Gregorio Sciltian (1900-1985) fue un artista de origen ruso que escapó de Rusia en 1919 y se estableció en Italia en 1923. Despues de una larga estancia en París desde 1927 hasta 1937, regresó a Italia y en 1947 fundó "Pintores modernos de la realidad" con Pietro Annigoni, Antonio Bueno y otros. Es muy conocido por sus " trampantojos" ( trompe-l'oeil en francés) (técnica pictórica que intenta engañar a la vista jugando con el entorno arquitectónico (real o simulado), la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticosy de fingimiento, consiguiendo una "realidad intensificada" o "sustitución de la realidad). Representante de la tradición de la pintura ilusionista que ya viene de la Edad Media, pero que el añade arte metafísico que une sus composiciones al movimiento italiano del realismo mágico
Trabajador incansable, Tedeschi trabajó como diseñador gráfico para numerosas revistas y periódicos importantes, trabajaba de noche y escapaba de la obligación de atender el teléfono, una de sus principales fobias, junto con la del automóvil.
Gran devorador de libros, en los pocos descansos que le concedía el trabajo, no ocultaba su predilección por la poesía de Dylan Thomas, Lee Master, Quasimodo y Pasolini, así como Volponi y Sanguineti.
Desde 1957 asistió a la Facultad de Medicina, cultivando siempre su amor por la pintura, y elaboró muchos dibujos anatómicos.En 1962 conoció a Piacesi y de él aprendió las técnicas de grabado en Urbino.En 1965 fue médico en Cerdeña y comenzó una serie de collages y pinturas con fuertes contrastes de color que serán una constante en sus obras.En 1972 fue invitado a la XXXVI ° Bienal de Venecia e inició una intensa actividad de investigación en el campo gráfico que lo llevó, entre otras cosas, a ilustrar varios libros: El Orlando furioso, la sátira V ° del TERRITo, el Baldus, el Eneide, el Diccionario de sexo, amor y voluptuosidad, Historia de uno de nosotros, Thérèse philosophe, La coda del diavolo, Dell'ironia, Garibadi en Milán, 3 Men in Po, Asterischi, Mitomalacologia, Full time, Merit 85 Effusioni, Ironia y el miedo a la vida cotidiana, Las historias de mi padre, El faro de la isla olvidada, El príncipe errante.
Desde 1978 colaboraba en el Corriere della Sera y en el Giornale Nuovo; Il sole 24 Ore y en la RAI.
Desde 1964 participó en importantes exposiciones internacionales, y realizó exposiciones personales en la Maison de la Culture en Nevers, en el Instituto de Cultura de Viena (1979-1984), en el Galic Salon en Split, en el Stadtparkasse Burgdort en Hannover, en la Kunstgalerie Gittertor de Berlín, en Hamburgo, Nueva York, Tokio, Sao Paulo.
Sus exposiciones individuales se llevaron a cabo en las principales ciudades italianas, en galerías y museos: el Palazzo dei Diamanti en Ferrara, la Galleria d'Arte Moderna en Módena, el Palazzo Braschi en Roma, el Castello Sforzesco en Milán.Varios municipios, incluyendo Roma, Alessandria, Ancona, Forlì, Bondeno, Comacchio, Savona, Spotorno, Verona "Las Postales de N.Tedeschi" en la 67ª Exposición Filatélica Numismática, en la Galleria 9 Colonne di Trento, Madonna di Campiglio (TN) y en 2006 en Isera (TN) en Palazzo De Probizer, y muchos otros.
Ettore Tito nació el 17 de diciembre de 1859 en Castellamare di Stabia en Campania. Su familia se mudó a Venecia cuando Ettore tenía ocho años. La Academia de Bellas Artes acepta su solicitud de admisión cuando solo tiene 12 años de edad, gracias a sus habilidades en y termina la escuela con un premio en "Pintura histórica".
