sábado, 30 de abril de 2016

Santiago Ydáñez





Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969) es un pintor español.

 Estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y ha realizado talleres entre otros con Juan Genovés. Obtuvo entre otros el Premio de Pintura ABC en 2002 y Premio de Pintura Generación 2002 de Caja Madrid, la Beca del Colegio de España en París del Ministerio de Cultura en 2001 y la Beca de la Fundación Marcelino Botín en 1998. Junto con otros cuatro artistas originarios de la península Ibérica como el fotógrafo Sergio Belinchón (Valencia, 1971), ha autogestionado una iniciativa para mostrar sus últimos trabajos en Berlín. El espacio se denomina Invaliden1 Galerie y encuentra ubicado en el centro de la ciudad en el distrito de Mitte. Santiago Ydáñez vive y trabaja entre Berlín (Alemania) y Granada (España).


jueves, 28 de abril de 2016

Angelo Morbelli



 Italia
Alessandria 1853 - Milán 1919

Los primeros pasos artísticos de Angelo Morbelli se desarrollaron en la Academia Brera de Milán con G. Bertini. Ya en esta época inicial se advierte una importante vinculación con los ideales socialistas y realistas añadiéndose más adelante una significativa atracción hacia las atmósferas, inspirándose en el Impresionismo. Hacia 1890 Morbelli contactó con el Divisionismo, reforzando su temática social y distinguiéndose por el rigor técnico. En sus últimos años sintió una especial admiración hacia el paisaje, interesado por aspectos lumínicos tomados directamente del natural.

Ref- Arte Historia

martes, 26 de abril de 2016

Willy Stöwer







Ya hace más de cien años de la tragedia del TITANIC. El barco hacía su viaje inaugural de Southampton a Nueva York cuando chocó contra un iceberg la noche del 14 de abril de 1912, hundiendose en las primeras horas de la madrugada. El trasantlántico se suponía que iba a marcar un hito por su lujo y eficiencia. Stöwer, un famoso artista alemán, fue un superviviente de la tragedia. Poco despues pintó la escena del hundimiento y dedicó su carrera artística a escenas marítimas
 Willy Stöwer 1864-1931 pintó la escena de forma muy realista, en blanco y negro, como queriendo resaltar el dolor. Murieron en este desastre 1.517 personas y la tragedia no solo causó conmocion por las muertes sino tambien que puso en evidencia las limitaciones de la tecnología y que el hombre no es infalible


 Stower, hijo de un capitán de barco, nació en Wolgast, el la costa bática de  Alemania. Trabajó como técnico en varios astilleros alemanes. Trabajaba como delineante, ilustrador y pintor.  En 1892 se casó con una rica heredera lo que le permitió dedicarse exclusivamente a pintar.

El Kaiser Guillermo II se convirtió en un entusiasta mecenas del artista y  el artista acompañaba al emperador en muchos viajes. Cuando el Kaiser abdicó empezó a recibir menos encargos y murió en un relativo olvido




jueves, 21 de abril de 2016

Darío Urzay




Nace en Bilbao el 13 de diciembre de 1958.
Estudia Bellas Artes en la Universidad del Pais Vasco. Consigue la licenciatura en 1982. Desde 1983 a 1987 imparte la enseñanza como profesor en la misma universidad.
En 1987 reside un año en Londres invitado por la Fundación Delfina Studios. Viajará posteriormente a Nueva York ciudad en la que durante nueve años, alternará su actividad con Bilbao.

En 1983 obtiene el premio Gure Artea, En el 2005 su trabajo es reconocido con el Premio Nacional de Arte Gráfico y el Excellence Work Award en la Bienal de Beijing.
Importantes colecciones cuentan con obras de Urzay en sus fondos. Cabría destacar el Museo Guggenheim Bilbao, el Centro Nacional Museo Reina Sofía en Madrid, La Deutsche Bank Collection de Londres, el Museo Patio Herreriano de Valladolid o el museo ARTIUM entre otras.

ESTHER FERRER








 ESTHER FERRER, San Sebastián (España) 1937
                                  ESTHER FERRER realiza acciones desde medidados de los años 60 bien individualmente  o formando parte del grupo  ZAJ, creado por Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo (disuelto en 1996)



A principios de la década de los  6O creó junto con el pintor Jose Antonio Sistiaga, el primer Taller de Libre Expresión (germen de muchas otras actividades paralelas, entre ellas una Escuela  experimental en Elorrio (Vizcaya)
A partir de mediados  de los años 7O, recomienza  su actividad plástica  con fotografías trabajadas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos o Pi,   objetos etc.



