Reima Pietilä (1923-1993) fue un arquitecto finlandés que realizó gran parte de su obra en colaboración con su mujer Raili Pietilä (1926). Reima Pietilä fue profesor de arquitectura en la Universidad de Oulu de 1973 a 1979. Su vida y obra han sido estudiadas en profundidad por los críticos e historiadores de la arquitectura británicos Roger Connah y Malcolm Quantrill, así como por el noruego Christian Norberg-Schulz. La cuestión fundamental analizada por ellos es hasta qué punto la obra de Pietilä va contra los principios básicos de racionalismo y economía de la arquitectura finlandesa moderna, una cuestión problemática si se tiene en cuenta que el arquitecto finlandés más famoso, Alvar Aalto, fue visto como alguien que ya rompió con el molde de la modernidad pura. El enfoque dado por Pietilä a su obra fue el de la arquitectura orgánica, pero con una concepción mucho más moderna e intelectual. Pieilä, gran estudioso de filosofía, se interesó mucho por la fenomenología del lugar, tipificada por el edificio Dipoli de la Student Union (1961–66) en la Universidad Tecnológica de Helsinki. Esta preocupación por el lugar se hacía extensible a sus inquietudes sobre la identidad nacional finlandesa. Llegó incluso a explorar las posibilidades de obtener formas arquitectónicas a partir del lenguaje finlandés.
John White Alexander (1856-1915) Pintor americano que cultivó la pintura simbolista y que obtuvo gran prestrigio con el retrato. Huérfano en su niñez, fue criado por sus abuelos y a la edad de 12 años se convirtió en el chico del telégrafo en Pittsburgh. Su talento para el dibujo atrajo la atención de uno de sus empleadores, que lo ayudó a perfeccionarse.
Se mudó a Nueva York a los 18 años y trabajó en la oficina del Harper's Weekly, donde era el ilustrador y dibujante al mismo tiempo que Abbey, Pennell, Pyle y otros célebres ilustradores empleados allí. Después de un aprendizaje de 3 años, viajó a Munich para su primer aprendizaje oficial. Pendiente de la escasez de fondos, se mudó a la ciudad de Polling, Bavaria, y trabajó con Frank Duveneck. Viajó a Venecia, donde aprovechó los consejos de Whistler y continuó sus estudios en Florencia, Holanda y París. En 1881 volvió a Nueva York y alcanzó rápidamente un gran éxito en el retrato. ···
Su primera exposición en el Paris Salon de 1893 obtuvo un brillante éxito y fue seguida de su elección inmediata para la Société Nationale des Beaux Arts. Obtuvo muchos honores adicionales. En 1901 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. En 1902, se convirtió en miembro de la National Academy of Design. Fue miembro de la American Academy of Arts and Letters. Entre las medallas recibidas están la Paris Exposition (1900) y las World's Fair y Saint Louis (1904).
··· Muchas muestras de sus pinturas se exponen en museos y lugares públicos en Estados Unios y Europa, incluyendo el Metropolitan Museum of Art, el Brooklyn Art Museum, el Los Angeles County Museum of Art, el Museum of Fine Arts, Boston, el Butler Institute, y la Library of Congress de Washington.
Además, en la entrada del Art Museum del Carnegie Institute in Pittsburgh, una serie de murales de Alexander titulados "Apotheosis of Pittsburgh" (1905-1907) cubre las paredes del area de atrio. ···
Alexander se casó con Elizabeth Alexander, hija de James Waddell Alexander, Presidente del Equitable Life Assurance Society en la época del scándalo Hyde Ball. La pareja tuvo un hijo, el matemático James Waddell Alexander II.
Nacido en Inglaterra en 1946, Michael John Angel emigró a Canada en 1961, y se trasladó a Italia a principios de 1989. A finales de los 60, estudió en Florencia con el conocido Pietro Annigoni, quien le enseñó las técnicas de los antiguos maestros.
Marko Čelebonović (en cirílico: Марко Челебоновић; Belgrado, Serbia, 1902 – 1986) fue uno de los pintores serbios más célebres del siglo XX
Estudió leyes en Gran Bretaña y Francia. Incialmente era un pintor aficionado, pero finalmente se convirtió en artista profesional. Su primera exposición la celebró en París en 1925, en el Salon des Tuilleries.
A pesar de vivir en Francia, solía visitar y pintar en su país natal. En 1937 tuvo su primera exposición en Belgrado. Vivió en Saint Tropez hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando se unió al movimiento francés de resistencia.
