Adolf Hölzel

Adolf Hölzel (1853-1934) es considerado uno de los pioneros de la pintura abstracta en Alemania.

Hijo de un comerciante de libros y litógrafo en la ciudad morava de Olomouc. En 1868 comenzó su aprendizaje como tipógrafo en Gotha y regularmente tomó clases de dibujo y pintura. En 1871 su familia se mudó a Viena y en 1872 comenzó sus estudios   en Academia de Bellas Artes de Viena  y posteriormente  completó el servicio voluntario de un año en el ejército  y despues, incluso pasó un examen con la idea de seguir la carrera militar.

En 1876 se va  a Munich para continuar allí en la Academia sus estudios de arte.  En 1888 se trasladó  de Munich a Dachau  donde conoció al pintor impresionista Fritz von Uhde y   se convirtió en el jefe de la comunidad artística "Nueva Dachau," la escuela de pintores alrededor de Fritz von Uhde, que trabaja  principalmente el  impresionismo. Hölzel enseña en Dachau durante  un corto tiempo después  del  expresionista alemán Emil Nolde.

 En 1906 es nombrado profesor  de  la Academia de Stuttgart  y allí  formó con sus alumnos una larga historia artística hasta 1918 .

 El arte  moderno en Alemania se concentró en sólo unos pocos centros: Munich, Dresde y Stuttgart. Adolf Hölzel,  fue nombrado presidente de la Academia de Stuttgart en 1905, desempeñó un papel decisivo en el lanzamiento de la abstracción pictórica en el suroeste de Alemania, que en retrospectiva debió haber tenido un efecto liberador sobre los estudiantes de Hölzel: Baumeister, Schlemmer, Itten, Kerkovius y otros. Hölzel formó el campo de fuerza de un círculo de artistas que debían propagar con éxito su doctrina en la Bauhaus de Weimar y Dessau. Hölzel es considerado al mismo tiempo uno de los fundadores tanto de la Secesión de Munich como de la Secesión de Viena.

Su novedosa metodología didáctica le hizo muy popular entre los artistas de Alemania y del extranjero. La llamada “Escuela de Hölzel” no consistía en ninguna institución real, él simplemente comenzó a impartir determinadas sesiones de pintura, teoría del color.

 Durante mucho tiempo, Hölzel no gozó del estatus en la historia del arte que se le atribuye hoy como padre de la abstracción. Esto puede haber sido debido al hecho de que Hölzel se abstuvo de cualquier tipo de enfoque programático que fuera proclamado en los manifiestos en todas partes. En lugar de romper radicalmente con las tradiciones pictóricas, Hölzel desarrolló la autonomía del color sobre la base de la doctrina académica. 

Ludwig von Hofmann

Ludwig von Hofmann nació en Darmstadt, Alemania en 1861. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde y en Karlsre. En 1889 se trasladó a París, donde estudió  en la Académie Julian. Conoció a Albert Besnard y Pierre Puvis, que le influenciaron mucho. Desde 1890 vivió en Berlín, donde se dio a conocer   como  miembro del Grupo Once, como co-fundador de la revista Pan y la secesión. Fue miembro de la "Gruppe der Elf" y la "Secesión de Berlín". Descubrió en 1892 el arte de Hans von Marées que tendría un gran impacto en su trabajo, principalmente en los desnudos masculinos. En 1903, fue nombrado profesor en Weimar en la escuela de Bellas Artes  y fundó la Sociedad de artistas alemanes. la Künstlerbund.

 En 1907, Hofmann y su esposa viajaron con Gerhart Hauptmann y su familia a través de Grecia. Empezaron en Trieste y luego vivieron  en Corfú. Visitaron el Pireo, Atenas, Eleusis, Delphi y otros sitios antiguos en el Peloponeso. Este viaje sería muy importante para   la obra de Hofman.

 De 1916 a 1931, fue profesor de pintura monumental en Dresde. En los años siguientes, viajó a Grecia y realizó varios viajes a Italia. Murió en 1945 en Pillnitz.

