ALBERTO DATAS PANERO" [A Coruña 1935 - Madrid 2007]
Inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. En 1956 se trasladó a Madrid, para cursar estudios en la Escuela de San Fernando, en la que consiguió todos los premios, y de la que actualmente es catedrático. Su obra ha recorrido el mundo en muestras colectivas, que destacaron su nombre en toda Italia, Nueva York, Montevideo, Alejandría. Sus exposiciones individuales también son numerosísimas, y entre ellas destaca la realizada en la Casa de la Parra, en Santiago, en 1991, puesto que tenía caracter antológico.
Fue medalla de la Exposición de Pensionados del Paular, en 1960, y medalla de oro San Raimundo de Peñafort, en Madrid, el mismo año. En 1961 consiguió el premio de honor en Santander, en la muestra nacional de Escuelas de Bellas Artes, y el premio fin de carrera. Fue becado en Italia por el Ministerio de Asuntos Exteriores y por la embajada italiana en España para estudiar mural en Venecia con Bruno Saeti; en 1962 logró tercera medalla en la Nacional de Bellas Artes y el primer premio en la de Artistas Gallegos de A Coruña, ciudad donde el año siguiente le concedieron primer premio y medalla de oro, con caracter nacional, al que añadió el "Francisco Alcántara", del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Durante tres años consecutivos fue pensionado, por oposición, en la Academia Española de Roma, a partir de 1965, y este año medalla de bronce en la Bienal de Alejandría.
Su obra figura en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en todos los de Galicia y en numerosos de provincias de España, así como en el de Oslo y otros de grandes ciudades Europeas.
Datas milita en un mundo "feista", en el que lo elemental, pobre y hasta negativo se enriquece por la calidad de la representación. Su estética fluctúa desde un personal neorealismo hasta la abstracción casi absoluta, que le emparentarían con Kandinsky y con Dubuffet. Siempre, no obstante, se adivina en sus manchas como abocetadas un dibujante magnífico, que sabe estructurar y componer con maestría.
La paleta es sobria, de tonos obscuros. Si hay referencia formal, en sus cuadros aparece una prenda de ropa, un rincón en la habitación humildísima, un mundo de desperdicios y suburbio. Con esos elementos Datas se recrea para darnos una pintura vagamente testimonial, incapaz de caer en lo meramente panfletario, porque la ejecución es exquisita, dentro de su aparente elementalidad.
Pintor inconfundible de difícil aceptación, a veces, porque nada en su quehacer tiene relacción con una cierta "belleza" establecida.

fundacion NOVACAIXAGALICIA


XOSÉ LUIS DE DIOS

xosé luis de Dios (Orense, 1943 - Tuy, 2 de agosto de 2010) fue un pintor vanguardista de Galicia, España, que se denominó a sí mismo como "un literato que pinta".
Fue uno de los llamados "renovadores del arte gallego contemporáneo". Junto a Xaime Quesada y Acisclo Manzano, de la mano de Vicente Risco, formó lo que se denominó el grupo de "Os Artistiñas", también llamado "O Volter" (nombre del bar donde se reunían y mantenían tertulia). Comenzó con el dibujo, para pasar posteriormente al cartelismo y la publicidad, donde destacó y marcó buena parte de su obra pictórica. Su primera exposición fue en 1963 y, tras recorrer toda Galicia, se expandió por Madrid (ciudad en la que vivió muchos años), Barcelona, Buenos Aires, México y Río de Janeiro.
Sus obras están llenas de colores vivos y gran abstracción difícil de identificar. Manuel Rivas señaló que en su obra "estaba toda la historia de la pintura, expresada a modo de paradoja existencial".

 

PINTORES GALLEGOS

CONDE CORBAL "JOSÉ CONDE CORBAL" [Pontevedra 1923]

