Johannes Bernardus Carolus Sluyters nació el 17 de diciembre 1881 en Hertogenbosch, Holanda. En 1895 la familia se trasladó a Amsterdam, Estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes. En 1904, viajó con el pintor Leo Gestel, a París. Fue a Amberes, Bruselas, Brujas y Gante a ver la pintura de los primitivos flamencos. En 1904 ganó el Premio de Roma. Con Bertha Horst Langer con quien se casó en 1904 viaja a Italia. En 1906 realiza un viaje de estudios a España. Regresa a París y pinta bajo la influencia del fauvismo.
En 1911 se traslada a Amsterdam y en 1912 expone en la Sala Meylinck y en 1913 realiza una exposición de 44 pinturas y 25 dibujos en la galería Schüller.
Despues de la Primera Guerra Mundial su pintura se volvió más realista. Se colgaron varias obras suyas en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales en París en 1925. En 1931, 1941 y 1951 se celebraros exposiciones retrospectivas en la Museo Stedelijk de Amsterdam
Nacido en Gante el 6 de mayo 1909 y fallecido el 12 de octubre 1994 en Lucerna, Suiza. Estudió en la Academia De Gante. En el grupo de artistas de su generación, Bert Servaes ocupó un lugar primordial como exponente del expresionismo religioso. Combinaba un lenguaje sencillo, mezclado con una paleta oscura para transmitir una profunda emoción religiosa. La simplicidad de la vida rural y la profundidad religiosa de los residentes de Saint-Martens-Latern, donde Servaes vivió y trabajó, fueron una rica fuente de inspiración para el artista.
El trabajo de sus obras religiosas despertaron la hostilidad de las autoridades eclesiásticas, por la violencia de sus temas, el uso del claroscuro y la simplificación de las formas, fue tachado de extremista y varias obras suyas fueron sacadas de las iglesias
En 1944 se trasladó a Suiza, donde obtuvo la nacionalidad en 1961
Hilma af Kint pintora sueca nacida en 1862, murió en 1944 Despues de graduarse en la Royal Academy of Fine Arts en Estocolmo en 1887, af Klint alquiló un estudio en la ciudad y empezó a pintar y exponer obras tradicionales, como paisajes, pinturas botánicas y retratos. Sin embargo, ya en 1886 había abandonado todo lo convencional que había aprendido en la Academia en favor del mundo invisible, espiritual y oculto. Formó con otras cuatro mujeres un grupo llamado "las cinco". Hacías sesiones para encontrarse, con lo que ellas denominaban "espiritus" que querían comunicarse a través de la pintura, escritura automática o dibujo
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En 1905, af Klint recibió un encargo de una "entidad", que el grupo denominó "Amaliel", que le pidió las pinturas para un templo, que consistían en 193 cuadros abstractos. La artista las pintó entre la armonía y los mundos espiritual y material, la bondad y la maldad, hombre, mujer, religión y ciencia. En 1908 conoció a Rudolf Steiner, miembro de la Sociedad Teosófica y fundador de la Antroposofía, que se convirtió en su mentor
Pintó aislada de la vanguardia europea. Temiendo no ser entendida, estipuló que su obra no fuese mostrada hasta 20 años despues de su muerte.
Los estudiosos del arte discuten sobre quien fue el primer artista en llegar a la abstracción. Unos dicen que Mondrian, otros apoyan a Malevich o Kupka, unos pocos a Delaunay pero la mayoría juran que fue Kandinsky. El propio pintor afirmaba que fue el autor del primer cuadro no figurativo. firmado en 1911. Lo que nadie sabía es que una pintora sueca, hija de un almirante, se ganaba la vida vendiendo aburridos paisajes y dibujando estudios anatómicos para un instituto veterinario, pero que "inspirada por seres espirituales" ya hacía pintura abstracta.
Gino Bonichi, conocido como Scipione, nació en Macerata en 1904. A los quince años se trasladó con su familia a Roma, donde contrajo una tuberculosis que lo iba a condicionar toda su vida.
Al principio, dibujar para el fue una diversión, pero conoció a Mario Mafai y se matriculó en la Academia de Bellas Artes. Con Renato Mazzacurati, Mafai y Raphäel fundan el grupo "Scuola di Via Cavour" que se iba a convertir en el más famoso de la escuela romana. Así comienza una intensa, aunque lamentablemente corta, carrera artística, que se expresa no solo como pintor, sino tambien como ilustrador satírico, colaborando en revistas.
En 1927 elige el seudónimo de SCIPIONE, inspirado por el famoso lider romano. En 1929 expone en Roma y en Padua y ese mismo año pasa una temporada en Collepardo para mejorar su salud, aunque no deja de trabajar.
En la Bienal de Venecia de 1930 expone, quizá su obra más famosa, "El cardenal decano". En 1931 funda, junto a Mazzacurati, la revista "frontal", pero ese mismo año su salud comienza a empeorar. Es ingresado en el sanatorio de Arco di Trento, donde murió en 1933, con tan solo 29 años
Nació en Wolfenbuttel,Alemania, en 1890 y murió en Waldkirch, en 1945. Estudió en Berlín con Lovis corinth. Despues de servir en la Primera Guerra Mundial se unió al partido comunista. Extremadamente crítico con la situación ecónomica y social en la Alemania de la posguerra, en su obra refleja el rechazo que siente con una mirada casi cínica
Granjeros industriales En el cuadro vemos un marido, su esposa e hijo. Todos parecen desfigurados. Al padre le sale dinero de la cabeza mientras sostiene una biblia en la mano. La mujer tiene un cochinillo y de la frente le sobresale un destornillador. El niño no tiene cerebro, los mocos le salen de la nariz mientras tortura una rana. Una crítica a la gente inculta, hambrientos de dinero pero que se muestran religiosos. El hombre que vemos en el fondo, a través de la ventana, nos lleva al futuro, hacia el mundo industrializado. Una oportunidad de avanzar en la vida, una ventana abierta, una salida, sin embargo está gordo y a través de su chaqueta podemos ver un pavo asado, o algo parecido. ¿A que nos conduce eso? Parece que nos quiere decir que esa salida será solo para unos pocos privilegiados.
