Ernst Fuchs

Ernst Fuchs fue pintor, escultor, arquitecto, compositor, escritor, filósofo, escenógrafo, diseñador gráfico y visionario…

Fue conocido a nivel internacional como cofundador de la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico y se convirtió en uno de los artistas austriacos de posguerra más importantes, junto con Friedensreich Hundertwasser.
Este artista excéntrico, que fue dado a conocer por su admirado Salvador Dalí.
Sus referentes eran Egon Schiele, Gustav Klimt y Pablo Picasso, y su talento fue evidente desde muy temprana edad.

Nació en Viena en 1930-  Cuando los nazis alcanzaron el poder, su madre se divorció de su marido judío para salvar a su hijo. Despues de pasar todas las calamidades de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena  con el profesor Albert Paris von Gutersloh.

La Escuela vienesa de realismo fantástico estaba formada en  1946 por  Ernst Fuchs, Rudolph Hausner, Wolfgang Hutter, Fritz Janschka. Arik Brauer y AntonLemden, todos ellos visionarios, nacidos entre las ruinas de la postguerra. El grupo ya estaba formado por surrealistas y se acercaron más a la pintura visionaria.

Durante la década de 1950 Fuchs vivió en París con  el artista Friedensreich Hundertwasser. Estudió a los clásicos y se adentró en la obra de
 Nietzsche, Meyrink, Lao-Tze  y  Freud.  Despues viajó por Israel y Los Estados Unidos. 

En 1970 comenzó a trabajar en esculturas monumentales y en 1973 compró la Villa
Otto Wagner Villa en Viena, que ahora es el Museo Ernst Fuchs. Despues comenzó a diseñar escenarios para óperas, especialmente de  Wagner.  En la década  de 1980 realizó varias exposiciones internacionales, incluyendo una retrospectiva en Venecia.  En 1993 se hizo la mayor exposicion restrospectiva en Rusia.

Murió en Viena a los 85 años

Hans Franta

Hans Franta, Linz 1893-1983- fue un pintor austríaco.
Al comienzo de la  Primera  Guerra Mundial se alistó como voluntario y recaló en el frente ruso. En el otoño de ese año lo hicieron prisionero de guerra. En los años siguientes hasta 1921, el artista permaneció en  Siberia.  Allí conoció a su futura esposa. En 1918, también conoció al vanguardista ruso David Burlink con quien trabajó en el primer periódico futurista de Rusia (co-editores fueron entre otros, Vladimir Mayakovsky).
En 1925 regresó de nuevo a Austria donde estudió en  la Academia de Bellas Artes de Viena hasta 1929 con el profesor Karl Sterrer. Después de sus estudios trabajó como profesor de dibujo a mano alzada en dos colegios de Linz. En 1941, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial fue reclamado por el servicio militar, aunque acabó trasladado a casa después de sufrir un ataque al corazón en 1942.
Entre 1943 y 1957 fue contratado de nuevo como profesor en la escuela secundaria  de Linz
y se dedicó intensamente a la pintura. A partir de 1957 realizó numerosos viajes de estudio a Europa y los EE.UU..
Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones tanto en Austria como en el extranjero, como en la Neue Galerie de Linz, en el Palazzo Grassi de Venecia y en el Centro Pompidou en París.
En 1983, Hans Franta murió a la edad de 90 años en su ciudad natal de Linz.

Wikipedia

Albin Egger-Lienz

Albin Egger-Lienz (1868-1926)

 Nació  en la aldea de Stribach cerca de Dölsach en el Tyrol. Recibió su primer entrenamiento con su padre, el pintor  y  fotógrafo Georg Egger. A continuación, se traslada a la Academia de Múnich para continuar su formación, donde conoce a Franz von Defregger, que influye fuertemente en su arte. También Ferdinand Hodler y Jean-François Millet fueron importantes modelos a seguir.


Incluso siendo un niño, Egger-Lienz fue receptivo a los sentimientos religiosos; El mundo campesino, con su dura vida cotidiana y estructurado por el catolicismo, se convierte en el tema básico de su creación artística. En 1899, Egger-Lienz se trasladó con su esposa a Viena, donde permaneció hasta 1911. En 1911 le dieron  una cátedra en la High School Saxon de Bellas Artes en Weimar. Renunció a una cátedra en la Academia de Viena en 1918. En Viena Egger-Lienz tiene experiencias conflictivas como artista. Por otra parte, su importante obra "Totentanz",

 que se exhibe en la Künstlerhaus de Viena, recibe reacciones contradictorias, y Egger-Lienz no le conceden contratos públicos. En la Primera Guerra Mundial fue un pintor de guerra. Los cuatro años de guerra son una característica duradera de su vida. En 1918, Egger-Lienz trasladó su residencia permanente al Tirol.