 Su obra exalta  una juventud sana, vigorosa. Sus pinturas están llenas de personajes idealizados  del mundo antiguo. Después de iniciar su carrera en el simbolismo, se convertirá en uno de los principales representantes del neo-idealismo alemán. Su pintura es una referencia en el arte homoerótico alemán, pero no es realmente seguro de que haya sido su intención. El hombre desnudo aparece en gran parte de su trabajo, por lo general jóvenes, el mito de Ganímedes, adolescentes, jinetes ... no hay evidencia de que los deseos de Ludwig von Hofmann fueran en esa dirección. Es cierto que muchas de las obras de Hofmann se centran exclusivamente en la representación de desnudos masculinos, pero también es cierto que pintó y dibujó un gran número de mujeres  como el tema de Adán y Eva,  que era muy común en el arte alemán de la época; es fácil asumir que  era uno de esos artistas que utilizan estos temas  como pretexto para representar desnudos.

 En 1933, el Partido Nacional Socialista de Adolf Hitler llegó al poder y como con  otros artistas alemanes de la época, sus pinturas no fueron aceptadas y no podían ser expuestas. Después de ser identificado como "arte degenerado" la mayor parte de sus obras fueron destruidas en Erfurt en 1937
 

Karl Horst Hödicke

Karl Horst Hödicke nació en Nuremberg en 1937. En 1945 su familia escapó a Viena y volvieron en 1957. Hödicke empezó a estudiar arquitectura en Berlin en  1959 pero al cabo de un semestre se cambió a bellas Artes.  Se unió a Künstlergruppe Vision, un grupo de artistas,  en 1961 y al acabar sus estudios, en 1964, abrió la legendaria galería Großgörschen 35, entre otros, con  Markus Lüpertz y Bernd Koberling. En 1966 Hödicke se fue a America durante dos años donde produjo varios cortos experimentales. Al volver le concedieron una beca de estudios para  Villa Massimo en 1968. Karl Horst Hödicke tambien comenzó a experimentar con procesos en plástico. En 1974 la universidad de Bellas Artes de Berlin lo nombó profesor donde dio clases hasta  2005. Karl Horst Hödicke está consideraro como uno de los pioneros del neoexpresionismo alemán

Hans Hartung

Nace en Leipzig el 21 de septiembre de 1904. Padre y abuelo materno médicos. Muy impresionado primero por Rembrandt, luego por Nolde y otros expresionistas alemanes, pronto renuncia a la figuración. Tintas y acuarelas informales. Dedica años a los estudios clásicos de pintura, de las diferentes técnicas y a la historia del arte en la Universidad de Leipzig. Viaja por Italia, Holanda, Bélgica y sobre todo Francia, donde estudia de cerca el impresionismo francés y el cubismo. Frecuenta asiduamente los museos y hace numerosas copias de maestros del pasado: Goya, Frans Hals, el Greco, Cézanne, Van Gogh. 

Expone por primera vez en la Galería Heinrich Kühl en Dresde (1930). Tras una corta estancia en Berlín, deja definitivamente Alemania para huir del régimen nazi (1935) y se instala en Francia. Participa en la exposición De Cézanne à l’art non figuratif organizada por Christian Zervos en el Jeu de Paume, París (1937) y en la Exhibition of twentieth Century German Art en New Burlington Galleries, Londres (1938).

Se alista en la legión extranjera (1939). Es liberado en 1940 tras el armisticio. Se ve obligado a huir a España (1943). Le hacen prisionero. Es liberado siete meses más tarde, se marcha a África del Norte y se une a la legión. Gravemente herido en el frente de Alsacia, tienen que amputarle una pierna (1944).
De nuevo en París, vuelve a pintar tras seis años de interrupción (1945). Primera exposición individual en Francia en la galería Lydia Conti, París (1953). Múltiples exposiciones personales en la Galerie de France, París (1956-1979). Obtiene el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia (1960). Exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno de París (1968) y Exposición individual en el Metropolitan Museum de Nueva York (1975). Muere el 7 de diciembre de 1989 en Antibes.

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Hans Olde

1855-1917-Süderau, Kassel. Pintor aleman.

La familia había planificado que siguiera la tradición familiar y que tendría que ser granjero pero venciendo la fuerte oposición de su padre se fue a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Munich. Al acabar viajó con su amigo, el escultor Adold Brutt, a Italia.  Tres años despues decidió ir a estudiar a la Academia Julian en París y alli expuso en el Salón y descubrió el impresionismo. A su regreso a Alemania fue uno de los miembros fundadores de la Secesión de Munich y en 1894 colaboró para crear la Sociedad de Arte Schleswig-Holstein. Durante las años siguientes viajó mucho y fue su periodo más creativo. En 1898 tambien participó en la fundación de la Secesión de Berlín. 