En 1999 fue uno de los dos artistas que representaron España en la Bienal de Venecia, en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas,  en 2012 con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, en 2014 el premio MAV (Mujeres en las artes visuales), el  Premio Marie Claire pour l’Art Contemporaine  y el premio Velazquez.
En su larga carrera como artista de performances ha participado en  Festivales tanto  en  España como en el extranjero ( Alemania, Italia, Suiza, Bélgica , Francia,  Dinamarca, Noruega,  Inglaterra,  Bélgica, Holanda , Polonia, Eslovaquia,  Republica Checa,  Hungría, Bulgaria,   Inglaterra, Estados Unidos, Canadá,  México, Cuba, Brasil, Tailandia,  Japón, Corea,  Palestina,  etc.).

Ha expuesto su  trabajo plástico en : Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (España),  Galerie Donguy , Galerie Lara Vinci, (España) -  Galerie Satelite (Paris) – Galeria Trayecto (España) Statsgalerie, Stuttgart (Alemania)  - Koldo Mitxelena San Sebastián (España) - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (España) - Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde (Musee for Samtidskunst) Dinamarca -  Circulo de Bellas Artes - Madrid (España) - MOCARoma - México CF (México) - Museo de Bellas Artes - Río de Janeiro (Brasil), ARTIUM (Vitoria), Els Baluard (Palma de Mallorca), Centro Cultural G. Pompidou (París (Francia), CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo (España),  MAC/VAL (Vitry –sur-Seine - France),  etc. 

Ha dado numerosos cursillos en Universidades y Escuelas de Bellas Artes en  Canada, Francia, Italia , México y Suiza además de España.
   Obras radiofónicas: Al ritmo del tiempo  y TA TE TI TO TU o la agricultura en la Edad Media.




miércoles, 20 de abril de 2016

Enrique Albizu



(Valencia, 1926 -  Fuenterrabía, 2014) 
 Enrique Albizu nace circunstancialmente en Valencia, el 15 de julio de 1926.
Finalizada la Guerra Civil, en 1939, la familia Albizu se instala en Irun, donde
estudia en la Academia Municipal de Dibujo hasta 1944, siendo su profesor Gaspar
Montes Iturrioz.
 En 1944 ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Este año se
presenta por primera vez al Certamen de Artistas Noveles, celebrado en San Sebastián y
organizado por la Diputación de Guipúzcoa, obteniendo el primer premio.
Dos años después, en 1946, concurre a la VII Exposición de Arte Universitario de
Valencia, donde le conceden una mención de honor.
 
 En 1947 logra cierto reconocimiento artístico, al obtener de nuevo el primer premio
en el XIV Certamen de Artistas Noveles guipuzcoanos. Es ahora cuando decide
matricularse en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid para
completar su formación artística. Durante su estancia en Madrid es premiado por las
Fundaciones Carmen del Río y Molina Higueras.
 
En 1951 y una vez licenciado en Bellas Artes, la Diputación de Guipúzcoa le concede una beca para ampliar sus estudios en Roma. A su regreso de Italia en 1952, continúa presentándose a certámenes como el Concurso Nacional de Pintura celebrado en Alicante en 1954, en el que obtiene medalla de plata, y realizando exposiciones en Barcelona, Madrid, Bilbao o San Sebastián. En 1954, el Instituto Francés le concede una nueva pensión para ampliar sus estudios de pintura en París y, dos años más tarde, traslada su residencia a Caracas, donde rápidamente adquiere gran relevancia. Durante la época venezolana pintó a numerosas personalidades ilustres como el Retrato de José Antonio de Aguirre, colocado en los salones del Centro Vasco de Caracas.
 En 1960 retorna a Fuenterrabia y a partir de este momento, expone de forma individual
y participa junto a otros artistas, en numerosas muestras celebradas tanto en San
Sebastián, como en el resto de Gipuzkoa. Esta etapa se corresponde con su momento de
mayor esplendor artístico.
En 1982, como premio a su merecido reconocimiento, la Real Sociedad Bascongada de
Amigos del País, le nombra Miembro de Número. Tras su ingreso y como muestra de su
trayectoria, se inaugura en el Museo San Telmo una exposición antológica que reúne sus
obras más significativas.
En 1994 se publica la primera monografía sobre este artista, editada por la Fundación
Social y Cultural Kutxa, con motivo de la exposición que se celebra en dicha entidad.
En 1995 realiza el Retrato de Julio Caro Baroja a petición del Ateneo de
Madrid.
 
