Luciano Castelli

Luciano Castelli (nacido el 28 de septiembre de 1951 en Lucerna) (Suiza). Sus principales campos de actividad artística son la pintura, la escultura, la fotografía, la música y el cine / video.
El trabajo de Luciano Castelli es multifacético, cada uno centrado en ciudades, encuentros y nuevos medios artísticos.

 Estudió con Max von Moos en la Escuela de Artes Aplicadas. Luego aprendió a escribir a máquina y se convirtió a principios de la década de 1970 en la figura clave de la Bohemia de Lucerna. Castelli y su comunidad residencial se convirtieron en parte de la historia del arte a través de instantáneas que el artista Franz Gertsch transformó en monumentales pinturas fotorrealistas.  

Además de "Luciano Castelli I", "En Luciano's House" y "Marina inventando a Luciano", fue principalmente "Medici", un retrato grupal de "los fanáticos del pelo largo alrededor del pintor chillón Luciano Castelli" que se convirtió en 
 " foto de portada de la documenta 5 de Harald Szeemann. Castelli, que mostró en 1971 
Shiloum ", una pipa de humo utilizada para el hachís se convirtió en una estrella del mundo del arte.

 Mucho le debe a Jean-Christophe Ammann, el ex asistente de Szeemann y director del Museo de Arte de Lucerna, que lo había puesto en contacto con Gertsch y lo había incluido en la Documenta. En 1974 Ammann mostró en su exposición seminal "Transformer - Aspects of Travesty" fotos andróginas de Castelli.

 En 1978 Castelli fue a Berlín y se convirtió en parte del círculo  de la Galerie am Moritzplatz, al que se adaptó con su pintura rápida y expresiva. Los pintores que demarcaron el intelectualismo y la severidad de la vanguardia de los años 70 se convirtieron en parte de la historia del arte como Neue Wilde. Castelli pintó obras junto con Salomé y con Rainer Fetting. Junto con Salomé fundó la banda de punk de vanguardia Geile Tiere (Horny Animals), donde cantó y tocó el bajo.

 En 1989 se estableció en París y se casó dos años después con Alexandra, que pintó una y otra vez. Experimentó con una cámara oscura hecha en casa y desarrolló sus pinturas giratorias.

 Actualmente  es testigo de un creciente interés por su trabajo. Sus autorretratos fotográficos han sido publicados en un libro de la renombrada editorial artística Patrick Frey y se muestran en una amplia exposición general en París. En 2015, el Museo Nacional de Arte de China en Beijing presentó una gran exposición  de sus pinturas que luego se destinaron al Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai. Para China, Castelli desarrolló motores que rotan lentamente las Pinturas Giratorias en 360 °.

Jean-Charles Blais

Jean-Charles Blais nació en Nantes en 1956. Vive y trabaja en Paris.Blais estudia en la Escuela de Bellas Artes de Rennes (1974-79).

En 1981 participa a una exposición organizada por Bernard Lamarche-Vadel  (“ Acabar triunfalmente”) que será el acta de naciminento del movimiento de la Figuración libre. Las pinturas, los grabados y dibujos de Jean-Charles Blais hoy en día estan conocidos a nivel internacional.

 Su primera exposición personal se organiza en 1982 y sus obras se exponen sucesivamente en Francia (Burdeos, Paris…) y en el extranjero (Roma, Amsterdam, Londres, Basilea, Nueva York…)A principios de los años 80, el artista pinta las más veces en el envés de carteles recuperados en la calle o el metro ; sus lienzos están poblados con personajes agrandados hasta lo gigantesco. 

 La pintura de Blais no disimula la filiación ni las tradiciones en la cual se inscribe. Muy pronto Blais cambia de estilo : los personajes se esfuminan, misteriosos, meras siluetas de espalda, sombras extrañas y sensuales, rostros que son sombras negras, de las cuales nunca se sabrá quienes son. “ Pinto figuras que ya no son personajes sino objetos” declara Jean-Charles Blais. Responde a encargos de entidades públicas con el lenguaje del espacio público, en la estación de metro Asamblea Nacional.

 Aborda la escultura en los años 90 y paralelamente retoma la pintura sobre carteles. Blais multiplica los experimentos. A principios de los años 2000 realiza cuadros numéricos.

Información- Taller del Prado

Emilio Longoni

Emilio Longoni [1859-1932] fue un pintor italiano. Nació en Barlassina el 9 de julio de 1859, cuarto de doce hijos. Desde que era un niño sintió una gran pasión por la pintura. Después de terminar la escuela primaria, fue enviado a Milán para trabajar. De 1875 a 1878 asistió a la Academia de Brera, donde recibió muchos premios.