La obra de Egger-Lienz comprende principalmente motivos religiosos, escenas campesinas, historias de la lucha de la libertad tirolesa en 1809 y los horrores de la guerra misma. Bajo la influencia de Hodler, Egger-Lienz consigue simplificar su lenguaje de forma a expresividad monumental.

Fritz Aigner

 Nació en  1930 en Linz, Austria, artista gráfico y pintor

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1952 ganó un premio de Arte del estado Austriaco- Trabajó como artista en España, Irlanda, Londres y en su ciudad natal Linz.

Su obra  fuertemente influenciada por Rembrandt hizo que lo apodaran como "El Rembrandt de Linz". Sus cuadros, oscuros, apocalipticos con alusiones a la sociedad, a menudo reflejan figuras conocidas-

Despues de su muerte, un periodista austríaco lo describió como "un artista que se ocupó de temas conflictivos, desde Eros  hasta la religión y entre el surrealismo, el realismo y el realismo fantástico" Incluso podemos encontrar en su obra  alusiones que rozan la caricatura

Murió en 2005 en Linz

Sascha Schneider

Experimentó en vida la felicidad de la gloria y el reconocimiento com0 artista, pero también fue vilipendiado por ser homesexual y tuvo que buscar refugio en el exilio. Tras una muerte prematura a los 57 años causada por un accidente lamentable —bebió un líquido quitamanchas al confundirlo con agua—, fue condenado al olvido más profundo. Fotogalería Triumph of Darkness [Der Fürst der Verdammten (Prince of the Damned)] 1896 8 Fotos Schneider, arte homoerótico de finales del XIX Sascha Schneider, nacido en Rusia en 1870, residente durante parte de su vida en Suiza y Alemania y fallecido durante un viaje en barco por la zona lacustre del norte de Polonia en 1927, fue uno de los primeros artistas en mostrar abiertamente su homosexualidad y reflejarla en su obra. Como pintor, ilustrador, fotógrafo y escultor destacó, desde finales del siglo XIX, por la representación directa y explícita del cuerpo masculino según los cánones de la belleza clásica y con intención homoerótica.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1990522/0/sascha/schneider/arte-homosexual/#xtor=AD-15&xts=4672

Experimentó en vida la felicidad de la gloria y el reconocimiento com0 artista, pero también fue vilipendiado por ser homesexual y tuvo que buscar refugio en el exilio. Tras una muerte prematura a los 57 años causada por un accidente lamentable —bebió un líquido quitamanchas al confundirlo con agua—, fue condenado al olvido más profundo.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1990522/0/sascha/schneider/arte-homosexual/#xtor=AD-15&xts=467263

Experimentó en vida la felicidad de la gloria y el reconocimiento com0 artista, pero también fue vilipendiado por ser homesexual y tuvo que buscar refugio en el exilio. Tras una muerte prematura a los 57 años causada por un accidente lamentable —bebió un líquido quitamanchas al confundirlo con agua—, fue condenado al olvido más profundo. Fotogalería Triumph of Darkness [Der Fürst der Verdammten (Prince of the Damned)] 1896 8 Fotos Schneider, arte homoerótico de finales del XIX Sascha Schneider, nacido en Rusia en 1870, residente durante parte de su vida en Suiza y Alemania y fallecido durante un viaje en barco por la zona lacustre del norte de Polonia en 1927, fue uno de los primeros artistas en mostrar abiertamente su homosexualidad y reflejarla en su obra. Como pintor, ilustrador, fotógrafo y escultor destacó, desde finales del siglo XIX, por la representación directa y explícita del cuerpo masculino según los cánones de la belleza clásica y con intención homoerótica.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1990522/0/sascha/schneider/arte-homosexual/#xtor=AD-15&xts=467

“Schneider nació en San Petersburgo en 2870. Durante su infancia vivió con su familia en Zurich, pero despues de la muerte de su padre se trasladaron a Drede, donde en 1889 se matriculó en la Academia de Bellas Artes.  En 1903 conoció a Karl May, un escritor muy conocido y diseñó la cubierta de más de 25 libros suyos. En 1904 fue nombrado profesor  de la Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar.