Inquieta, multiforme, bohemia personalidad la de este artista, de dedicación exclusiva a la pintura en fecha relativamente tardía. Inició estudios, que no concluyó de Derecho y Ciencias Químicas en Compostela. Trabajó en cerámica y en minería. Colaboró en diversos periódicos, con expresivos dibujos, entre los que destacan la serie titulada «El Orense perdurable», que aparecía en «La Región» en los años sesenta, con textos de Vicente Risco, de quien fue el pintor íntimo amigo. Sus expresivas aguatintas, con trazo directo, nervioso, capaz de sintetizar la realidad con gran dinamismo, han sido coleccionados en diversos cuadernos, como los titulados «El Orense perdurable», ya citado, «Pontevedra monumental», «Orense monumental», «Cruceros, petos y santos», «Pontevedra, la tierra y sus gentes», y «Pazos de Pontevedra», a lo largo de los años sesenta setenta. Grabador de técnica muy personal, ha realizado series de considerable interés sobre temas muy diversos de Galicia, que van desde la interpretación de la obra novelística y dramática de Valle Inclán hasta la fauna y la flora. Ha realizado numerosas exposiciones en Galicia, en diferentes ciudades de España y en el extranjero. Está representado en todos los museos de Galicia. El de Vigo cuenta con una excelente colección de sus aguatintas sobre temas de Valle Inclán, temporalmente cedida al Rectorado de la Universidad viguesa. Conde Corbal es un expresionista de gran efecticismo dramático, que basa su pintura en la realidad más directa, de la que es deliberadamente testimonial y hasta denunciador y panfletario, si bien cuanto toca está dotado de sensibilidad plástica, con alientos que quieren aproximarlo a los grandes dibujantes desde Goya a Daumier. Pintor al óleo y a la goauche, grabador, como decimos, de su obra destaca el dibujante, porque al negro y al gris les arranca tonalidades de gran plasticidad e ideal cromatismo.

informacion- FUNDACIÓN CAIXANOVA



 ALFONSO COSTA

 ALFONSO COSTA BEIRO[Noia, A Coruña 1943]
Vive su infancia y adolescencia en la villa natal, junto al mar Atlántico. A los diecisiete años se traslada a Barcelona. El joven gallego tiene una vocación definida, pero no un oficio concreto, y atraviesa dificultades en la gran ciudad, hasta que en 1967 realiza su primera exposición. Pronto descubre su talento un crítico de prestigio, Cesáreo Rodríguez Aguilera, otro transterrado, que ejerce la judicatura y la crítica de arte y llegó a Cataluña desde su Quesada natal, donde vió nacer y crecer al inmenso pintor Rafael Zabaleta. Años después, la misma prestigiosa firma refrendaría la calidad plástica del gallego, que posee un dibujo mágico y una paleta evanescente, de una elegancia natural realmente única. Desde la inicial exposición jienense, Costa Beiro trabaja de modo incansable. Es seleccionado para una muestra colectiva de dibujo que lleva el nombre de Joan Miró. En 1972 se le concede una beca de la fundación March para conocer Florencia, hecho que tendrá una influencia decisiva en su futuro estético. El gallego realiza carteles y participa en colectivas internacionales. Hace series de grabados que incrementan su prestigio y forma parte de muestras que recorren La Habana y Lisboa. Ya está preparado para empresas importantes. En 1984 concluye uno de sus grandes empeños, una pintura de 2.000 metros cuadrados, iniciada tres años antes, en el Instituto Frenopático de Barcelona. Ilustra series de artículos en prensa, firmados por su amigo el escritor Xavier Costa Clavel, y los poemas de Rodríguez Aguilera. Sus exposiciones se suceden en toda España. En 1983 obtiene una beca del Ministerio de Cultura, y el Ayuntamiento de Noia le otorga la medalla de la villa, a la que ha dedicado carteles festeros y otros agasajos. Su presencia en el libro es constante, con ilustraciones para obras de Costa Clavel y Neira Vilas. Nuevos murales, en 1985, en una industria coruñesa y en el Instituto Xelmírez de Compostela. Más murales, en establecimientos carcelarios. Exposiciones importantes fuera de España. Estamos en los años ochenta, de intensa actividad para el artistaz, que ha consolidado su fama en el extranjero, principalmente en Francia y en Alemania. En 1988 realiza una gran exposición en el Kiosko Alfonso de A Coruña, que demuestra a sus paisanos la justificación de su fama. Recibe encargos oficiales constantemente. Sus carpetas de grabados interesan a los coleccionistas. Su fama está consolidada dentro y fuera de España. Figura en los museos Provinciales de Lugo, de Pontevedra, de Sada, A Coruña; de Arte Moderno de Barcelona, de Palma de Mallorca, de Hospitalet, Barcelona, Provincial de Burgos, de Arte moderno de Madrid, Zabaleta de Quesada, Jaén; de Gerona; de Ostende, Bélgica; de Vigo y de la fundación March, en Madrid. También está representado en instituciones oficiales como el Instituto Padre Sarmiento de Santiago, Universidad de Compostela, Xunta de Galicia, Ayuntamiento de A Coruña, Generalitat de Barcelona, Diputaciones provinciales de Santander, Gerona, Guadalajara, y el Congreso de los Diputados. La pintura de Costa Beiro es un personalísimo expresionismo lírico. Tiene concomitancias con Francis Bacon, si bien desde totales libertades. Sus figuras danzan y poseen una incontenible dinámica. Se inscriben en fondos como espejos de azogue perdido, en rosas, carmines, azules, amarillos. Basada en un prodigioso, rítmico dibujo, la materia es leve, deleída, con texturas muy ricas y constrastes tonales de efectismo de vidriera. Prácticamente nunca se ha apartado de una vaga figuración, aunque las dosis de abstracción sean considerables. Sabe aprovechar recursos del cubismo y aun del surrealismo en composiciones medidas, en la que late la geometría bien digerida. Una enorme alegría, un ámbito lúdico preside estas pinturas en las que están el mito, el onirismo, la evocación y la ideación en perspectivas infinitas que emparentan, a veces, con el menos riguroso Dalí, a quien sin duda conoce bien. A su modo, Costa Beiro, como buen gallego, es un barroco apasionado y en definitiva, un gran creador y un enorme pintor.

