Jesus Rafael Soto - Venezuela- Ciudad Bolivar/ 1923- París 2005

En usufructo de una beca estudió en la Escuela de Bellas Artes de Caracas entre 1942 y 1947. Cuando sólo tenía 24 años fue designado director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, cargo que ocupó hasta 1950, año en el cual partió para Francia, Llegó a París sin recursos para vivir y en un principio tuvo que ganarse la vida tocando la guitarra en cafés y night clubs. Hoy continúa viviendo en Francia y es, probablemente, el artista latinoamericano vivo de mayor relevancia en el panorama de las artes plásticas del mundo, al punto de que se le ha considerado a la cabeza del movimiento cinético.

Al llegar a Europa recibió el impacto de la obra de Mondrian, quien continuaría siendo, con Malevitch, su artista predilecto. Sus primeras obras fueron una lección de rigor y buscaron fundar un lenguaje abstracto geométrico basado en códigos matemáticos que lo justificaran. Por otra parte, sus investigaciones de 1954 a 1955 anticiparon los grandes cuestionamientos del arte constructivo. Precisamente, en 1955 obtuvo una síntesis óptica por superposición a distancia de espirales dibujadas sobre plexiglas. Desde 1969, Soto emprendió la "desmaterialización" del espacio por entornos cinéticos, por móviles, por estructuras penetrables verticales, etc., que requieren la participación del espectador, y cuyo desplazamiento engendra esa "desmaterialización" visual del volumen.

 El cuestionamiento del universo de la retina que, de algún modo, retoma el cuestionamiento de Marcel Duchamp, encontrará en la integración con la arquitectura las condiciones necesarias para otra dimensión. Así, numerosas realizaciones de Soto se encuentran en Francia ( Facultad de Medicina de Rennes y nueva sede de Air France en el aeropuerto de Roissy) y en Venezuela, país en el cual existen más de diez obras monumentales.

 Apasionado por la música, Soto adoptó también los modos de la composición musical al universo visual y realizó sus primeras creaciones vibratorias en 1960, seguidas en esos mismos años sesenta y en los setenta por las curvas inmateriales, con sus tallos horizontales de metal suspendidos por hilos de nylon. Estas búsquedas plásticas desembocaron con los Penetrables, en los cuales el espectador se inserta entre los hilos o los tallos, en un universo lúdico que cuestiona el status de la obra de arte. Los círculos y los cuadrados de los años ochenta y sobre todo la conclusión en los volúmenes virtuales anuncian en su inmaterialidad el universo virtual que será la marca del próximo milenio.

Vilmos Huszár

Budapest, 1884-Hierden, 1960
De origen húngaroVilmos, Huszár, nacido Vilmos Herz, pasó la mayor parte de su vida en los Países Bajos, donde se relacionó con diferentes grupos de vanguardia, entre los que destacó su asunción de los principios estéticos y artísticos del neoplasticismo
Estudió. en la Academia de Artes Decorativas de Budapest y en 1904 se trasladó a Múnich donde continuó sus estudios. En 1906 se instaló en La Haya y realizó unas obras en las que le influyó su gran admiración por Vincent van Gogh. Durante estos años se dedicó fundamentalmente a retratar a la alta sociedad de la ciudad, diseñó sus primeras vidrieras y estableció contactos con artistas de vanguardia de Londres y París. Poco a poco, el peso del cubismo y el futurismo se dejó sentir en su obra
En. 1916 conoció a Theo van Doesburg y fue, junto a él, uno de los fundadores de la revista De Stijl en 1917Vilmos. Huszár fue el responsable del diseño de la portada y publicó numerosos artículos en la revista, contribuyendo con ello a la definición del neoplasticismo. A sus obras no figurativas de esta época se unieron las colaboraciones en el diseño de interiores, como la residencia del industrial Bruynzeel con Piet Klaarhamer, en 1918, y el diseño de muebles con Piet Zwart, entre 1920 y 1921
A. mediados de la década de 1920 conoció a Kurt Schwitters, El Lissitzky y algunos pintores húngaros de vanguardia. Durante estos años también trabajó en el diseño gráfico industrial y comercial, hasta que, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Huszár se trasladó a una pequeña localidad holandesa llamada Hierden, donde, debido a su condición de judío, se sentía más seguro. Durante los años siguientes representó el paisaje que le rodeaba en un estilo naturalista, y desde 1955 hasta su muerte se centró en la búsqueda de un lenguaje no-objetivo puro

 Museo Thyssen-Bornemisza

ARDENGO SOFFICI

Pintor y escritor italiano. Rignano sull´Arno-1879-Forti dei Marmi-1964. Fue un gran polemista crítico que escribió numerosos ensayos celebrando o demoliendo figuras del impresionismo y postimpresionismo, en un estilo que recuerda a Papini con el que fundó, en 1913, Lacerba.  De  1903 a 1907 estuvo en París donde hizo amistad con varios vanguardistas, Apollinaire y Max Jacb, entre otros; luego se trasladó a Florencia. Escribió muchísimas obras: Recuerdos de vida artística y literiaria, 1930; La uva y la cruz, 1951; El salto vital, 1954; etc. Entre las obras pictóricas, en las que se nota especialmente la influencia de Cézanne, destacan campos de arados, campo de pajar, campiña y las naturalezas muertas de estilo futurista. En 1915 se produjo una regresión en su estilo

Ottone Rosai

 Fascista anarchico e manganellatore, cristiano e omosessuale, antiborghese e ultimo erede della tradizione pittorica iniziata da Masaccio.

(publicado en PANORAMA.IT)

 

 

Rosai nació en  1895, en una familia de clase obrera, en Florencia. Su padre era carpintero.

