ciudad, en 1949, fue nombrado profesor de la Martin-Luther Universität. En 1967 pudo regresar a Berlín, donde vivió hasta su muerte; allí realizó una serie de obras íntimas y naturalistas sobre temas que por lo general hacían referencia a su vida privada y a su entorno personal.

Ref-
Dominique Lora
Museo Thyssen-Bornemisza

Stanislaw ZUKOWSKI

Stanislav Yulianovich Zhukovsky (Станислав Юлианович Жуковский) (1875 - 1944) fue un pintor polaco-ruso.

Zhukovsky nació en Yendrikhovtsy, provincia de Grodno. Fue dicípulo de Isaac Levitan y se graduó en la escuela de pintura de Moscú. Zhukovsky se convirtió en un pintor famoso, asociado con el movimiento impresionista y estableció su estudio de arte en Moscú, en el que se formaron muchos pintores, el mas famoso Liubov Popova. Se dedicó al paisaje. Su afición por las escenas lujosas y la riqueza le convirtieron en sospechoso durante la epoca bolchevique, y en 1923 se fue de Rusia a la tierra de sus antepasados Polonia. Durante la II guerra mundial fue arrestado por los Nazis y enviado al campo de concentración de Prushkov, donde murió en 1944.



References
Eickel, Nancy, ed. Russia, The Land, The People: Russian Painting 1850-1910. Smithsonian Inst., Washington DC, 1986.
Kruglov, Vladimir and Lenyashin, Vladimir. Russian Impressionism. State Russian Museum/Palace Editions, St. Petersburg, 2000.

Obras maestras contemporáneas de Turquía

A continuación publico 17 artistas esenciales en la modernidad turca. Ahora mismo hay una exposición en Madrid. A mi me parecen MUY INTERESANTES

Madrid. Obras maestras contemporáneas de Turquía en la colección del Banco Central de la República de Turquía. CaixaForum.

Del 7 de abril al 30 de mayo de 2010.

Mehmet Güleryüz

Mehmet Güleryüz -Turquía(1938). Entre 1972 y 1975 estudia en París con una beca del Gobierno. Vive en Nueva York durante 1980-1984 y en Bruselas en 1985. Ocupa un lugar destacado en la tradición figurativa de la pintura turca. Sus obras, de naturaleza crítica, proporcionan una forma visual a los modelos de pensamiento y de comportamiento que caracterizan al hombre, con un estilo expresionista y en parte humorístico.

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Komet (Gürkan Coskun)

Komet (Gürkan Coskun) -Turquía(1941). En 1971 estudia en París con una beca del Gobierno. Sus pinturas podrían definirse como figurativas y también como deudoras del expresionismo abstracto, con personajes misteriosos representados en lugares irreales y oníricos que reflejan la tragedia y el estado espiritual del hombre contemporáneo. La fantasía se confunde con la realidad, el sueño con la experiencia. Hay una abundancia de formas expresivas que abarcan desde el cine hasta la fotografía.

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Serdar Arat

Serdar Arat-Turquía (1955). Entre 1983 y 1984 estudia pintura en la State University of New York, Albany, donde actualmente desempeña una actividad docente que compagina con su carrera artística. Arat recurre a formas que hacen referencia a objetos, superando el concepto tradicional del lienzo. Sus obras con frecuencia aluden a los arcos característicos de la arquitectura otomana, sobre los que encontramos imágenes de la naturaleza — como el agua, las nubes o la línea del horizonte— que despiertan la imaginación del espectador.

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Alaettin Aksoy

Alaettin Aksoy -Turquía(1942). Entre 1972 y 1976 estudia en París con una beca del Gobierno. El ser humano es el protagonista de sus pinturas, pero se trata de seres que no existen en un espacio y un tiempo reales. Sus personajes transitan entre sueño y realidad, son producto de una fantasía visual que alude continuamente a nuestras vidas. El carácter y la figura de los personajes, sus situaciones, gestos y comportamientos se presentan como imágenes fantásticas y humorísticas en un espacio que no está claramente definido.

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Mustafa Ata

Mustafa Ata -Turquía(1945). Reside en Alemania durante los años 1980-1981. Su obra se caracteriza por la abstracción basada en la figura y ejecutada con rotundas pinceladas continuas. Ata representa relaciones de tensión con figuras contrapuestas sobre un fondo monocromo, en busca de un efecto expresionista dinámico. Sus preocupaciones giran en torno a la cuestión de la existencia individual, con una actitud nihilista que guarda un cierto parentesco con los debates sobre identidad y género.

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Mithat Sen

Mithat Sen -Turquía(1957). Representa a Turquía en la Bienal de Venecia de 1990. Sus obras presentan composiciones seriadas que ordenan geométricamente partes del cuerpo humano, configurando imágenes casi reales, pero estáticas e inescrutables, como si fueran plantillas. En el terreno cromático, sus últimas pinturas combinan pares de colores intensos, con predominio del rojo, el verde, el azul y el violeta.

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