Información. FUNDACION CAIXANOVA

PINTORES GALLEGOS

LUIS CARUNCHO

Luis María Caruncho Amat nace en La Coruña el 15 de enero de 1929. Pasa su niñez en su ciudad natal y luego se traslada a Madrid al terminar la guerra civil. Inmediatamente, por el trabajo de su padre, toma contacto con grandes artistas como Vaquero Palacios y José Caballero. Su ingenio lo lleva a construir pequeños objetos en los que la arquitectura y la plástica se identifican.
Dibuja en la Escuela de Artes y Oficios y en el Círculo de Bellas Artes y viaja por toda Europa, al tiempo que inicia estudios de arquitectura. Mientras se titula en esta especialidad, realiza nuevos viajes por Europa y permanece largas temporadas en París, donde estudia los movimentos plásticos más avanzados.
De vuelta a Madrid, se vincula profesionalmente al Ayuntamiento de la capital, en donde ocupó cargos de alta responsabilidad en el ámbito cultural, en concreto la dirección del centro Conde Duque. Su particularidad en la concepción plástica lo lleva a participar en actividades que reúnen pintura, arquitectura y escultura en murales, ornamentaciones y ambientación de espacios en diferentes lugares, desde áreas comerciales hasta embajadas españolas en el extranjero.
Su afán creador no tiene límites, hasta realiza vidrieras y obra gráfica que consiguen una considerable difusión. Sus exposiciones se suceden en España y en el extranjero; en París es uno de los artistas españoles más preciados, desde que el famoso galerista André Urban difunde su obra.,,
 

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 JORGE CASTILLO

Sólo tenía unos meses cuando Jorge Castillo (Pontevedra, 1933) realizó su primer viaje: su padre, republicano, lo llevaba oculto en un capazo cuando tuvo que exiliarse con su familia en un barco rumbo a Buenos Aires. Desde entonces, su vida errante ha determinado todos sus pasos como hombre y como pintor. En sus obras la fantasía desempeña un papel primordial, siempre en una línea figurativa que busca la sorpresa, una nueva manera de mirar, de descubrir el mundo. Es uno de los pintores españoles más conocidos fuera de España y su obra está presente en numerosos museos, desde el Guggenheim de Nueva York hasta la Nationalgalerie de Berlín, pasando por el Albertina Museum de Viena o la Fundación Juan March de Madrid. También las más prestigiosas galerías, desde la Marlborough Gallery de Nueva York hasta la Jan Krugier de Ginebra han expuesto habitualmente sus obras. Se encuentra pasando el verano en Eivissa, como viene haciendo desde hace ya varias décadas, y su intención es quedarse a vivir aquí a partir del próximo otoño, disfrutando de una isla que sigue fascinándole por su «energía» y pintando cada día «unas 6 horas».