Estudió, durante poco tiempo, en la Academia de Florencia (1909-12) y durante sus primeros años admiró la obra de Corot, Courbet, Cézanne y Daumier.  En 1913, con su amigo Betto Lotti, expusieron en Florencia, en un sitio cerca  de la exposición Futurista, organizada por Lacerba. Su exposición fue visitada por Marinetti, Soffici, Carra y otros futuristas. Despues Rosai se unió al movimiento futurista y experimentó con ellos el polimaterismo en su arte. Tambien contribuyó a Lacerba.
 

Durante la primera guerra mundial se alistó en la Arditi, las temibles tropas de asalto, y fue herido varias veces. En los años de postguerra, participó en la creación y actividades de las escuadras fascistas locales. En 1919 publicó su primer libro "Il libro di un teppista". Su desilusión por el fascismo comenzó con el asesinato de Giacomo Matteotti en 1924 y despues cuando se estableció el régimen.

 

En 1920,  realizó su primera exposición individual en Florencia, que recibio elegios de De Chirico y Soffici.  En los años de postguerra su arte combinó el estilo metafísico con el naturalismo. Su temática se centró en la vecindad obrera de  Florencia. Su fuerte sentido del realismo,  y una sólida tradición folk, a menudo se acercaba a la caricatura. En 1916 exhibió en el Novecento italiano. 

 

En 1929 empezó a contribuir con ilustraciones en el periódico fascista Il Bargello. En 1930 publicó su segunda novela "Via Toscanella" y en 1934 la tercera, "Dentro de la guerra". En 1939, fue nombrado profesor de dibujo del Liceo Artistico Fiorentino. Murió en 1957 en Ivrea, cuando estaba allí para inaugurar un gran exposición retrospectiva en el Centro Culturale d´Ivrea

Información Peggy Guggenheim Collection


 

Achille Funi

 


Pintor italiano. Ferrara 1890-Appiano Gentile 1972. Estudió en la  academia Dossi de su ciudad natal, y despues en la Accademia di Brera, de Milán. Entre 1914-18, estuvo movilizado y actuó en la guerra. Miembro fundador del grupo Novecento, desde 1922 colabora y ayuda a las exposiciones del grupo.  A partir de 1938 es profesor de pintura al fresco en Brera y Milán. Despues de una primera fase cubista, se adhirió al movimiento  futurista. Al conocer, en 1920, la pintura de Derain en París, y las obras de los neoclásicos, su pintura se depuró. Su última pintura fue  tornando un carácter naturalista

Oskar Moll

Oskar Moll nació en Brieg, cerca de Breslau, en 1885. Estudió con Lovis Corinth y se fue a París en 1907 para continuar sus estudios. Asistió a la Academia Matisse y se unió al legendario circulo de artistas que frecuentaban el Café du Dôme en Montparnasse. Sus primeras obras estaban influenciadas por Matisse y Paul Cézanne. Fue nombrado profesor de la Academia Breslan en 1918 y director de la misma en 1926. Despues se trasladó a Berlin. En 1937 su obra  fue considerada como degenerada y se le prohibió exponer. Apartado de la vida artística se refugio en su casa de Halensee, concentrandose en el paisaje y bodegones. Murió en Berlin a los 72 años de edad

Rudolf Levy

Rudolf Levy nació en Stettin en 1875.  Despues de aprobar sus examenes de entrada para la universidad se matriculo en  la Grand Ducal School for the Decorative and Applied Arts en Baden en 1895 pero se fue a  Munich en 1897, donde recibió clases privadas.

En el estudio al aire libre de  Zügel, Rudolf Levy estudió a los impresionistas alemanes y especialmente a los franceses, despues decidió irse a   Paris en 1903. There Levy se puso en contacto con el círculo de artistas del   "Café du Dôme". Expuso en 1905 en el tercer "Salon d'Automne", donde los cuadros de los fauves causaron where pictures by the Fauves causaron tanto revuelo.

 A partir de 1907 Levy estudió en el nuevo taller de   Matisse. Despues de la exposición de 1912 "Sonderbund" -Colonia, en el museo  Stedelijk Museum en Amsterdam  y en algún otro sitio, Rudolf Levy ya no pudo participar en ninguna otra exposición durante la primera guerra mundial. Levy se enroló como vuluntario y luchó con los alemanes en Francia. Durante los primeros años de la década  de 1920 Levy se traslado a  Berlin,  donde   Alfred Flechtheim  organizó su primera exposición en su famosa galería.   Hasta que  Levy emigró de Alemania en   1933,  estuvo en el jurado de la Secesión de Berlin.

A partir de1933 Levy viajó de  Mallorca a Nueva York, de nuevo a Europa, donde consiguió quedarse temporalmente en Italia . En diciembre de  1943 fue arrestado por los nacional socialistas en Florencia y murió en  1944 cuando era transportado a un campo de concentración en Modena con otros prisioneros judíos,

Su obra, la mayoría de la cual se ha perdido, consite principalmene en paisajes y bodegones, aunque tambien hay pinturas figurativas y retratos.

Georg Burmester

 Bermen 1864, Möltenort (Kiel) 1936- Pintor alemán
Estudió en la Academia de Arte de Dusseldorf y entre 1883-89 en la Academia de Arte de Karlsruhe.  En 1886 viajó  a Italia. Vivió en Kiel y a partir de 1895 en Möltenort. En está época hizo un viaje de estudios a Noruega y a Copenhague y en 1907 recibió una beca de la Villa Romana en Florencia. Desde 1912 hasta 1930 fue profesor en la Academia de Arte de Kassel. A partir de 1930 volvió a Möltenort. Fue miembro fundador de la Schleswig-Holstein Kunstgenossenschaft  y más tarde su presidente