El retrato de Friedrich Nietzshe es una de sus obras más famosas. En 1902 fue nombrado director de la escuela de arte del Gran Ducado de Jajonia-Weiman y comenzó a trabajar en planes para reformas  universitarias, incluyendo la admisión de mujeres.  Fusionó la Escuela con la de Artes y Oficios y posteriormente se llamaría Bauhaus

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862 Viena – Viena 1918)- Procedía de una familia modesta, estudió en Staatliche Kunstgewerbeschule, la escuela de artes  y oficios de Viena,  donde pronto descubrieron su talento para el dibujo. Consiguió gran cantidad de contratos públicos con su hermano Ernst y su compañero de universidad  Franz Matsch. 

El Museo  Kunsthistorisches o Museo de Historia del Arte, atesora grandes obras maestras.  El segundo gran encargo que recibieron en Viena fueron los frescos en el techo de las dos escalinatas del impresionante Burgtheater, que dieron vida sus miembros entre 1886 y 1888. Sobre la escalera principal –en el ala Landtmann– Gustav Klimt reprodujo el antiguo Teatro de Taormina en un célebre fresco. En otro ala recreó el shakespereano Globe Theatre de Londres con la escena final de «Romeo y Julieta». El artista se inmortalizó en ella. Es el único autorretrato conocido de Gustav Klimt. Fue tal el éxito que fueron condecorados por el emperador Francisco José. Los bocetos de Klimt para la decoración de estos techos fueron encontrados en 1990 en los almacenes del teatro.
 Sin embargo estos encargos eran para reflejar la historia de Viena y durante la década de 1890 Klimt buscaba otras formas de expresion y fundó la  Secesion en 1897 con otros artistas que tenían las mismas inquietudes. Klimt fue el primer presidente de la Secesion de Viena. 
  

En 1894, Klimt recibió el encargo de crear tres pinturas para decorar el techo del Aula Magna de la universidad de Viena.
 Fueron muy criticadas por lo radical de su enfoque y su propia representación, que algunos consideraron "pornográfica".El clamor fue general: protestaron políticos, pero también personalidades relacionadas con el mundo del arte y la moral pública. La universidad decidió finalmente no colocar las obras de Klimt, y éste no volvería a admitir encargos a partir de entonces. Por desgracia las tres obras fueron destruidas por las SS durante su retirada, en mayo de 1945. 

Después de centrarse en obras de arte decorativas sobrecargadas, espléndidas, comienza a desarrollar un estilo más suave alrededor de 1910. Creó "La muerte y la vida"  y la retocó  varias veces, es como si quisiera imprimir belleza a la vida, cuando el sentía una tristeza inherente a la apoplejía cerebral que sufría.
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"Sé pintar y dibujar. No hay autorretratos míos. No estoy interesado en mi propia persona - solo en otras personas, mujeres. [...] Pinto día a día de la mañana a la noche - pinturas y paisajes figurativos, retratos. Cuando tengo que escribir una carta sencilla me asusto, siento un inminente mareo. Aquellos que quieran saber más acerca de mí que observen mis pinturas, y que traten de comprender quién soy y qué quiero ".

Walter Gramatté

Walter Gramatté- 1897-1929- pintor expresionista alemán, especializado en realismo mágico.

Se alistó en la Primera Guerra Mundial pero debido a su mala salud participó poco en los combates. Estudió en  Berlín en  la Escuela de Artes y oficios. Abrió un estudio en  1917. Se hizo amigo de los expresionistas alemanes más importantes como Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff.

En  1920 se casó con la pianista rusa Sonia Fridman y a pesar de su mala salud viajaron mucho, visitando Francia, Italia y España. Pasó mucho tiempo hospitalizado en  Hiddensee, donde murió a los 32 años.

 En 1932 se celebró una exposición retrospectiva de su obra, que viajó durante  13 meses por toda Alemania hasta que fue clausurada por los nazis y su obra fue clasificada como degenerada en 1933. No se pudo volver a exponer hasta despues de la Segunda Guerra Mundial.

Hizo obra gráfica, acuarelas y óleos. 

Su mujer, Sonia, se volvió a casar con el historiador de arte Ferdinand Eckhart y vivió en Canadá donde fue reconocida como compositora.  Ella y su marido crearon la fundación "Eckhardt-Gramatté" en Winnipeg.  