En esta época  vivía con el pintor Hellmuth Jahn,  quien al poco tiempo comenzó a amenazarlo con descubrir su homosexualidad, lo que estaba penalizado en aquel momento. Schneider escapó a Italia donde la homosexualidad no estaba criminalizada y allí conoció al pintor  Robert Spies, con el que recorrió las montañas del Caucaso. Regresó a Alemania, donde vivió seis meses en  Leipzig antes de volver a Italia para vivir en Florencia.   Cuando estalló la Primera Guerra Mundial volvió a Alemania para residir  en Hellerau donde fundó un gimnasio  en 1918

Schneider experimentó la gloria y reconocimiento como artista pero tambien sufrió por ser homosexual. Despues de su muerte, a los 57 años, debido a un desgraciado accidente,  bebió un líquido tóxico al confundirlo con agua,  fue completamente olvidado.

Stefan von Reis-witz

S tefan von Reis-witz (Munich, 1931) Pintor, grabador y escultor alemán nacido en Munich. Su obra se encuentra entre el surrealismo y el dadaismo.Su padre, dedicado a la arqueología y su abuelo que tenía un taller electrico pudieron tener una influencia en su vocación artística. En 1952 abandona Alemania acompañado de su madre y se traslada a París donde recibe clases de André Lhote y Léger. Posteriormente viaja al norte de España y recibe clases de Vázquez Diaz. A partir de  1955 se instala en la provincia de Málaga y en 1962 se casa con la pintora abulense Marina Barbado.  Despues de integrarse en el Grupo Picasso realiza su primera exposición en la Delegación del Ministerio de Información y Turismo de Málaga La escultura de Stefan se caracteriza por su capacidad para provocar en el espectador una reflexión sobre la mitología y sus múltiples significados y que deriva en una simbología propia, en la que abundan, entre otros elementos bufones, caballos, sirenas y duendes.  Como pintor, ha cultivado sobre todo la técnica de la pintura sobre cristal y plexiglás, siendo en este sentido uno de sus principales referentes los cristales pintados del arte  popular de su tierra

Sandra Rauch

 Nació en Berlín en 1967. La diversidad es la fuerza de esta artista. Despues de estudiar dibujo y comunicación en Berlín, estudió dibujo y pintura en Dresden.  Le gusta incorporar distintas técnicas como la fotografía, tipografía y otras a su obra.  Pinta sobre vidrio acrílico más que en tela, apilando escenas comprimidas de las metrópolis como Nueva York o Hong Kong.  Le da mucha importancia a los colores brillantes y expresivos y trabaja con gran habilidad el espacio y la perspectiva, produciendo escenas que  se asemejan a las de una cámara fotográfica o de vídeo. Añade símbolos gráficos, carteleras de neón y anuncios que ve por las calles urbanas.

Otto Pankok

1893 Mülheim/Ruhr - 1966 Wesel
 
Otto Pankok comenzó a prepararse en las Academias de Düsseldorf y Weimar. En Weimer  sus profesores fueron Fritz Mackensen y Albin Egger-Lienz. Pankok abandonó sus estudios a los pocos meses y se fue a Paris  para estudiar en las academias   russe y la Grande Chaumière. Fue reclutado en  1914 y estuvo en varios hospitales hasta 1918. Despues de la guerra fue a Berlin y a   Frisia, finalmente se estableció en Düsseldorf, donde se unió a los artitas de vanguardia - la asociación  'Junges Rheinland'. Más adelante el y Otto Dix estuvieron en el círculo de  la galería  'Neue Kunst Frau Ey'. 

 A partir de 1922 viajó por Italia, sur de Francia, España y Países Bajos. Mientras viajaba siempre dibujaba, volviendo siempre a los temas de indigentes y degradados. A partir de 1931 se dedicó más intensamente a la escultura. Siempre se mantendría fiel a los temas que quería para sus grabados, incluso cuando los nacionalsocialistas comenzaron a difamarlo en 1936 y confiscaron muchas de sus obras como "degeneradas". Continuó trabajando ilegalmente, viviendo durante este período en Gildehaus y en Emsland pero ocultando la mayor parte de sus cuadros cerca de Soest.  