En 1882 conoció a Giovanni Segantini,  compañero de clase en Brera, y le presentó a los hermanos Alberto y Vittore Grubicy, propietarios de una galería de arte que promocionaba activamente a jóvenes artistas. En 1886 logró alquilar un estudio en via della Stella, ahora vía Corridoni 45. Empezó a pintar retratos y bodegones para la aristocracia y la clase media de Milán. 

 En 1891 participó en la primera Trienal de Brera con obras que lo dieron a conocer al público y a la crítica. Desarrolló un estilo de pintura divisionista.

Entre 1900-1932 participó en las más importantes exposiciones italianas e internacionales. Desarrolló una conexión creciente con la naturaleza y se acercó al budismo, pasando largos períodos pintando en las montañas, principalmente en la Cordillera de Bernina.

Después de la primera guerra mundial se encerró, su edad le prohibibía ir a las altas montañas y su pintura se volvía cada vez más inmaterial. Se alejó de las exposiciones y trabajaba  para pocas personas con las que tuvo contacto directo. En 1928 se casó con su compañera Fiorenza de Gaspari. Murió en su estudio el 29 de noviembre de 1932.

Thomas Dewing

Thomas Dewing nació el 4 de mayo de 1851, en Newton Lower Falls, Massachusetts. De niño, estaba interesado tanto en dibujar como en tocar el violín; este temprano interés por la música reaparecería más tarde en los temas de muchas de sus pinturas. En 1872, después de un período de aprendizaje en una tienda de litografía, ya había elegido su profesión como "artista". Estudió pinturas en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, especialmente las obras de Jean Baptiste Siméon Chardin . Asistió a clases  organizadas por estudiantes en el Boston Art Club y pudo haber estado presente en las conferencias sobre anatomía impartidas en Boston por el artista William Rimmer  en 1874-1875. Trabajó brevemente en Albany, Nueva York, durante 1875-1876 y en julio de 1876 fue a Europa. Dewing entró en la Académie Julian, donde  siguió un curso con Gustave Boulanger  y Jules-Joseph Lefebvre,  centrándose en el dibujo anatómico y el modelado. Mientras estaba en París conoció al pintor estadounidense William Merritt Chase y, como Chase, desarrolló un interés particular en la pintura española.

Regresó a América a principios de 1878, se detuvo primero en Nueva York y luego se fue a Boston, donde se convirtió en asistente de la recién fundada Escuela del Museo de Bellas Artes. A finales de la década de 1870 participó en varias exposiciones de Boston, donde se exhibieron pinturas que recordaban  obras académicas de moda de artistas franceses. Decidiendo que Nueva York brindaba mayores oportunidades para un artista aspirante, Dewing se mudó allí en 1880. Pronto entró en contacto con muchos de los jóvenes artistas que habían formado la Sociedad de Artistas Estadounidenses debido a la insatisfacción con la Academia Nacional. Dewing fue elegido miembro de la Sociedad en 1880 y en 1881 comenzó a enseñar en la Art Students League, donde renovó su amistad con Chase. En 1881 se casó con la artista Maria Oakey, a través de la cual había sido introducido a un círculo cultural activo, incluidos los pintores Abbott  y John La Farge. 

A fines de la década de 1880, Dewing había formado su estilo básico y temático: mujeres elegantes y refinadas retratadas con una gama extremadamente limitada de colores y ubicadas en interiores  o al aire libre en campos verdes y suaves. Se inspiró en las pinturas del artista holandés Vermeer  y en la estética de James A. M. Whistler  y del artista inglés Albert Moore. Su pincelada se volvió cada vez más suave y borrosa.

En diciembre de 1897, Dewing renunció a la Sociedad de Artistas Estadounidenses y se unió a un grupo de pintores de Boston y Nueva York para formar The Ten. La mayoría de los Diez trabajó en estilos impresionistas que tenían poco en común con la técnica más tenue de Dewing. Continuó pintando activamente en los primeros años del siglo XX, recibiendo varios premios y disfrutando del patrocinio de coleccionistas tan notables como Charles L. Freer y John Gellatly. Hizo poco trabajo durante la última década de su vida, y murió a la edad de ochenta y siete años en Nueva York el 5 de noviembre de 1938. 

HENRY GOLDEN DEARTH

Henry Golden Dearth ( 1864 –  1918) fue un distinguido pintor estadounidense que estudió en París y continuó pasando sus veranos en Francia pintando en la región de Normandía.

 Ingresó en el estudio del pintor de retratos Horace Johnson durante tres meses antes de ir a París y estudiar en el taller de Ernest Hébert y Aimé Morot en La Escuela de Bellas Artes. En 1902 abrió su estudio en Nueva York y comenzó a pasar sus veranos en Normandía, la región que primero lo atrajo a la pintura de paisajes. 

