Luis Fernández

Luís Fernández (Oviedo, 29 abril 1900 – París, 25 octubre 1973) pintor asturiano que empieza en 1912 sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona los cuales compagina con su trabajo en una joyería. En 1924 marcha a París en busca de nuevos horizontes artísticos y conoce a Matisse, Laurens, Braque, entre otros, y se relaciona con Le Corbusier y Ozenfant cuya influencia es presente en su obra geométrica de finales de los años 20. 

En 1929 muestra su obra por primera vez en España en la “Exposición de Arte Moderno Nacional y Extranjero” que tiene lugar en la Sala Dalmau de Barcelona. Forma parte del grupo “Abstraction-Création” y colabora con el mítico número extraordinario de la revista catalana “D’Aci i d’Allá”.  En 1936 expone por primera vez en la Galería Cahiers d’Art en una muestra junto a Picasso, Julio González y Joan Miró, quienes para los Zervos son los cuatro mejores artistas españoles de París. Su obra empieza a acercarse al surrealismo. 

 En 1950 realiza su primera exposición individual en la Galerie Pierre de París. En 1966 comienza a trabajar en la serie “Cráneo y velas”. En 1972 se celebra en el Palacete Rothschild de París la gran exposición antológica dedicada a Fernández, y que posteriormente itinera al Palais des Beaux Arts en Charleroi (Bélgica).  El 25 de octubre de 1973 muere Luis Fernández en París.

GALERIA MARC DOMÈNECH

Yozo Hamaguchi

Japón  (1909 - 2000)  nació en  Wakayama.

Hamaguchi es ampliamente considerado como uno de los mejores artistas mezzotint en la historia del medio. Estudió escultura en la Escuela de Arte de Tokio pero abandonó sus estudios en 1930 para ir a Francia. Después de regresar a Japón en 1939, se estableció en París en 1953. Desde aproximadamente 1955, comenzó a producir mezzotints en blanco y negro y color. Fue galardonado con premios en la Bienal de Sao Paulo y en la primera Exposición Bienal Internacional de Impresión en Tokio en 1957. Su primera exposición individual, que incluyó más de 160 copias, se llevó a cabo en Japón, en el Museo Nacional de Arte de Osaka. Las mezzotints de Hamaguchi y sus virtuosos trabajos han llevado a la popularidad actual de esta técnica.

Honoré Desmond Sharrer

Artista estadounidense (nacida el 12 de julio de 1920 en West Point, Nueva York, falleció el 17 de abril de 2009 en Washington, DC)

Fue una pintora figurativa izquierdista y femenina en una época en la que el sentimiento anticomunista y el expresionismo masculino y los movimientos del arte pop dominaban la cultura estadounidense. Las pinturas brillantes, divertidas  y distintivamente femeninas de Sharrer combinan elementos del realismo social y el surrealismo con un efecto seductor e inquietante.

Fue una importante figura del mundo del arte en los años que rodearon la Segunda Guerra Mundial, aunque su compromiso con los ideales izquierdistas y una trayectoria alternativa de surrealismo la ponía en una posición cada vez más difícil con el clima político y artístico de los años cincuenta.

Eric Fischl

 


 Eric Fischl (Nueva York, 1948) es un pintor estadounidense. Uno de los principales exponentes de la que ha sido considerada como pintura postmoderna. También se le ha enmarcado dentro del Neoexpresionismo y del Bad painting.

En los años 70 y 80, Eric Fischl se convirtió en el niño malo del neoexpresionismo con sus representaciones psicológicamente cargadas de los suburbios estadounidenses. Su propia niñez disfuncional se centró en una madre desesperadamente deprimida y alcohólica, que se convirtió en una gran influencia en sus pinturas. Comprometido con "nunca dejes que lo indescriptible sea también lo que no se puede mostrar", ofreció una visión refrescante e inquebrantable de la parte vulnerable de las relaciones humanas y la vida cotidiana, que se escondía bajo la fachada maquillada de la sociedad. 
 
 Su trabajo nos invita a reflexionar sobre nuestro propio lugar dentro de los mundos que retrata y a explorar nuestra hipocresía, conflicto interno y complacencia. 

 El trabajo de Fischl puede verse como una forma en la que el artista procesa sus propios conflictos internos. En las primeras piezas suburbanas lo vemos sondear la dinámica invisible de la familia. En obras posteriores, que muestran los estilos de vida relajados junto al mar de la élite, lo vemos explorando su propio lugar dentro de su privilegio. En un trabajo reciente, destacando a los participantes en las principales ferias de arte, lo vemos enfatizar la brecha entre la belleza de la creación artística y la mercantilización del arte dentro del mercado.

Victor Brauner

 Moldavia 1903;  París 1966.
    Pintor, escultor y dibujante rumano, activo en Francia. De niño, compartió el apasionado interés de su padre por el espiritismo, anunciando una preocupación duradera por lo oculto. 