Suplemento cultural DIARIO DE IBIZA

PINTORES GALLEGOS

ROXELIO PUENTE

   (1936 - 1996)

 Nació en la Habana, Cuba, pero debido a su ascendencia gallega, se fue a vivir A Coruña siendo un adolescente. Estudió Derecho en Santiago y posteriormente Arquitectura y Artes Decorativas en Madrid, entablando amistad con artistas e intelectuales de la época, como la galerista Juana Mordó. Viajó por Inglaterra, Francia e Italia, conociendo y estudiando diversos lugares y gentes, algo que luego reflejó en su obra, llegando a ser uno de los pintores realistas más reconocidos.

    Su pintura se mueve dentro de un claro realismo subjetivo, reflejando fielmente los ambientes decadentes y melancólicos de principios de siglo, pero teñidos de un carácter intimista. Este intimismo es, junto con los efectos de la luz, el brillo y los reflejos, uno de los rasgos principales de su pintura. El artista parte de un mundo ya creado e intenta sacarle la máxima expresión, haciendo hablar a los objetos representados, y creando una historia propia.
   

 

ALFONSO ABELENDA ESCUDERO

ALFONSO ABELENDA ESCUDERO[A Coruña, 1931]

Precoz fue la vocación plástica de este personalísimo artista, ya que desde niño se vió ambientado por su madre, la pintora Pilar Escudero y la de su abuelo, el escultor Escudero, de gran fama en su momento. También su padre, médico, es excelente dibujante. Sigue las orientaciones del pintor Mariano García Patiño, hasta que se traslada a Madrid, para estudiar Arquitectura. Conoce a los arquitectos Molezún y Fernandez Albalat, sus paisanos, que apoyan su vocación estrictamente plástica, también alentada por Tino Grandío y Jose Antonio Ozores. Prosigue su aprendizaje con Gutiérrez Navas y asiste a las clases del Casón del Buen Retiro, vivero de artistas incipientes. Realizó su primera exposición en A Coruña en 1954, con éxito considerable, y se une al grupo de artistas coruñeses que forman jóvenes que han de lograr fama muy pronto, como Labra, Teureiro y Lago Ribera. Ya entregado a la pintura, sigue trabajando durante el periodo de su servicio militar en Marruecos, donde, auspiciado por la Unesco, realiza exposiciones en Tetuán, Tánger y Rabat. Hay en Abelenda una vena humorística de raíz goyesca que le conduce a la caricatura. Colabora en diversas publicaciones del género a partir de 1955, entre ellas "Don José" y la famosísima "La codorniz", donde llega a ser una de las firmas más destacadas. Abandonados los estudios de arquitectura, regresa a Galicia y en Compostela se matricula en Ciencias Exactas. Tampoco ésta es su verdadera vocación, e intensifica sus trabajos de humor, que le dan fama junto a nombres como Puig Rosado o Ballesta. Viajero impenitente, recorre Europa y expone en Londres y París a principio de los sesenta. Vuelve a los estudios de Arquitectura y termina por inclinarse hacia la decoración, al tiempo que prosigue sus exposiciones en diversas ciudades de España. Participa en ferias mundiales de Nueva York y Bruselas.

Información - Fundacion CAIXANOVA

 XOSÉ MARIA BARREIRO GOMEZ

JOSÉ BARREIRO "JOSÉ BARREIRO GÓMEZ" [Forcarei, Pontevedra 1940]

 De formación autodidacta, comenzó a exponer en 1958. Inmediatamente obtiene galardones en certámenes provinciales en Pontevedra y Vigo. Formó parte del colectivo de Estampa Galega, que revolucionó la difusión popular del grabado, fundamentalmente el linóleo. Ha viajado por todo Europa y América, donde ha dejado amplia obra mural. Participó en las Bienales de Pontevedra. Está representado en los museos de Pontevedra y Vigo. La pintura de Barreiro es puramente expresionista, muy identificada con las tendencias francesas que van de Bracque a Raoul Dufy. Basada en un dibujo seguro y muy libre, el color es exultante, casi agresivo, y la mancha enérgica. Sus escenas de interiores, sus bodegones y los motivos folklóricos, los personaliza en ese zizagueo de trazo directo, efectivo, rotundo, que le hacen inconfundible. Frecuentemente acusa la influencia de Laxeiro, aunque el joven pontevedrés es siempre mucho más libre, y cuanto lleva su firma está dotado de una elegancia natural, como desgalichada, muy atractiva.