miércoles, 29 de enero de 2014

ELLY STRIK





Tenía guardado el PAIS del 22 de enero porque vi anunciada  una exposición del Reina Sofía. Todo el mundo tiene manías y según vas cumpliendo años más.  Yo confieso que tengo "una prevención hacia el mundillo del arte".  Me refiero a esos "figurones" que rodean al artista por snobismo pero que nunca comprarían una obra,  y  hacia los museos tambien. Esa, confieso, estúpida puesta en guardia me hace recelar sobre intereses ocultos y estereotipadas intelectualidades. 

Por fin hoy indagué sobre la obra de ELLY STRIK y...ohhh sorpresa, ME GUSTA! No sabría explicar la razón...Quizás porque tambien me gusta a mí Ensor  y Goya





Pongo aqui parte de la biografía que está en la página del MUSEO REINA SOFIA

 Durante su trayectoria, Elly Strik (La Haya, Países Bajos, 1961) se ha interesado especialmente por aquellos artistas visionarios que han sondeado los umbrales de la naturaleza humana, como James Ensor o Francisco de Goya. La artista ha creado una obra basada en la precariedad existencial del sujeto contemporáneo y su inserción en una compleja y larga secuencia que le sigue ligando a sus ancestros; los límites, siempre difusos, entre realidad y representación y el poder performativo que sigue teniendo el pensamiento mítico y la lógica del ritual.


 Sus trabajos, por lo general dibujos sobre papel con grafito y óleo que se caracterizan por una ejecución elegante y limpia, exploran el potencial de los procesos de metamorfosis física en paralelo al propio proceso de creación artística (un proceso que es, por naturaleza, transformador). Strik nos confronta con formas y figuras de apariencia mutante que encarnan y despliegan distintos estados del ser, generando un intenso efecto de extrañamiento que desborda la mirada de los espectadores. A partir y a través de ellas, la artista holandesa parece sugerirnos que la construcción de la identidad es siempre un proyecto inacabado y que el proceso creativo constituye, en última instancia, un acto de reproducción individual por el que el artista es capaz de subvertir las leyes naturales.


An Undeserved Sweetness
After the wind lifts the beggar
From his bed of trash
And blows to the empty pubs
At the road's end
There exists only the silence
Of the world before dawn
And the solitude of trees.
Handel on the set mysteriously
Recalls to me the long
Hot nights of childhood spent
In malarial slums
In the midst of potent shrines
At the edge of great seas.
Dreams of the past sing
With voices of the future.
And now the world is assaulted
With a sweetness it doesn't deserve
Flowers sing with the voices of absent bees
The air swells with the vibrant
Solitude of trees who nightly
Whisper of re-invading the world.
But the night bends the trees
Into my dreams
And the stars fall with their fruits
Into my lonely world-burnt hands.



  1. Ben Okri

lunes, 27 de enero de 2014

Vilhem Hammershøi




 
Vilhem Hammershøi (1864- 1916) fue un pintor danés. Hijo de un comerciante acaudalado. Estudió en en la Royal Danish Academy of Fine Arts.  Su obra se ha conocido más despues de su muerte y hoy en día es uno de los pintores mas famosos en los países escandinavos.   Sus cuadros se han expuesto en el Museo d’Orsay en Paris, en el Metropolitan Museum of Art, en el  Guggenheim, New York  y en la  Royal Academy of Arts, Londres. 


Se le conoce más por sus interiores en los que refleja la vida cotidiana. La figura femenina que aparece frecuentemente en las imágenes es su mujer Ida, en su casa en     Christianshavn, Copenhaguen. donde vivieron durante diez años. 


Hammershoi era un trabajador lento y minucioso. Se puede sentir la deliberación con la que se aplica cada toque de pintura a los  cuadros en los que juega  con  la luz contra la oscuridad, sólido contra vacío, y la transparencia frente a la opacidad. Al espacio vacío  le da la misma importancia visual  que a  forma sólida. Una tonalidad baja, casi monocromática unifica los elementos dispares dentro de cada habitación.


La paz que emana de sus interiores con mujeres leyendo nos recuerdan a Vermeer,  y otras obras en las que vemos a mujeres sentadas mirando al exterior nos llevan a Pieter de Hooch.  La colocación del mobiliario, las puertas, sus grises, blancos y negros se acercan mucho a los tonos de  James McNeill Whistler, un artista  contemporaneo a quien admiraba mucho.