Aproximadamente diez años más tarde, en 1887, ganó el Premio de la Exposición Nacional de Venecia con una pintura llamada "Pescheria vecchia", ahora perdida, pero que podemos admirar a través de reproducciones fotográficas. Los temas que le interesan son escenas de la vida cotidiana, siguiendo la estela de Giacomo Favretto, la llamada pintura "verista". Luego se convirtió en profesor en la Academia de Bellas Artes y durante la primera Bienal de Venecia presentó dos obras y se puso en contacto con los artistas europeos más importantes como Sargent, Sorolla, von Stuk, Sartorio y Boldini. Gana otros premios y su pintura madura con pinceladas más libres, según el estilo de los impresionistas franceses.También se dedicó al retrato, con características elegantes que lo acercaron a su amigo Boldini. En 1915, al comienzo de la Primera Guerra Mundial, se mudó con su familia a Roma y allí consiguió muchos encargos, incluido un ciclo de frescos de Villa Berlinghieri, hoy la embajada de Arabia Saudita. En 1929 fue nominado "Académico de Italia" y se dedicó a la decoración del techo de la Chiesa degli Scalzi en Venecia, reemplazando el techo de Tiepolo, destruido por una bomba durante la Primera Guerra Mundial. En 1936, en la XX Bienal, se dedicó a la última exposición participando con: "Los maestros venecianos". Ettore Tito murió en Venecia el 26 de junio de 1941 y está enterrado en una capilla de la iglesia Scalzi.
Nació en Matteria (Fiume).Vivió y trabajó en París, Turín, Massa, Marrakech y actualmente vive y trabaja en Camaiore (Lu).Pintor y escultor, ha participado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas: Nouvelle subjectivité en el Festival d'Automne en París y en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas ('76), Bienal de Escultura en Carrara ('81), fue invitado en la Bienal de Venecia en 1982 y 1995, Artistas italianos para Europa en el Museo de Metz y De Chirico y las consecuencias post metafísicas en el Arcurial de París ('93). De 1989 a 1994 realizó para la Federación Francesa de Tenis , cinco grandes esculturas de bronce colocadas en París en el estadio "Roland Garros".El poder de la imagen en Berlín, la pintura italiana de 1960 a 1980 en el Museo de Arte Moderno de Osaka ('96). En 1999 participó en la Cuadrienal de Roma. En 2004 se inauguró la fuente monumental "El triunfo de Afrodita". centro histórico de Massa.Diciembre de 2004, el Senado de la República inaugura las seis obras compradas por el artista en Palazzo Madama.Septiembre de 2004 el Presidente de la República CARLO AZEGLIO CIAMPI inaugura el monumento ubicado en la Línea Gótica de Montignoso (MS). En 2006 creó la estatua del escritor y periodista Indro Montanelli, ubicada en el parque público de via Palestro, en Milán.Ha realizado esculturas monumentales en Italia y en muchos países del mundo.
Umberto Pettinicchio nació en Torremaggiore, Foggia, en 1943. Desde muy joven comenzó a trabajar en una pequeña compañía de decoración que despertó en el su pasión artística. Despues de trasladarse a Milán en 1959 entró en la Academia de Brera con Gino Moro como profesor. Comenzó exponiendo en el Centro Cultural Isola de Milán. En los años siguientes participó en otras exposiciones en grupo
En 1976, por fin, comienza sus exposiciones personales como su presencia en Nuova Sfera, Milan, Trittico, Roma y Il Castello, Milán
A partir de 1982 comienza una nueva etapa, "la experiencia española", que le permite investigar cerámica y escultura. Expone en Barcelona, Santander, en la VIII Bienal de Madrid, Ovieda, Avila, etc. Sus pinturas tempranas eran expresionistas pero se volvieron cada vez más abstractas
Eliseu DAngelo Visconti (Salerno, Italia 1866 - Río de Janeiro 1944).Pintor, diseñador, profesor.En el año de 1883, Viene con su hermana a Río de Janeiro.En 1884, ingresó en el Liceo de Artes y Oficios, donde fue alumno de Vitor Meireles.En 1885, se matriculó en la Academia Imperial de Bellas Artes, donde estudió dibujo con José María de Medeiros y pintura con Henrique Bernardelli, Rodolfo Amoedo y también Vitor Meireles.En 1892 ganó un premio de viaje a Europa y, al año siguiente, fue a París.En París ingresa en la École Nationale et Spéciale des Beaux-Arts y en la escuela de arte decorativo - École Guérin, con Eugène Samuel Grasset, uno de los introductores del art nouveau en Francia. Viaja a Madrid, donde realiza copias de Diego Velázquez, en el Museo del Prado, e Italia, donde estudia la pintura florentina.En 1900, regresa a Brasil y, al año siguiente, expone por primera vez en Enba.En el año 1904. Con obras en cerámica, tejidos y luminarias, Visconti es considerado un pionero del art nouveau y del diseño, industrial y gráfico en Brasil. Volvió a Europa al año siguiente.En 1907, ocupó el cargo de profesor de la antigua Escuela Nacional de Bellas Artes (hasta 1913), pero en 1918 volvió definitivamente a Brasil.Pintó paisajes, retratos y grandes paneles decorativos en São Paulo y Río de Janeiro.Participó varias veces del Salón de la Academia Imperial de Bellas Artes, donde en 1889 recibió una medalla de oro.
