Evan Penny

El artista canadiense Evan Penny (nacido en 1953) hace  un tipo de escultura  tan realista, tan detallada, modelada con gran artesanía en  aluminio, silicona, resina epoxi y pigmentos que sus figuras desnudas  y cabezas  invitan al espectador a examinar toda imperfección carnosa y hendiduras. Penny utiliza la edición de imagen electrónica y la digitalización en 3D para crear estos efectos

Evan Penny nació en Sudafrica pero en 1963 su familia se trasladó a Canadá. Vive en Toronto desde  1988- Estudió en Alberta College of Art and Design.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales en todo el mundo, incluyendo la Galería Tomio Koyama, Tokio; el Museo de Arte de Columbus, Ohio; del paralelo 49, Nueva York; y Galería de Segovia, España, por nombrar unos pocos. Figura en  las colecciones de la Galería Nacional de Canadá;  Galería de Arte de Ontario;  Galería Albright-Knox Art; Columbus Museum of Art; el Museo Glenbow; Portrait Gallery de Canadá; el Museo Hirshhorn; y la Galería de Arte de Ontario y en muchas colecciones privadas importantes en todo el mundo.

Patricia Piccinini

Nació en Sierra Leona en 1965 pero su familia emigró a Australia en  1972. Estudió económicas antes de matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Melbourne. 

Patricia Piccinini camina por la senda de esas esculturas hiperrealistas inquietantes, entre la ciencia ficción y la mitología como preguntandose sobre a donde nos va a llevar la creciente dependencia de la manipulación genética y la bioingeniería

Ha expuesto por toda Australia y se puede ver obra suya en el Museo de Arte  Contemporáneo de Sidney y en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, tambien ha participado en exposiciones internacionales como Tokio, Berlín, Cardiff y Liverpool. En 2003 representó a Australia en  la Bienal de Venecia. 

Berlinde De Bruyckere

 

Hace años visité una casa donde el hijo de la familia, despues de haber terminado la carrera de bellas Artes empezaba a pintar. Lo que hacía el chico me pareció horrible y la abuela me dijo " con las cosas tan bellas que hay en el mundo, fíjate en lo que pinta"- La verdad es que aunque la obra me pareció desagradable, nunca he podido olvidarla... Lo mismo me sucede con la escultura de esta mujer. ¿Es posible denominar la obra de un artista con la palabra TRAUMA?

Esta artista belga parece obsesionada con el cuerpo, el humano y animal, (principalmente caballos)- su cadáver, huesos, tendones y arterias. A menudo utiliza cera o la misma piel de animales, todo para dar a los cuerpos un aspecto realista, al mismo tiempo que fantasmal. Su padre era carnicero y quizás  el ser testigo del trabajo de su padre le dejó una impresión duradera

 Esta artista, nacida en  1964, es una de las escultoras más conocidas internacionalmente. Aborda cuestiones existenciales de la vida y la muerte, así como el dolor y el sufrimiento

 A través de un proceso que nos muestra un realismo casi misterioso, nos muestra la constante transformación del cuerpo hasta la decadencia. De este modo, la artista logra que nos articulemos preguntas sobre la finalidad de la vida humana y que hagamos frente al hecho de que cada cuerpo sufre metamorfosis debido a procesos personales, sociales y políticos

De Bruyckere se  formó en la Escuela de  Bellas Artes LUCA en Gante. Su obra se expuso por primera vez en el pabellón italiano en la Bienal de Venecia de 2003. Esto la llevó al reconocimiento internacional inmediatao y su trabajo ya ha sido adquirido por los principales museos, fundaciones y colecciones privadas de todo el mundo. Volvió a Venecia en 2013 para representar a su país en el pabellón belga.

Maurizio Cattelan

 

Audaz y rebelde, el artista autodidacta italiano es satírico, le encanta romper las reglas y que la gente se quede con las cejas alzadas pensando si es verdad lo que ven. 

Comenzó su carrera creativa como fabricante de muebles antifuncionales. Cuando empezó a exponer tenía tanto miedo al fracaso que en la primera exposición colgó un letrero en la puerta que decía "vuelvo pronto". Confiesa que nunca pudo mantener un trabajo durante más de dos meses, que no le gustaba estudiar, que el colegio era una tortura y no  le gusta mantener las reglas

 En una exposición posterior, en Appel arts centre, en Amsterdam, robó una  obra de otro artista y le puso un letrero "Otro jodido readymade". A la policía no le hizo gracia la broma y educadamente le pidieron que devolviese la pieza

 A pesar de estas destructivas tendencias, comenzó a hacer una obra muy personal, con aproximación al hiperrealismo. Sus instalaciones escultórics retratan un mundo real y al mismo tiempo absurdo. Sus personajes humanos y animales se presentan en escenarios improbables o en escalas exageradas que producen un efecto impactante.