 Al acabar la segunda guerra mundial volvió a Düsseldorf, donde empezó a dar clases de dibujo un año más tarde y continuó haciéndolo hasta 1958. Al tener un empleo se pudo permitir viajar a Francia y Yugoslavia. Cuando dejó de enseñar se trasladó a
Drevenack  donde comenzó a trabajar intensamente de nuevo.  Otto Pankok murio en 1966.  Ahora su museo está en  Haus Esselt- En su obra se aprecia la influencia de  van Gogh a quien veneraba

Albert Oehlen

Albert Oehlen nació en Krefeld, Alemania en 1954. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo. Durante los primeros años de carrera sus intereses fueron diversos, estaba entre la música y la  pintura. En la década de 1980 comenzó a combinar elementos abstractos con figurativos siguiendo la estética neoexpresionista del momento.  Se hizo muy amigo de  Martin Kippenberger, y al final de la década ya se dedicó totalmente a la pintura abstracta. 

Se trasladó a Andalucía en el sur de España. Al final del año, tuvo una novia y un hijo .

 "Siempre tuve el deseo de convertirme en un pintor abstracto" "Quería reproducir en mi propia carrera el desarrollo clásico de la historia del arte de la pintura figurativa a la abstracta, pero no estaba listo para hacer el cambio antes de 1988. En España me liberé para el proyecto".

 Unos pocos años fértiles le siguieron. Oehlen experimentó con serigrafías, collage y trabajo producido en computadoras. Lo más exitoso, sin embargo, fueron sus grandes y vibrantes lienzos caracterizados por violentos choques de color.  Dan una impresión de caos visual, con pinceladas rebeldes clamando  atención. Pero al pasar unos minutos delante de ellos te das cuenta de que el caos ha sido cuidadosamente pensado.

 Hoy vive con su familia en Suiza y no tiene planes de regresar a su país de origen ("No me identifico con Alemania", dice).

"Nunca estoy seguro de cuándo he terminado una pintura", dice. "Podría hacer una foto en dos horas, pero luego la miraré durante  dos meses, mi trabajo principal es estar  sentado en un sofá viendo la pintura.  "No le importa el significado de sus obras, ni la interpretación que hagan los espectadores ni la complicidad del público, solo intenta experimentar y crear algo distinto cada vez que se enfrenta al lienzo en blanco".

Felix Nussbaum

1904-1944, Pintor alemán nacido en  Osnabrueck. En  1922 abandonó su casa para estudiar en la escuela de Arte de Hamburgo con Cesar Klein, Hans Meid y Paul Plontke

Despues de años de exilio fue arrestado en Bélgica donde el y su mujer, la artista polaca Felka Platek, se habían refugiado debido a 
 la persecución nazi, consiguió escapar a Francia pero fue denunciado y deportado a Auschwitz, donde murió. 

Años antes, este artista alemán, muy prometedor, había sido expulsado de la Academia.  Su crítica al orden establecido había culminado con "la plaza fantástica"- obra acabada en 1931 que criticaba el arte oficial y el estancamiento intelectual en la Academia pero sin embargo ganó una gran aclamación y una beca para Villa Massimo en Roma

 Pero luego en 1933 Hitler llegó al poder, las primeras leyes antijudías fueron aprobadas, y Nussbaum pasó el resto de su corta vida huyendo entre Italia, Suiza, Francia y Bélgica, en constante peligro cada vez que salía de su escondite para pintar - 

Felix Nussbaum había nacido en una familia de clase media. Su padre, que era coleccionista de arte y artista amateur, le enseño a amar la pintura de van Gogh y Felix al acabar sus estudios descubrió la obra de Henri Rousseau, Chirico, Max Backmann y Otto Dix. Su obra refleja que mundo que vio: "Yo había dejado atrás el mundo de la inocencia, hice grandes composiciones, obras que burlaban, acusaban y provocaban" Sus cuadros  muestran una amplia gama de conflictos y emociones

Cuando fue arrestado en Bélgica,  en 1940, fue enviado a Francia, donde consiguió escapar del campo de concentración de Saint-Cyprien.

Fue denunciado por un vecino y en 1944 el y su mujer fueron arrestados. Muchos de sus cuadros fueron escondidos por el doctor belga Gosfils que los sacó a la luz en 1970. Ahora su obra puede verse en el Museo Felix-Nussbaum en Osnabrück, que fue abierto en 1998, siguiendo los deseos del pintor "SI YO DESAPAREZCO, NO DEJEIS QUE MI OBRA DESAPAREZCA CONMIGO, MOSTRARLA"