Comenzó su carrera profesional a finales de 1960 enParís,Londresy enMilán, donde vivió durante varios años. Más tarde perfeccionó su técnica en el estudio romano deRiccardo Tommasi Ferroni, uno de los principales artistas italianos. Desde entonces Jervolino aumentó sus conexiones con países de Europa, y también vivió durante mucho tiempo en losEstados Unidos, donde expuso en la Art Expo de Nueva York, Miami y Los Ángeles.
Sus primeras obras estuvieron profundamente influidas por el estilo visual de Giorgio de Chirico, Salvador Dalí y Max Ernst, que más tarde se combinaría con el de varios pintores medievales y renacentistas, como El Bosco y Caravaggio. Su técnica única, derivada de años de estudio personal de los materiales renacentistas, colores y química, junto con el arte postmoderno, produjeron a principios de los '80 sus obras maestras como "Gianduja y Giandujotto", "La muerte de Pinocho", "El coleccionista" y "La Torre de Babel".
Sus obra comenzó a ser apreciada fuera de Europa y gracias a su perfecto Inglés vivió en Italia, donde vivía su familia, y los Estados Unidos, donde muchos de sus cuadros fueron expuestos, recibiendo varias críticas positivas en revistas.
En su época tardía, habiéndose vuelto aún más preciso y perfeccionista, Jervolino mejoró sus técnicas de grabado y comenzó a experimentar una técnica singular donde las figuras o personajes salen de la pintura durante una especie de performance artística.
Nacido en Italia en 1884, Ernesto de Fiori fue un escultor, pintor y diseñador italiano. A los 19 años se fue a Munich pra estudiar con Gabriel von Hackl en la Real Academia de Bellas Artes. En 1905 vuelve a Roma y probablemente recibe formación del pintor y litógrafo alemán Otto Greiner. En 1911 viaja a París, donde vive tres años y allí realiza las primeras esculturas con la ayuda del artista suizo Hermann Haller. Durante la Primera Guerra Mundial los franceses sospecharon que era un espía para los alemanes y lo arrestaron durante 14 días. Se alistó en el ejército alemán y actuó como corresponsal para un periodico italiano. Adquirió la nacionalidad alemana cuando ya vivía en Suiza. En 1921 se trasladó a Berlín y se hizo miembro de "Nueva Objetividad". Entre 1918 y 1919 se desarrolla una polémica entre el artista y un grupo dadaista por divergencias sobre el concepto de arte. Para Fiori no podía existir un nuevo concepto de arte rompiendo con el pasado.
En 1936 se va a Brasil y se instala en Sao Paulo. Escribe artículos en los periódicos de las colonias alemanas e italianas. En 1938 participa en un programa de "integración de las artes en el ministerio de educación y salud". Hace una serie de esculturas que no son aceptadas por no cumplir las exigencias oficiales. Paralelamente a la escultura tambien se dedica a la pintura. Muere en Sao Paulo en 1945
Nacido en Nervi (Italia) el 6 de noviembre de 1931. Poco después de su nacimiento la familia Damaini se instaló en Uruguay.
Los primeros pasos dentro del mundo del arte los dio en Milán, cuando entre 1951 y 1953 estudio en la Academia Brera, con Pompeo Borra y Enzo Morell. Recibió además la beca Guggenheim por dos períodos en The New School for Social Research, en Estados Unidos (1959-1961).
