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sábado, 25 de abril de 2015

Tobias Rehberger





Tobias Rehberger- 1966, Esslingen am Neckar, Alemania,  trabaja a través no sólo de los medios de comunicación, sino tambien de  la industria: escultor, pintor, diseñador, cineasta, y, a veces, incluso  arquitecto.  Crea  objetos e instalaciones que reflejan interés y  relación con la cultura de masas. Pensando espacialmente, Rehberger crea ambientes totales que intervienen en la percepción de los objetos y su función. Rehberger hace espacios para que las personas vivan e interactúen, trabaja con la geometría para componer sus mundos físicos de formas ambiguas de colores brillantes. 

El trabajo de Rehberger se ha exhibido internacionalmente en instituciones como Palais de Tokyo, el Walker Art Center, y Tate Liverpool, la Bienal de Venecia, y la Bienal Manifesta

domingo, 28 de julio de 2013

Tobias Rehberger







Nació en  1966 en Esslingen-Neckar, vive y trabaja en Frankfurt am Main
Rehberger, que estudió en la Academia de Bellas Artes en Frankfurt am Main con Thomas Bayrle y Martin Kippenberger, está dando clases en Frankfurt Städelschule.  El artista trabaja como arquitecto, pintor, escultor, diseñador y hace cine.  En su arte afronta cuestiones sociales, ecológics y económicas.  Es considerado uno de los artistas con más talento de su generación a nivel internacional. A través de sus obras que tienen su origen en la frontera entre el arte y  la cultura contemporánea, Rehberger desafía nuestra percepción y el hábito de pensar. Formula preguntas sobre la producción y presentación de las obras de arte y sobre su función en la sociedad.  Utiliza herramientas como encuestras o prestación de servicios especiales, manteniendose como artista a la sombra,  con el fin de centrar a los espectadores en  su obra. La autoría no es importante para él.   Convierte elementos  conocidos de la arquitectura, del diseño y de la historia del arte en nuevos contextos inusuales, en  algo excepcional cuando son cosas normales. Nos ha sorprendido una y otra vez, en todas sus facetas artísticas, combinando objetos, mezclando diversos medios, estilos y materiales.   En 1993, el artista expuso en Ludwig Forum für internationale Kunst en Aachen.  En 1997 creó lencería transparente y ropa interior masculina para la Biennale que la distribuyó entre los guardias que fueron invitados a llevarla puesta durante la exposición. Informaron al público sobre este hecho a traves de una proyección, en vez de una obra de arte.  La contribución del artista a la Expo 2000, en Hanover, fue un jadin japonés que fue fue cubierto con cañones de nieve todos los días en verano.  Ofreció máquinas expendedoras de libros en un bosque y terrazas transformadas en barras (sculptures. Projekte Münster, 1997)  o camas vegetales (Manifesta 2. Luxemburgo,  1997) cambiando nuestros hábitos de visualización con intervenciones menores. A lo largo de los años, tambien ha preguntado a sus amigos acerca de lo que necesitaban para relajarse.  Luego construyó islas de bienestar siguiendo sus intrucciones y luego las expuso en un espectáculo integral en el  Museo de Arte Contemporáneo de Karlsruhe.  Su diseño de muebles, esculturas de muebles, instalaciones de lámparas, estante, conceptos de de techo y diseño de habitaciones en el estilo de los años 6o y  70 son muy conocidos.  En 2003 fue galardonado con el premio Karl´Ströher. En 2009 diseñó una cafetería para la Biennale de Venecia con el título Was di liebst, bringt dich auch zum Weinen, y fue galardonado con el  "Leon de oro" como mejor artista
 museum-joanneum