Albert Tucker (1914-1999) es uno de los artistas australianos más importantes de las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, responsable de revitalizar y volver a mitificar el paisaje australiano.
Trabajó como ilustrador comercial en Melbourne a principios de la década de 1930. Comenzó a asistir a clases nocturnas en la Victorian Artists Society en 1933 y se inscribió en un curso en la escuela de arte de George Bell. Junto con Bell, Sidney Nolan y John Reed, jugó un papel decisivo en la fundación de la Sociedad de Arte Contemporáneo, participando en la exposición inaugural en la Galería Nacional de Victoria en 1938.
A fines de la década de 1930 Tucker estudió el trabajo de los artistas alemanes Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) George Grosz y Max Beckmann y se inspiró en su asociación con los artistas Yosl Bergner y Danila Vassilieff, inmigrantes que proporcionaron un contacto nuevo con tendencias internacionales como el surrealismo realismo y expresionismo. El surrealismo, en particular, tuvo un impacto significativo en Tucker después de ver la exposición del Herald de 1939 del arte contemporáneo francés y británico , que incluía obras de Picasso, Dali, Ernst y de Chirico. Su compromiso con el arte socialmente crítico también fue influenciado por los escritos de TS Eliot y George Orwell y las dificultades de la Depresión.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en el Cuerpo Médico del Ejército australiano como artista de guerra oficial adjunto al hospital de Heidelberg. Esta experiencia y la presencia militar estadounidense en Melbourne desde 1942 culminaron en una poderosa serie de obras conocidas como Imágenes del mal moderno , que presentaba visiones impactantes de miedo, violencia y libertinaje. La serie lo estableció como un creador de imágenes altamente expresivas.
Tucker expuso en la exposición antifascista en 1942 en la Sociedad de Arte Contemporáneo, convirtiéndose en el presidente de la Sociedad desde 1943 hasta 1947. Contribuyó a Angry Penguins , una revista modernista con una tendencia artística y literaria vanguardista. Salió de Australia en 1947, visitando Japón donde vio la devastación de Hiroshima y Nagasaki. En París descubrió el trabajo de Jean Dubuffet, y en Roma conoció a Alberto Burri. Intrigado por la calidad de textura inherente en el acetato de polivinilo (utilizado por Burri para crear sus superficies ), Tucker adoptó la dureza flexible y curtida de este nuevo material en su trabajo.
Mientras estaba en Roma se volvió a conectar con Nolan, quien le trajo fotografías de la sequía de 1952 en Queensland. La vista de cadáveres desecados de animales esparcidos por un terreno reseco dejó una impresión perdurable en Tucker. El caballo apocalíptico de 1956 fue pintado en reacción a estas fotografías, con la apropiación de pintura acrílica de Tucker utilizada con gran efecto para evocar los paisajes con cráteres, las formas duras y la textura escarpada del interior australiano.
Tucker regresó a Melbourne en 1960 para alcanzar el éxito financiero y crítico, y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur adquirió su oscura y devastada cabeza antípoda II 1959, la primera compra de su obra en una galería pública en Australia. A partir de entonces, el paisaje australiano le brindó cada vez más poderosos temas.
Retrospectivas de su trabajo se llevaron a cabo en la Galería Nacional de Victoria en 1989 y en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 2007.
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