Scholz se convirtió en uno de los líderes de la Nueva Objetividad. Fue nombrado profesor de la Academia Estatal de Arte de Baden en 1925. Visitó París en 1928. Con la subida al poder del nacionalsocialismo, en 1933, fue despedido de su puesto docente y declarado artista degenerado. Sus obras fueron incautadas y le prohibieron pintar.
HERMANN SCHERER (1893-1927) Nació en Rümmingen, Alemania y murió en Basilea, Suiza. Miembro fundador del grupo "Rot-Blau" que se formó en el entorno de Ernst Ludwig Kirchener, en Davos a principios del siglo XX.
Scherer, considerado el mejor escultor del movimiento expresionista, nació en una familia de agricultores por lo que tuvo que ganarse la vida desde niño. A los catorce años empezó a trabajar como cantero. Despues se trasladó a Basilea y trabajó como ayudante del escultor Otto Roos y ya en esta época empezó a hacer sus propias esculturas. En Basilea conoció a Kirchener que lo invitó a ir a Davos, donde crearon el grupo Rot- Blau con sus amigos Albert Müller y Paul Camenisch
Christian Schad ha pasado a la posteridad como
retratista de la sociedad alemana de la época de entreguerras. Su
estilo, cercano a lo que se llamó Neue Sachlichkeit (nueva objetividad),
creó unas representaciones ligadas al sentir de su época. Desde niño
recibió de su familia una rica formación cultural y artística que
fomentó su interés por la pintura y la música. Abandonó el bachillerato
antes de finalizarlo y se matriculó en la Akademie der Bildenden Künste
de Múnich en 1913, donde apenas permanecería un semestre. Tras dejar la
escuela, se instaló en el barrio artístico de Schwabing y realizó sus
primeras xilografías de estilo expresionista, en las que denunciaba el
modo de vida burgués, que se publicaron en revistas como Die Aktion y Die Weissen Blätter
Cuando. estalló la Primera Guerra Mundial, obtuvo un parte médico que le
liberaba del servicio militar, y se trasladó a Zurich donde viviría
hasta 1920. Allí entró en contacto con los círculos dadaístas y comenzó a
experimentar con la técnica del collage y con sus schadografías,
fotografías realizadas sin cámara, que obtenía al imprimir objetos
sobre papel fotosensible. Tras el fin de la guerra se trasladó a Italia,
momento en el que su estilo experimentaría un giro decisivo en su
carrera. El contacto con los maestros clásicos y el pesimismo en el que
se vio inmerso tras el fin de la guerra hicieron que su manera de
entender el arte se transformase y que comenzase a pintar de un modo más
realista y sobrio, donde destacaba el carácter alienado del ser humano y
su aislamiento dentro de la sociedad. Los objetos de sus bodegones
serán tratados de igual manera
Después. de cinco años en Italia, pasó por Viena, para después
establecerse en Berlín en 1928. Su actividad artística disminuyó cada
vez más con la llegada de Hitler al poder, y sólo fue retomada en 1943,
cuando se mudó a Aschaffenburg y recibió el encargo de copiar la Virgen de Stuppach
de Matthias Grünewald. Allí viviría el resto de su vida. Durante los
años de la segunda posguerra, evolucionó hacia el realismo mágico, y en
la década de 1960 volvió a interesarse por su técnica de fotogramas
Nació en Nurmes, hijo de un sastre. La familia se trasladó a Haparanda en Suecia. Se escapó de casa cuando tenía 14 años y regresó cuatro años despues. En 1902 comenzó sus estudios en la escuela de dibujo de Finlandia Art Society y un año más tarde se matriculó tambien en la Escuela de Artes y Oficios. Una beca le permitió viajar con algunos compañeros a Dinamarca. A partir de 1906 participó en varias exposiciones con otros artistas.
Junto con Juho Mäkelä y Jalmari Ruokokoski, Tyko
Sallinen fue uno de los primeros pintores finlandeses en hacer enfasis en el poder de la emoción y en la importancia de la individualidad. Dirigió el grupo "noviembre", llamado así porque fue el mes en que realizaron su primera exposición.
En 1909 se casó con la joven estudiante de arte Helmi Lydia Vartiainen, conocida por Mirri. En marzo la pareja viajó a París, donde disfrutaron una beca de estudios de nueve meses. En París estudió en la Academia Vitty. Sllinen, que había terminado sus estudios en 1904 ya había viajado a Estocolmo y a Dinamarca antes. Admiraba la obra de Toulouse-Lautrec y Edvard Munch que había visto en una exposición en Helsinki y en París vio las obras de Matisse y otros fauvistas.
La relación con su esposa Mirri fue tormentosa, un drama familiar y una historia de amor que nunca ha dejado de inspirar a diferentes escritores. La pintaba una y otra vez, algunas veces distorsionando su cara como si fuera presa de una fuerza primitiva. Los conflictos de la pareja eran tantos que se divorciaron. Mirri murió en 1920, a los 32 años.
Se volvió a casar en 1924, esta vez con una chica de 19 años llamada Catherine Tschepurnoff. En está época pintó cuadros religiosos
En 1943 es nombrado miembro honorario de la Academia de Arte de Suecia y en 1948 se convirtió en miembro honorario de la organización de las artes visuales finlandesas. Participó en la Bienal de Venecia de 1954 y su obra está representada en museos y pinacotecas