 Maurizio Cattelan nació en Padua, Italia, en 1960. Cattelan, que no tiene ninguna formación académica artística,  se considera un "trabajador del arte" en lugar de un artista, a menudo se ha apodado como el bufón de la corte del mundo del arte. Esta etiqueta no sólo habla de su gusto por la irreverencia y el absurdo, sino también por su profunda negativa a las   normas y jerarquías socialmente arraigadas.  

 Su obra se ha expuesto en  la Bienal de Venecia (1993, 1997, 1999, 2002 y 2003), en el Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1994), SITE Santa Fe (1997 ), Manifesta 2 (1998), Estambul Bieniali (1998), Kunsthalle de Basilea (1999), Bienal del Whitney (2004), Centro Georges Pompidou de París (2008), y  en el  Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (2008). Una retrospectiva de su obra abrió el otoño de 2011 en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Cattelan también fundó la Wrong Gallery en 2002,  una tienda en la ciudad de Nueva York, que permite  libertad de intervenciones de arte carente en las galerías comerciales.

Cattelan vive y trabaja en Nueva York y Milán.

John De Andrea

 Escultor norteamericano nacido en Dever, Colorado en 1941. Se graduó en la universidad de Colorado y en la  de Nuevo México. En aquella época el estilo imperante era el abstracto y De Andrea comenzó pintando figuras abstractas pero poco a poco fue desarrollando técnicas para llegar a la escultura hiperrealista. De Andrea y Chuck clores fueron los primeros artistas americanos que expusieron en el Centro Pompidou de París

Sus primeras esculturas eran de fibra de vidrio siguió con bronce hasta las de polivinilo actuales. Utiliza pelo humano y busca capturar el espiritu todo para dar a la obra los efectos más refinados posibles

De niño, en Dever, vivía en un garaje convertido en vivienda, con 14 familiares. Contrajo polio y estuvo 4 meses en un hospital, afortunadamente solo le quedó una secuela en el brazo izquierdo

Jalmari Ruokokoski

1886 –1936- Considerado el primer artista realmente bohemio en Finlandia.  Le encantaban las fiestas, el circo y el teatro. Comenzó su carrera en la década de 1910. A finales de 1912 viajó con su amigo Juho Mäkelä, a Helsingör en Dinamarca, para visitar al maestro danés Rydeng, amigo de Tyko Sallinen y coleccionista de arte,  que acogía artistas para que vivieran y trabajasen en su casa.  En cinco semanas pintó 59 cuadros, la mayoría de la familia de Rydeng.  

Regresó  a Helsinki en 1913 y expuso 60 obras en el Ateneo. La exposición tuvo mucho éxito. Empezó a beber y su mujer, artista de circo, lo abandonó.  

 Viajó a París, pero debido a la bebida apenas podía completar unos pocos paisajes

 

Beda Stjernschantz

Beda Stjernschantz  1867 - 1910- artista finlandesa, miembro de la corriente simbolista de Finlandia que emergió  en la década de 1890.

José Pancetti

 Hijo de emigrantes italianos, José Pancetti nació en Campinas-Sao Paulo, Brasil, en 1902. Vivió con su familia hasta los ocho años, cuando su padre que era maestro de obras, decidió trasladarse a  la capital para conseguir mejores oportunidades de trabajo. José y una de sus hermanas se trasladaron al país de origen, Italia, para vivir con un tío y sus abuelos. 

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, regresó a Brasil y en la ciudad de Santos tuvo el primer contacto con la pintura, cuando un empresario lo contrató para pintar unas paredes. 

En 1922, Pancetti, consiguió el sueño de su vida, alistarse en la marina, donde fue contratado para hacer unos trabajos en unos barcos. Durante este periodo descubrió su gran talento artístico

Meryem El Alj

Meryem el Alj es una artista nacida en Marruecos en 1964. Trabajadora irreductible, busca sin descanso nuevos caminos en la abstracción.  Se define como una eterna aprendiz en busca del conocimiento 

 Meryem El Alj se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Tetuán y en la Escuela de Nimes.