Al crecer bajo la influencia de la alquimia, el ocultismo y el espiritualismo, muchas de sus pinturas contenían elementos de estas prácticas. De la mano de estos elementos, comenzó a tener una fijación con los ojos y la ausencia de su poder, lo que lo llevó a pintar un autorretrato en el que su ojo izquierdo está ciego. 

Se piensa que esta pintura fue una premonición ya que tiempo después perdió la visión de su ojo izquierdo al mediar en una pelea entre Esteban Francés y Óscar Dominguez.

En 1912 acompañó a su familia a Viena, y de 1916 a 1918 asistió a la escuela evangélica en Braila, cerca de Galati, estudiando zoología con gran entusiasmo; y  también comenzó a pintar. En 1921 pasó un breve período en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest, donde su primera exposición se celebró en 1924 en la Galerie Mozart. El mismo año, Brauner y el poeta Ilarie Voronca fundaron la revista 75HP, en la que publicó su manifiesto de "Pictopoesie" y un artículo sobre "Le Surrationalisme". 

Desde 1928 hasta 1931 trabajó con la revista Dada y Surrealista UNU, que reprodujo sus dibujos y pinturas. Instalado en París en 1930, conoció a Constantin Brancusi, quien le presentó a  Yves Tanguy, a través de quien conoció a los principales surrealistas. Vivió en el mismo edificio que Tanguy y Alberto Giacometti. Su Autorretrato premonitorio con Enucleated Eye (1931, París, col. Privada) se convirtió en una causa célebre para los surrealistas, a quienes se unió oficialmente en 1932. André Breton escribió la introducción para su primera exposición individual en la Galerie Pierre de 1934.  

En los últimos años de su vida se dedicó a pintar obras referentes al arte primitivo y de las primeras civilizaciones con una fuerte carga de simbología esotérica con el que relacionaba sus obras con su propia vida. Volvió a Bucarest brevemente en 1935, se unió al clandestino Partido Comunista Rumano, pero se fue en 1936 al comienzo de los juicios de la época soviética.

Cruzeiro Seixas

Artur Manuel do Cruzeiro Seixas (n.1920) se mantuvo fiel a la estética surrealista a lo largo de toda su carrera. Pintor interesado por la escultura, autor de varios libros de poesía reuniendo la palabra y la imagen, y también ilustrador, Cruzeiro Seixas en 1949 se une al grupo "Os surrealistas", junto con Mário Cesariny, António María Lisboa, Carlos Calvet, Pedro Oome Mário Henrique Leiria, entre otros. Su recorrido se ha realizado desde entonces en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Portugal y en el extranjero. En 1999 donó la totalidad de su colección a la Fundación Cupertino de Miranda, de Vila Nova de Famalicão, donde vive, con vista a la constitución del Centro de Estudios del Surrealismo y del Museo del Surrealismo. En el 2009 fue condecorado con la Orden de Santiago y en Octubre del 2012 la Sociedad Portuguesa de Autores le asignó la Medalla de Honor, como reconocimiento por su larga y excepcional carrera artística.

Franz von Bayros

El marqués Franz von Bayros, hijo de un noble español,  nació en Zagreb en 1866. Como  artista, se destacó entre sus contemporáneos por su atractivo y delicado estilo gráfico. Dibujó una serie de dibujos eróticos, que representan bellezas mundanas en posiciones comprometedoras. Una de sus carteras eróticas, 'Erzahlungen vom Toilettentisch' ('Cuentos del tocador'), causó furor  e hizo famoso a Von Bayros. En 1911, la policía de Munich lo persiguió por sus ilustraciones y lo obligó a exiliarse de Alemania.

Dibujó alrededor de 2000 ilustraciones en toda su vida, para libros como "Divina Commedia" de Dante y los de Hans Bartsch. Su legado es una maravillosa colección de bellas y decadentes obras maestras eróticas pero elegantes, con un amor por cada detalle más pequeño y hermoso, que rara vez se encuentra en otros. Franz von Bayros murió en Viena el 3 de abril de 1924.

Su arte es un cóctel inconfundible de delicadeza rococó, técnica al estilo Beardsley y erotismo ingenioso y decadente. Se vio obligado a mudarse de una capital europea a otra, ya que cada nuevo y escandaloso trabajo era prohibido por las autoridades.

Ludvig Find

Ludvig Find, 1869-1945, pintor danés. Ludvig Find fue educado en la Academia de Bellas Artes, en la escuela de Artes Libres y en 1900 en Zahrtmann.

Con su interés por el color y la línea, buscó alejarse de la tradición realista  hacia  el simbolismo gracias a la influencia de su  amigo Mogens Ballin y el arte del renacimientoo temprano

 Se unió al círculo del poeta Johensen Taarnet. Despues de una estancia en París en 1902 volvió con un estilo de pintura más brillante y neoimpresionista. 

 Ludvig Find expuso como miembro de la Exposición Libre 1898-1945 y recibió laMedalla Eckersberg en 1928.