Peppino Benlliure

Roma 1884.- Valencia 1916
Hijo del pintor  José Benlliure y Gil y su esposa Maria Ortiz Fullana, nació en Roma cuando su padre era director de la escuela de pintura en Roma. Es conocido con el sobrenombre de Peppino. Pinta sus primeros oleos a la edad de seis años, estimulado por la presencia y el arte de su padre. Entre 1897 y 1908 participa en diferentes exposiciones y certámenes en Roma con obras principalmente de temática paisajística y de costumbres.

En su etapa italiana cultiva el dibujo al natural y los óleos de paisajes típicos de Asís, como: “Vía del cardenal Merry del Val” (Museo de Bellas Artes de Valencia). 

En 1901 se le otorga Mención Honorífica en la Exposición Nacional con una obra titulada "Paisaje de Valencia". En 1904 obtiene una nueva mención en la exposición de dicho año.

Discípulo de Joaquín Sorolla, acompañó a su maestro en distintos viajes entre 1909 y 1912, ayudándole en sus exposiciones, siendo el encargado de redirigir las obras de decoración de la casa que se construyó Sorolla en Madrid.

 En sus últimas obras, entre las que destaca su autorretrato, se pueden observar las cualidades impresionistas de este pintor. Su padre legó una importante cantidad de obras al Museo de Bellas Artes de Valencia.

  En 1913 se instala en Valencia junto a su padre. A partir de este momento se centra en el retrato y en la pintura de género costumbrista. En 1915 presenta el cuadro "La salida de misa de Rocafort" a la Exposición Nacional y se le otorga una segunda medalla.  Entre sus obras cabe destacar: “Carmen la Clavarieda” y “La salida de misa de Rocafort” ya citada. 

En 1916 muere en Valencia a los 32 años debido a una tuberculosis pulmonar que  arrastraba desde hacía tiempo, y fue enterrado junto a su padre en el cementerio de la ciudad

Zacharie Astruc

Zacharie Astruc (1833, Angers – 1907, Paris) escritor, escultor, pintor, poeta y crítico de arte francés-Importante figura de la vida cultural francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Participó en la primera exposición impresionista de  1874 y tambien en la Exposición Universal de 1900. Como crítico de arte fue un fuerte defensor de Courbet y fue el primero en reconocer el talento de Manet. Tambien defendió a Monet, Whistler. Corolus-Duran, Frantin-Latour y Alphonse Legros.

Astruc era un gran conocedor del arte y literatura de España. Despues de un viaje a España en  1864, ayudo a preparar el itinerario del unico viaje de Manet a España en 1865. Ayudó a promocionar el interés por la obra del Greco y fue el lider del movimiento japonés en Francia.

Ion Andreescu

 Nacido en 1850 en una familia pudiente de Bucarest, Ion gozó de una infancia sin preocupaciones. 

En 1869, animado por su profesor de dibujo ingresó en  la escuela de Bellas Artes de Bucarest. Desgraciadamente, tres años despues, debido a la enfermedad de su padre, su situación financiera se convirtió en precaria y por ello tuvo que ponerse a trabajar

A finales de 1878 fue a París con el dinero recaudado de la venta de algunas pinturas y allí fue a la Academia Julian. En el verano solía ir a Barbizon, donde conoció a Nicolae Grigorescu. Despues de tres años de residencia en Francia, debido a su mala salud tiene que volver a casa. 