En 2008 se hizo una gran exposición en Hamburgo- "Walter Gramatté redescubierto"

Max Frey

Max Frey (Karlsruhe, 16 de abril de 1874 – Bad Harzburg, 11 de marzo de 1944) fue un pintor alemán y artista gráfico encuadrado en el movimiento artístico del Simbolismo y de la Nueva Objetividad.

Max Frey nace en Mühlburg, cerca de Karlsruhe, en Alemania. Frey estudió en la Academia de Karlsruhe desde 1893–1903. Allí fue alumno de Ferdinand Keller, Gustav Schönleber y Leopold von Kalckreuth. Frey fue profesor de pintura y de diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Dresde desde 1907–1934.
Frey fue miembro de Deutscher Künstlerbund, de Dresdner Kunstgenossenschaft (la Asociación de Artistas en Dresde) y miembro fundador de Dresdner Künstlergruppe 1913.
En los años veinte y en los años treinta sus pinturas se vieron influidos por la Nueva Objetividad y el Realismo mágico.

 

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Esteban Lisa

Esteban Lisa nació en Hinojosa de San Vicente (Toledo, España) el 8 de agosto de 1895.
A los doce años emigró a la Argentina para vivir con sus tíos paternos. Trabajó como lavacopas, luego fue mensajero y más tarde, bibliotecario en el Correo Central de Buenos Aires. Simultáneamente cursó sus estudios primarios. Ingresó en la Escuela de Arte Beato Angélico, donde estudió con Fray Guillermo Butler. Se desempeñó como profesor de pintura en la Escuela para Adultos, ubicada en Serrano al 900 (Buenos Aires), e integró la Agremiación del Docente Argentino. Contrajo enlace con la Doctora en Filosofía y Letras, Josefina Pierini.

Desarrolló en forma casi ininterrumpida su producción pictórica a partir de la década del 30 hasta el año 1978, actividad que complementó con sus estudios de filosofía y ciencias. Siempre lo acompañó una concepción mística de la vida y del arte, y la abstracción fue el medio visual elegido para comunicarla.
No le interesó recorrer la carrera de artista-pintor, ya que percibió que su papel dentro de la sociedad sería el de contribuir al desarrollo espiritual del ser humano a través de la enseñanza de las técnicas de la pintura. Preservó así cuidadosamente su obra para las nuevas generaciones.

Su pequeño libro: Kant, Einstein y Picasso, publicado en 1956, que hizo circular entre amigos e instituciones culturales, subrayaría sus mayores preferencias. Su producción literaria abarca 14 libros escritos y publicados, entre los que se encuentran “Teoría Psicofísica Cuatridimensional”, y “La Teoría de la Cosmovisión y la Visión de Platón”.

Lisa poseía una amplia biblioteca personal formada por más de 900 libros de filosofía, religiones orientales y arte, que se encuentra actualmente en la sede de la Fundación Esteban Lisa.
En 1955, año en que se jubiló de su tarea docente oficial, Lisa fundó – con el apoyo de sus discípulos – su propio centro llamado “Escuela de Arte Moderno Las Cuatro Dimensiones”, ubicado en Rivadavia 1966, Buenos Aires. Posteriormente, en la calle Alsina 1535, funcionó su ” Instituto de Investigaciones de la Teoría de la Cosmovisión”.

Entre 1956 y 1979 Lisa dictó numerosas conferencias en Buenos Aires, Montevideo, Paraná, Gualeguay y Azul sobre su Teoría de la Cosmovisión, su modo de vincular las experiencias estéticas, la ética y la ciencia moderna.
Viajó a España para reencontrarse con su familia en 1981.
Falleció en Buenos Aires, el 19 de junio de 1983.
 

Su obra se inició en los años 20 y se prolongó, en diversas etapas, durante al menos medio siglo. Aunque casi siempre trabajó sobre cartón y papel de pequeño formato, sus óleos de los años 40 se desarrollan paralelamente al movimiento abstracto internacional del «tachismo» y del «informalismo» de posguerra. A pesar de su extensa obra, jamás expuso en público y nunca vendió un solo cuatro. En Buenos Aires fundó la Escuela de Arte Moderno «Las Cuatro Dimensiones».

En 1981 visitó Cardiel de los Montes, porque él siempre deseó reencontrarse con sus orígenes. Falleció dos años después de su vuelta a Buenos Aires, en 1983. Poco después de su muerte, en 1984, tres discípulos suyos formaron la Fundación Esteban Lisa, cuya labor fundamental es fomentar la educación estética del hombre, aspecto este que constituyó el eje de la vida de este artista toledano.