Tras la guerra, retornó a Yugoslavia, enseñando en la Academia de Bellas Artes de Belgrado. Expuso al mismo tiempo en varias muestras en Francia, Yugoslavia y Suiza, y participó en exposiciones colectivas a través de Europa.
Su obra delata una marcada influencia francesa, siendo casi un reflejo del arte de esa nación en la década de los años 1930. Sin embargo características balcánicas sobresalen en su trabajo, verbigracia, un toque oriental así como una tendencia hacia la exhuberancia y violencia cromática; con temas como el significado del silencio o el peso de un cuerpo entre otros. Bajo su actitud afectiva hacia la vida encontramos asimismo una subcorriente racional.
En sus años postreros Čelebonović dijo:
Mi vida y mi trabajo se han definido por mi actitud a Yugoslavia. He encadenado el destino de mi arte a la pintura yugoslava. Crecer y madurar es una cosa aparte. La influencia francesa es natural. Después de todo ¿quién ha estado libre de influencia?
Federico Zandomeneghi (Venecia, 2 de junio de 1841 - París, 31 de diciembre de 1917) fue un pintor italiano perteneciente al movimiento impresionista. Nacido en una familia de artistas, su padre y su abuelo fueron escultores. Entre 1856 y 1859 estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia. En 1860 se une a la empresa de unificación italiana de Giuseppe Garibaldi y participa en la Expedición de los Mil que conquistó Sicilia, entonces en manos de la Casa de Borbón
En 1862 se instaló en Florencia, donde formó parte del grupo de los Macchiaioli. A partir de 1866 reside principalmente en Venecia, con estancias frecuentes en Roma y Florencia. En 1874 se traslada a París, donde entra en contacto con los pintores impresionistas. Expuso en cuatro de las ocho exposiciones impresionistas, en 1879, 1880, 1881 y 1886. Sus temas estuvieron en la línea de los trabajados por Edgar Degas: cafés, vida nocturna, retratos, desnudos, etc. De las dos grandes líneas del impresionismo -la de los paisajistas y la de los «pintores de la vida moderna»-, Zandomeneghi se sitúa en esta última
Referencias ↑ a b c Walther, Ingo F. (2006). «Glosario del impresionismo», El impresionismo (en español). Colonia: Taschen, p. 693. ISBN 9783822850527. ↑ Madeline, Laurence; Lobstein, Dominique (1995). «Les chroniqueurs de la vie moderne», L'ABCdaire de l'Impressionisme, 1ª ed. edición (en francés), París: Flammarion, pp. 22-23. ISBN 9782080117731.
Otto Dix (Gera, Alemania, 2 de diciembre de 1891 – Singen, id, 25 de julio de 1969) fue un pintor de la Nueva Objetividad y el Expresionismo alemanes.
El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce, principalmente, sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista. Y es que Dix es, en efecto, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX. La mayor parte de su obra se halla expuesta en el Museo de Arte de Stuttgart.
Otto Dix nace en Untermhaus, cerca de Gera, en Alemania. Su padre, Franz Dix, trabajaba de forjador de hierro en una herrería. Su madre, Louise, era una enamorada del arte y la música. En este ambiente creció Otto Dix, quien siempre se consideró hijo de obreros, pero desde luego no una persona inculta y sin recursos.
Durante su época escolar, su profesor de dibujo, Ernst Schunke, fue quien alentó al joven Dix, que, más tarde, en 1905 y hasta 1909 continuaría su formación junto al pintor decorativo Carl Senff. Sin embargo, Senff rehúsa apoyar a su aprendiz en sus primeros pasos artísticos, al tiempo que le augura un futuro no muy brillante en el mundo del arte. El principado de Reuβ (pequeño estado al este de Alemania, cuya capital era Gera) le concede una beca, gracias a la cual pudo realizar sus estudios superiores en la Escuela de Arte de Dresde (1909-1914), de la mano de profesores como Johann Nikolaus Türk y Richard Guhr. Allí, Otto Dix entra en contacto con la tradición de los pintores renacentistas alemanes. En 1914 realiza su propio autorretrato. En esta época, Dix experimenta con el Cubismo, el Futurismo y, más adelante, con el Dadaísmo.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Otto Dix se alista en el ejército, en un principio como voluntario en el regimiento de artillería, aunque más tarde, también luchará como soldado raso tanto en Francia como en Rusia. El horror de la guerra, como consecuencia, se convertirá en uno de los temas fundamentales de su obra pictórica. A su regreso a Dresde, funda en 1919, junto al también expresionista Conrad Felixmüller (1897-1977), el Dresdner Secession Gruppe 1919, un grupo radical de escritores y pintores expresionistas y dadaístas, con quienes realizará, en 1920, diversos collage de carácter crítico, en su mayoría, sobre la sociedad. El horror que durante la guerra se vio forzado a vivir en primera persona, le dejó, sin duda, una profunda huella que marcó, de manera evidente, toda su obra. Dos años más tarde, Dix se traslada a Dusseldorf. Allí, se une al grupo de artistas Das Junge Rheinland y tan sólo un año después, en 1923, contrae matrimonio con Martha Koch. Entre 1925 y 1927, Otto Dix reside y trabaja nuevamente en Berlín, ciudad en la que su pintura alcanza las cotas más altas de criticismo y análisis de toda su trayectoria artística, influido principalmente por la corriente de la Nueva Objetividad. En 1927, Otto Dix consigue la cátedra en la Academia de Arte de Dresde.