En 1881 celebra su última exposición en Bucarest. Muere debido a la tuberculosis en 1882, con tan solo 32 años
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António Dacosta

(1914-2014)

Poeta y pintor  nacido en  Angra do Heroísmo (Islas Azores) en  1914. Se trasladó a Lisboa en 1935 para estudiar Bellas Artes. Uno de los pioneros del surrealismo en Portugal  tras haber conocido a Antonio Pedro. Se estableció para siempre en París en 1947, participando en la exposición de la galería Maeght, firmando  el manifiesto Rupture Inaugurale y estableciendo el lazo entre el grupo parisino y el de Lisboa. Dos años despues dejaría la pintura para dedicarse al periodismo,  a la crítica de arte, a la poesía e ilustración. Sin embargo, en los años setenta reaparece despues de la desaparición de la dictadura en Portugal y escribe una serie de prosas automáticas con cesariny, una de ellas traducida en el catálogo de la gran exposición surrealista de Chicago de 1976 y reproducida con otras dos, bajo el título "El Norte de Europa" en el libro de Cesariny "primavera autónoma das estradas".  En 1984 le concedieron el Premio Nacional de Artes Plásticas

Ó minha terra de nevoeiros míticos

De imerecidas serras frescas

O sol que aquece os teus dias não é nulo

Nem os epistémicos deuses que te espreitam

Do alto sobre as tuas sete colinas

Ávidas estátuas tristes de serem velhas sombras

Antigas e só oníricas de vez em quando

Deixai pois ó pretas gravatas públicas da verdade

Deixai o sonho ser tão real como são

As pedras os muros as casas as amplas cidades

A morna brisa que te aquece as noites

Há-de amanhã soprar outra e outra vez

E tudo o que no redondo mundo é vivo

Será vida como agora a vejo eternamente a mesma.

Amadeo de Souza-Cardoso

 

Manhufe, Amarante , 1887 – Espinho , 1918

 Inicialmente interesado por la arquitectura, se traslada a Lisboa en  1905 y al año siguiente a París, donde vivirá hasta 1914. En 1909 ingresa en la Academia Vitti, donde es alumno de Anglada Camarasa. Inicialmente se relaciona con un círculo de amigos portugueses, despues se hará amigo de Zuloaga y Mondigliani, exponiendo con este  último en  1911 y 1912. Tambien conoce a Picasso, Archipenko, Brancusi, los Delaunay, Gris, Boccioni y Severini, integrandose plenamente en el ambiente vanguardista. Durante esta primera época de su pintura confluyen la estética de los ballets rusos, la pintura primitiva, el cubismo y el futurismo

Expone en el Salón des Indépendants en 1911, 1912 y 1914 y en el salon de Otoño en 1912. En 1913 participa en la primera gran exposición de vanguardia en los Estados Unidos, el Armory Show y amplia sus referencias al expresionismo alemán que tendrá una gran influencia en su obra. En 1914 regresa a Manhufe debido a la guerra.

 

Siempre con el deseo de volver a París dedica los últimos años de su vida a exponer en Barcelona, Estocolmo y Oslo. Años de intenso trabajo que dejarán una gran obra para el arte portugués, aunque sufrió una gran incomprensión, incluso reacciones violentas en su exposición "Abstraccionismo" en Oporto y Lisboa, en 1916

Alfredo Keil

 

Alfredo Keil

Lisboa , 1850 – Hamburgo , 1907

 Descendiente de familia alemana, nace en Lisboa en 1850. Desde niño se interesa por la pintura y por la música. Estudia en la Academia de Bellas Artes y publica su primera obra musical (Pensée Musicale) con tan solo  doce años. Despues obtendría grandes éxitos con la ópera D. Branca pero lo que lo haría más famoso sería A Portuguesa, canto patriótico que sería cantado en los momentos más importantes de lucha republicana, como en la efímera republica de Porto, o despues de su muerte, en la revolución de 1910, siendo esta obra adoptada en  1911 como himno nacional


 Su pintura se destaca por los paisajes y escenas de interior. Obras de trazo fino y delicado que revelan romanticismo.  