Sus edificios y paisajes de la ciudad, normalmente mostrados entre niebla, cuando las calles están desiertas, a primera vista, parecen mostrar tristeza, algo que no parecen sus interiores


Los interiores son generalmente de su propia casa en Copenhaguen. Algunos incluyen figuras, normalmente vistas de espaldas, otras muestran estancias vacías.

domingo, 26 de enero de 2014

Paul Gustave Fischer






 22 de julio de 1860, Copenhague - 1 de mayo, 1934
 Nació en Copenhaguen, hijo del artista Philip fischer de ascendencia judio polaca. Empezó a pintar cuando era muy joven, guiado por su padre. Fue discipulo de C. Möller y despues estudió en la Royal Academy of Arts. Se dio a conocer como ilustrador de la revista Ude og hjemme. Empezó pintando escenas de la ciudad y despues de una estancia en Paris (1891-95) incorporó color a sus pinceles.  Añade escenas de Escandinavia, Italia y Alemania y escenas de desnudos femeninos.  Aunque su obra no consiguió un gran apoyo popular consiguió alguna fama con motivo de la declaración de Noruega de Suecia en 1905 cuando el rey de Noruega le encargó un cuadro histórico del evento

viernes, 24 de enero de 2014

Albert Bertelsen




 
Artista danés nacido en 1921 en Vejle. Es un pintor autodidacta, principalmente paisajista. Los paisajes de las Islas Feroe y de Noruega son sus preferidos

miércoles, 22 de enero de 2014

Arik Brauer



Viena 1929. Hijo de emigrantes judios rusos. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena con el profesor Paris von Gütersloh.  Co-fundador del grupo WIENER SCHULE DES PHANTASTICHEN REALISMUS. En contraste con el estilo abstracto dominante en la década del 1950  el grupo desarrolló una obra que denominaron Surrealismo fantástico con gran influencia de los grandes maestros, especialmente de Pieter Breughel y Hieronymus Bosch.  

La primera gran exposición retrospectiva de Brauer tuvo lugar en  1979, seguidas de otras a través de Estados Unidos en  1982.  Este mismo año printó un gran mural en la universidad de Haifa. Brauer no es solo pintor, sino tambien arquitecto, artista gráfico, poeta y cantante. Un creativo versatil y un gran idealista

Anton Lehmden



Anton Lehmden 1929  nació en  Nitra, Slovakia-  Pintor, dibujante y grabador. Co-fundador de la Escuela de Viena de Realismo Fantástico.  Se fue a vivir a Viena despues de 1945 y estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena.  Hizo su primera exposición en Art Club de Viena y estuvo presente en muchas otras exposiciones internacionales.  Dio clases en Estambul en 1962-63  y desde  1971 hasta 1997 en la Academia de Bellas Artes de Viena

martes, 21 de enero de 2014

Ernst Fuchs

Ernst Fuchs (center), Salvador Dalí (left) and Arno Breker.

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 Ernst Fuchs nació en Viena en 1930 en Viena. Su  padre era un judío ortodoxo que se había casado con una cristiana. Cuando los nazis ocuparon Viena en 1938, el padre, Maximilian Fuchs, emigró a Shanghai. Ernst se quedó en Viena con su madre. Las leyes naxis no permitían que su madre lo criase así que Ernst fue deportado a un campo para niños de origen racial mixto. La madre acordó un divorcio para salvar al niño del campo de exterminio

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A partir de  1942 comienza recibir clases de dibujo, escultura y pintura con Alis Schiemann. Despues con el profesor Fröhlich y con la escultora Emmy  Steinböck 
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 En  1945 entra en la  Academia de Bellas Artes de Viena donde conoce la obra de Egon Schiele y de Gustav Klimt


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En  1948 se convierte en uno de los miembros fundadores del la "Vienna School of Fantastic Realism"  y  participa en la primera exposición en el Vienna Art Club en Turin, Italia


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En  1949 se marcha a París, donde se quedará 12 años. Despues de años de miseria, consigue reconocimiento internacional

 Desde  1952 hasta  1956 realiza viajes a Inglaterra, España Italia y se queda año y medio en los Estados Unidos


En 1956 se traslada a Israel para vivir en un monasterio en el Monte Zion, pinta iconos y le hacen algunos encargos


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En  1962 regresa a Viena, abre una galeria que se convierte en el centro de reunión del Fantastic Realism.  En 1966 escribe un libro su libro de arquitectura ARCHITECTURA CAELESTIS. En 1970 comienza a trabajar en bronce, granito, plata y resina sintetica1973Compra la villa de Otto Wagner en Viena-Hutteldorf y la renueva completamente. Entre 1974-78 trabaja para el cine y el teatro, diseña los escenarios para las operas La flauta Magica y Cuentos de los Bosques de Hoffamann, en Munich y en Viena y simultameamente trabaja en unas series de acuarelas  y  en sus ensayos folosóficos y poemas. En 1988 se inaugura el Museo privado Ernst Fuchs, coincidiendo con el centenario de la Villa Wagner. En 1993 expone por primera vez en Rusia, en el Museo de San Petersburgo

Más información (en inglés)...http://www.ernstfuchs-zentrum.com/html/bio2.html



 
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