Tuvo participación en varias muestras y exposiciones de arte, entre ellas la IV, VII y XX Bienal de San Pablo, la II Bienal de París (1963) y en la XXXII Bienal de Venecia (1964). Estuvo presente en la II Bienal Americana de Arte de Córdoba (Argentina -1964), en la exposición "Arte Latinoamericano 1931-1966", en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en "100 años de pintura uruguaya" y en el Museo Corcoran de Washington (1967).
Su trabajo tuvo diversos reconocimientos en diferentes niveles. Recibió una mención en la Exposición Internacional en la II Bienal de París (1963), alcanzó el Primer Premio de Pintura en el Salón de Bellas Artes de Montevideo (1965) y obtuvo el Gran Premio de Pintura en el Salón de Bellas Artes (1966).
Fue Primera mención en la Primera Bienal de Arte Joven de Bogotá (1970) y desarrolló una retrospectiva de su obra en el Salón Municipal de Exposiciones de Montevideo (1991), al tiempo que en 1995 fue reconocido con el Premio Figari.
Damiani tuvo en el inicio de su carrera una importante influencia del arte italiano, a pesar de vivir las primeras etapas de su vida en Uruguay. Especialistas y críticos de arte ubican su estilo dentro de la pintura metafísica, un movimiento italiano que busca ir más alla de lo físico, creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrá. Esta corriente fue importante en lo que fue el crecimiento del Dadaismo y del Surrealismo.
Incursionó además por el retrato, una opción que aprendió a conocer gracias a la admiración que durante su juventud sentía por las obras del pintor Carlos Federico Sáez.Su etapa en Nueva York fue vital, ya que no solamente marcó el contacto del artista con movimientos tales como el expresionismo abstracto y el arte matérico, sino que la experiencia le acercó también a otros artistas latinoamericanos, entre ellos uruguayos que eran discípulos del Taller de Joaquín Torres García. Esto lo llevó a recorrer el camino del constructivismo, ícono del maestro de la pintura nacional.
En 1962 el artista retornó a Uruguay ya con familia constituida, y se suma al Museo Nacional de Bellas Artes (hoy Museo Nacional de Artes Visuales).
En su trayectoria pintó óleos, dibujos y collages, y entre sus trabajos dedicó tiempo a creaciones dónde los árboles, la luna, cascos de estancias, la naturaleza nativa, la tierra, paisajes y el hombre fueron parte de su creación. De su obra, la serie titulada "Compartimentos" fue de los trabajos más brillates que se le han reconocido.
Muchas de sus obras son exhibidas actualmente en museos de Montevideo, Buenos Aires, San Pablo, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Bogotá, Bilbao, Washington y Nueva York. En el mercado local, desde hace años sus obras pueden ser adquiridas cuando las casas de subastas presentan remates de pintura nacional.
Giulio D'Anna (Villarosa, 30 de agosto de 1908 - Messina, 18 de noviembre de 1978) fue un pintor y editor italiano protagonista de la vanguardia artística siciliana y sobre todo del futurismo.Fue el primer pintor messinense en exhibir en la XIX Bienal de Venecia en 1934 y en la II Cuadrienal en Roma el año siguiente, también como grabador recibió el primer premio entre jóvenes artistas en la Exposición de Arte Colonial de París con la pintura Futurist Lettrice .hoy reconocido unanimemente como uno de los artistas más interesantes del Segundo Futurismo italiano
- Nació en Lucera (Foggia) el 29 de noviembre.1904. En 1921 se mudó a Roma;después de los primeros estudios, ingresó en el estudio del pintor Felice Carena.Las largas estadías en Anticoli también fueron importantes para su formación como pintor, donde el joven pudo encontrarse, además de Carena, con los pintores Onofrio Martinelli y Giuseppe Capogrossi, el escultor Arturo Martini y Fausto Pirandello. En 1926, tres de sus obras fueron aceptadas por el jurado de la Bienal de Venecia (a partir de ese momento su participación sería casi continua).El debut romano del artista tuvo lugar en 1927, cuando junto con Capogrossi y F. Di Cocco organizó una exposición en la casa de huéspedes Dinesen, despertando considerable interés.
En 1928 fue a Francia, donde fue presentado por su amigo Martinelli en el entorno de los Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio, etc.) e hizo algunos viajes a Aviñón y Orange.En París expuso en el Salón Bovy junto con Pirandello y Di Cocco.
De vuelta en Italia, pasó cierto tiempo en Puglia, presentando su primera exposición personal en el Bari Circolo en 1930. El mismo año se instaló en Roma.