Tambien se interesaría por el coleccionismo, la arqueologia, etnografía y por la actividad literaria

Albuquerque Mendes

Alburquerque Mendes nació en Portugal en  1953. Pintor y performer, vive y trabaja en Leça da Palmeira. Estudió artes plásticas en la Universidad de Coimbra. Despues de la Revolución de los claveles de  1975 se unió al grupo Puzzle

 Ocupa un lugar histórico en el arte portugués, consiguió gran notoriedad en 1977, durante el congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en Lisboa, cuando el crítico y cineasta José Ernesto de Sousa organizó la exposición "Alternativa Zero", de gran importancia en el panorama del arte portugués de la segunda mitad del siglo XX

 A partir de  1970 consigue gran notoriedad y visibilidad internacional con sus performances, participando en los más importantes festivales del género, como en el Centro Georges Pompidou, en el Simposio de Lyon, en Alemania, Países Bajos, al lado de artistas como Joseph Beuys, Wolf Vostella y Orlan

En 2001 la fundación Serralves organizó la primera exposición antológica del artista

Pierre Carron

Nacido en Fécamp en 1932, Pierre Carron pasó su infancia en Le Havre en un ambiente familiar ligado al mar.

Abandonó sus estudios en el liceo de Le Havre para dedicarse al dibujo. Se trasladó a París y es inscribió en el taller de Gustave Corlin para prepararse para el ingreso en Bellas Artes. Se hizo amigo de Raymond Humbert y Pierre Faure.  Ingressa en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y despues de un año pasa a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Gana el Gran Premio de Roma en  1960 y desde 1961 hasta 1964 se aloja en Villa Medici de la que es director Balthus, se  hacen amigos, una amistad que durará toda la vida. La Galería Charpentier lo invita a exponer y Claude Roger Marx le dedica una crítica en le Figaro y lo invita a participar en la selección de Premios de la Crítica, que consigue en  1957

Al finalizar su etancia en Villa Medici se instala en Normandía, Saint-Romain, y le llama el director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París para que se responsabilice del taller de bodegones. Los acontecimientos de mayo de 1968 interrumpen el proyecto. Es contratado para un curso titulado Analisis de una obra, puesto en que permanecerá hasta 1998

En 1990 en nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de la que se convirtió en presidente en  2002

Paul Chabas

Nantes, Francia, 1869 - Paris, Francia, 1937 Pintor francés. Alumno de William A. Bouguereau y de Robert-Fleury, en 1900 obtuvo el premio ­nacional del Salón de París y una medalla de oro. Fue miembro del Comité de Artistas Franceses, miembro del Instituto de Francia, desde 1921, y comendador de la Legión de Honor. Fue un hábil retratista, célebre por el encanto de sus desnudos femeninos

Museo del Prado

Roger Chapelain-Midy

Roger Chapelain-Midy,  nació en  1904 en Paris, murió en la misma ciudad en   1992. Pintor, litógrafo, ilustrador y diseñador de teatro.  Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y en distintas academias de Montparnasse. 

Expuso en el Salón de otoño en 1927 y a partir de 1929 en el Salon de Independientes y en el de las Tuileries.

Fascinado por la pintura del renacimiento y del siglo XVII, fue defensor de la tradición clásica. Creó bodegones  y paisajes. Viajó mucho, tanto por Europa como por America. Recibió el Premio Carnegie en 1938

 Creó murales en París y decoraciones para barcos y teatros. Diseñó el vestuario para la Flauta Mágica de Mozart representada en la Opera de Paris en 1954. Ilustró libros y cubiertas de discos.

Louis Henri Jean Charlot

Louis Henri Jean Charlot (1898, Paris – 1979, Honolulu) contribuyó a las artes poéticas y visuales del siglo XX - Cuando es llamado a filas en 1917, tiene solo 19 años y aún no había acabado el bachillerato. Fue pronto movilizado. Su padre murió durante la guerra y su madre, cuya familia procedía de Méjico, emigró a ese   país. Charlot comenzó una rica y variada carrera artística despues de la guerra, en Méjico, uniendose a los muralistas Rivera y Orozco, entre otros. En 1928  se trasladó a Nueva York con su madre y allí continuó trabajando. Vivió algún tiempo en Colorado Springs y finalmente se trasladó a Honolulu, Hawaii en 1949