 

martes, 19 de abril de 2016

Juan de Echevarría




 Bilbao 14-04-1875 - Madrid 8-07-1931
Procedente de una familia industrial vasca, recibió una cosmopolita educación, estudiando ingeniería en Francia, Alemania y Bélgica. La muerte de su madre en 1902 le sume en una profunda crisis y abandona la industria familiar para iniciar su carrera como pintor. Comparte estudio con Manuel Losada y al año siguiente se traslada a París, frecuentando la Academia Julian, donde coincide con artistas franceses como Degas, Henri Rousseau o Vuillard, y españoles (Picasso, Zuloaga). El año 1907 lo dedicó a viajar, recorriendo Londres, Italia, el norte de Europa y Rusia, regresando a París al año siguiente, instalándose en un estudio cercano a Montmartre. En 1914 volvió a España, en un primer lugar a Granada, para después montar su estudio definitivamente en Madrid. Sus obras se caracterizan por su cercanía al fauvismo, elaborando una serie de magníficos bodegones, a partir de jarrones de flores, cestos de frutas, manteles..., en una iconografía reducida que utilizaba como soporte de un juego colorístico de gran complejidad.

Ref- Arte Historia

viernes, 15 de abril de 2016

GRUPO EL PASO




El Paso (1950-1960) es el nombre de un grupo fundado por Antonio Saura, Manolo Millares, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Canogar, Luis Feito, Juana Francés y Antonio Suárez, con los críticos Manuel Conde y José Ayllón. Más tarde se incorporaron Manuel Viola (1916-1987) y Martín Chirino. El Paso se dio a conocer públicamente en febrero de 1951, a la manera vanguardista, con Boletín, declaración de principios, etc. La vida del grupo fue breve, tres años, pero muy productiva. Su objetivo era sacar al país de la atonía artística en que estaba inmerso, de la atmósfera plásticamente superada, y vigorizar el arte contemporáneo español, consiguiendo un mercado para los artistas galerías, marchantes, críticos, revistas...), que no existía; todo ello sin marcar tendencias, admitiendo todas las manifestaciones artísticas.Los medios eran los propios de la vanguardia: exposiciones, un boletín, conferencias... y el nombre tiene ecos de otro grupo vanguardista histórico, El Puente, constituido en Dresde en 1905.Nacidos todos del surrealismo, como los expresionistas abstractos norteamericanos, los informalistas españoles hacen una pintura en la cual la figuración está casi ausente (y esto hay que matizarlo más adelante), con una gama limitada de colores -blanco y negro sobre todo-, en la que el gesto es el protagonista. Sin unas directrices plásticas definidas, todos acabaron haciendo informalismo, unos porque ya lo hacían antes (como Saura) y otros porque dentro del grupo encontraron un modo de hacer. Canogar hacía una pintura gestual; Feito, que trabajaba en París, era considerado, sin embargo, el epítome de lo español, y Rivera utilizaba telas metálicas en una obra muy personal.Activos desde 1957, expusieron en diversas ciudades españolas y consiguieron un buen número de éxitos internacionales en las bienales de Sao Paulo y Venecia, en París, Roma y Nueva York, tanto en galerías como en museos, y un prestigio superior al que disfrutaban en su propio país. En mayo de 1960 se disolvieron, cumplidos ya los propósitos iniciales, según manifestaban en su última declaración pública. La utilización política que se hizo de ellos, los intereses encontrados de los artistas, los problemas de personalismo y el cansancio acabaron con el grupo más importante del arte español después de la guerra, el que lo dio a conocer en Europa y América y el primero que articuló una plástica coherente y a tono con lo que se hacía en el resto del mundo occidental.Las dos figuras principales del grupo son Antonio Saura y Manuel Millares, representantes respectivamente de la vertiente gestual y matérica del informalismo.

REf. Arte-historia