Los años 1931-33 fueron fundamentales para la elaboración y la afirmación del tonalismo, la orientación estética y pictórica que tuvieron en Cavalli uno de los intérpretes más refinados desde el punto de vista teórico. Realizó una importante serie de exposiciones en la Galleria di Roma, dos exposiciones colectivas junto a C., Cagli y Capogrossi, en la galería de Milán Il Milione, en la galería parisina J. Bonjean con el pintor E. Sclavi, además de los tres ya mencionados.
En esta brillante serie de exposiciones, el grupo contó con el apoyo de los galeristas PM Bardi (Galleria di Roma) y V. Ghiringhelli (Il Milione), así como del escritor M. Bontempelli, tío de Cagli y teórico del "realismo mágico", tendencia literaria que tiene más de un punto de contacto con la pintura de los jóvenes tonalistas.Notable fue también la contribución de R. Melli, tanto como pintor y como crítico, ya que fueron sus artículos sobre Quadrivio que dieron a conocer y apreciar esta nueva tendencia de la Escuela Romana.
El término Escuela romana quizás se usó por primera vez con motivo de la exposición parisina de 1933, cuando el crítico Waldemar George (en la presentación publicada en el catálogo) acuñó la definiciónécole de Rome.
Años de intensa y fructífera actividad que fueron coronados por dos exposiciones importantes (en la galería Leonardo da Vinci en Florencia en 1939 y en el Zodíaco de Roma en 1945) y por la victoria en el concurso de la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia (1945). A esta ciudad, el artista se mudó con su esposa Vera Haberfeld.
El 1949, con la no renovación de la tarea docente, marcó el comienzo de una profunda crisis, a la que la orientación en sentido abstracto no fue ajena, que sus antiguos compañeros, Cagli y Capogrossi, comenzaron a seguir. Muchas pinturas de años anteriores fueron destruidas por el artista, quien también participó en actividades distintas a la pintura.En 1949 y en 1950 fue director artístico de la nueva galería Vigne en Florencia, y en 1952 trabajó en los Uffizi como fotógrafo de la Superintendencia de monumentos.Continuó exhibiendo, obteniendo varios premios (Premio May of Bari, 1951, premio de compra en el Fiorino, Florencia 1953, premio del Ministerio de Educación en la VII Cuadrienal de Roma, 1955, Premio Lucera, 1957).
En 1960, ahora en plena recuperación, se le asignó la enseñanza en la Escuela Libre del Desnudo en Florencia. Murió en Florencia el 15 de marzo de 1981.
Tor Arne Moen ( 1966) es un pintor y diseñador gráfico noruego. Residente en Notodden tiene su taller en Hydroparken. Es miembro de Norske Bildende Artists, de la Norwegian Writers 'Association y de Norwegian Graphics.
Moen debutó exponiendo en otoño de 1994. Ha hecho una portada para el trabajo de Knut Hamsun, una serie de pinturas para su galería permanente en Hamarøy en 1995 (galería Tranøy). Desde entonces ha realizado exposiciones con pintura al óleo y tempera.
Nació en Milán en 1840, hijo de un modesto comerciante.El joven fue iniciado en la composición por un maestro de escuela, profesor de diseño arquitectónico;en 1857 ingresó en Brera, donde fue alumno de Hayez y Bertini.Una breve estadía en París y Londres en 1860 constituyó su único contacto con un entorno culturalmente actualizado y no dio resultados apreciables. . El desprendimiento del mundo académico comenzó, al principio de una manera inequívocamente polémica, alrededor de 1863. Las reservas de Hayez hacia él, y en general el ambiente oficial, lo marginaron del mercado italiano, y la producción de esos años se fue casi completamente a colecciones privadas británicas y americanas.
Un juego de billar, que aparece en el catálogo de la Exposición de Brera de 1872 despertó muchas controversias en Milán, tanto por el entorno realista como por el inusual uso del color.En los mismos años se dedicó principalmente a la composición de escenas de género no sin incurrir a veces en temas de patetismo lloroso.Solo alrededor de 1880 sus interes se centró con éxito en la pintura de paisaje. Murió en Milán en 1914, precedido por solo 24 horas por su esposa Anna Brusadelli.