Tras la llegada al poder de los nacionalsocialistas en 1933, Otto Dix fue uno de los primeros catedráticos de arte en ser destituidos por el régimen. Justo ese mismo año, Dix inicia lo que puede considerarse como un "éxodo interior" por el suroeste de Alemania, que le llevará primero a Randegg (1933), y más tarde a Hemmenhofen, junto al Lago Constanza (1936), donde establece su residencia. Allí, Dix retrata el paisaje de Hegau. A partir de 1937, los nacionalsocialistas tildan a Otto Dix de "artista degenerado" y difaman su obra tachándola de "sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas". Le fueron, además, requisadas 260 obras que se hallaban expuestas por toda Alemania. Algunas de estas obras fueron vendidas, mientras que otras fueron, al final, pasto de las llamas. Pero ni aún con estas medidas logran restarle ni un ápice de notoriedad a la figura de Dix: mientras los nacionalsocialistas exhiben la difamatoria exposición Arte Degenerado por toda Alemania, dos de las obras de Dix son expuestas en su ciudad natal, Gera, con motivo de la celebración de su 700 aniversario. Sin embargo, estas obras fueron retiradas al cabo de dos semanas por orden expresa de altos mandos nacionalsocialistas.
En 1938, la Gestapo le detiene, acusándole de tomar parte en el atentado contra Hitler en Múnich y es, por ello, encarcelado durante dos semanas. Sin embargo, durante estos dificilísimos años, Dix recibe uno de los encargos más importantes para su carrera artística: el magistral retrato que Dix realiza, a petición de un importante fabricante de cerveza, de San Cristóbal mártir. En el año 1945, no obstante, es llevado de nuevo al frente y, finalmente, hecho prisionero por los franceses. Tras ser puesto en libertad en 1946, Otto Dix regresa, por fin, a su casa de Hemmenhofen.
Después de la guerra y hasta el día de su muerte, Otto Dix es incapaz de encontrar su lugar en ninguna de las dos corrientes artísticas —cada vez más alejadas entre sí— que predominan en los dos estados alemanes. No se identifica ni con el Realismo Socialista de la RDA, ni con el Arte Abstracto de posguerra de la República Federal Alemana. No obstante, en ambas Alemanias, sus obras alcanzan un gran reconocimiento y recibe múltiples homenajes.
Entre 1947 y 1966, Dix realiza anualmente visitas a Dresde por motivos de trabajo. En 1959 se le otorga la Cruz del Mérito Federal —premio compartido con el escritor y filósofo Ernst Jünger— y es, también, propuesto para recibir el Premio Nacional de la RDA, a petición de la asociación cultural de Gera en 1950.
En los años sesenta, Dix organiza numerosas exposiciones y consigue varios premios en ambas partes de Alemania. En 1966, coincidiendo con su 75 cumpleaños, obtiene el premio Alfred-Lichtwark y el Martin-Andersen-Nexö y, además, es nombrado ciudadano honorario de Gera. En 1967 se le hace entrega del premio Hans-Thoma, y en el año 1968 recibe el premio Rembrandt de la fundación Goethe en Salzburgo.
Otto Dix fallece el 25 de julio de 1969 tras sufrir un segundo ataque de apoplejía en la ciudad de Singen, situada a las faldas de la montaña Hohentwiel. Su tumba se encuentra en Hemmenhofen.
Otto Dix (1891-1969), the great German Expressionist, was famous for his unique and grotesque style. Although Hitler's Nazi regime destroyed many of Otto Dix's works, the majority of his paintings can still be seen in museums throughout Germany.