En las palabras del crítico de arte Charles Buchanan, Dearth estaba pintando más o menos a Barbizon, pero era "inexpresivamente exquisito" y "un caballero supremo de la ética". Sus imágenes finales incorporaron importantes imágenes japonesas, pinturas  chinas y tallas de piedra del período Wei en arreglos de naturalezas muertas o como fondos para algunas figuras finamente modeladas. 

Cuando se cambió el puerto de Boulogne por Cornelia en el Museo Metropolitano de Arte, el crítico del New York Times comentó que "las dos imágenes vistas juntas habrían formado un comentario extraordinario sobre la integridad y la rapidez de un cambio de estilo posible para un pintor impresionable". En las obras que datan de 1912 y más allá, utilizó libremente manchas y salpicaduras de color puro para reproducir lo que vio, de modo que las pinturas muestran una gran armonía y están impregnadas de una sensación rica y untuosa.

Colin Campbell Cooper

(1856 – 1937)Cooper nació en Filadelfia y comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania en 1879 con Thomas Eakins. Al igual que muchos de sus contemporáneos, continuó sus estudios en París en la Académie Julian y, a su regreso a los Estados Unidos, enseñó en el Instituto Drexel. De 1880 a 1898, Cooper vivió en Filadelfia y exhibió unas 48 obras en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.

Parece que pasó mucho tiempo entre 1899 y 1901 en Europa pintando obras en Amsterdam, Suiza, Holanda y Francia, y continuó enviando obras a la Academia para su exhibición. Durante este período también visitó lugares lejanos como Tailandia y Birmania ... capturando la arquitectura de estos entornos exóticos.

Cooper se hizo famoso por sus obras de arte arquitectónicas y viajó mucho en busca de temas nuevos e inusuales. En 1904/05 regresó a los Estados Unidos y vivió en Nueva York ... donde pasó casi 20 años pintando el paisaje y las calles de la ciudad.  En 1908 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1912.

La luz y el paisaje de la costa oeste también llamaron la atención del artista y en 1924 se trasladó a Santa Bárbara, donde vivió y pintó hasta su muerte en 1937.

William Anderson Coffin

(1855~1925)

Nacido en lo que ahora se conoce como el  norte de Pittsburgh, William Anderson Coffin sería ampliamente conocido por sus opiniones y sus pinturas.

Después de graduarse de Yale,  viajó a París para prepararse con Leon Bonnat e hizo una  exposición de estudiantes en el Salón de París en 1879.

Al regresar a los Estados Unidos residió en la ciudad de Nueva York, donde continuó pintando, pero también asumió muchas otras profesiones relacionadas. Escribió sobre arte y  como crítico para varias publicaciones como Harper's Weekly, Scribner's, The New York Sun, New York Evening Post y muchas otras.

Fue miembro de Architectural League, Union League y Lotos Club. Expuso en la American Watercolor Society y fue galardonado con el Premio Hallgarten en la Academia Nacional de Diseño. También fue director de bellas artes en la Exposición Panamericana en 1901.

La conexión de William Anderson Coffin con el oeste de Pennsylvania, además de su juventud, sería la granja familiar al norte de Jennerstown en el condado de Somerset. Muchos de sus lienzos representaban las colinas y las pequeñas ciudades que rodeaban la granja.

MINERVA CHAPMAN

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Minerva Josephine Chapman nació el 6 de diciembre de 1858 en "Sandbanks" en Altmar, Nueva York. Comenzó su educación en la Universidad de Chicago en 1875 y se trasladó al Mount Holyoke College de 1876 a 1878. Continuó sus estudios en Chicago en privado con Annie Cornelia Shaw de 1878 a 1879, y en el Art Institute de Chicago con John H. Vanderpoel de 1880 a 1886.

Estuvo en París en 1988, donde siguió estudiando en la Académie Julian hasta 1897, con Robert-Fleury, Bouguereau, Courtois y Laurens. Su maestro más influyente fue Charles Lasar, quien influenció fuertemente su estilo de pintura, y la introdujo a la pintura de bodegones.

Chapman era mas conocida en París, donde pasó la mayor parte de su vida profesional, desde 1887 hasta 1925.En 1906 fue una de las primeras mujeres, junto con su amiga Elizabeth Nourse y Mary Cassatt, en ser elegida miembro del Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia.

Finalmente se convirtió en la primera mujer presidenta de la Unión Internacional de Arte. Cuando regresó a Chicago comenzó a pintar miniaturas de acuarela en marfil. Durante los años siguientes, viajó con frecuencia de Europa a Chicago. Mientras estaba en Francia en 1903, estudió con Emile Rene Menard, quien alentó sus pequeños bocetos al óleo.

De 1915 a 17 Chapman vivió en San Diego, hasta que regresó a París en 1918, donde permaneció hasta 1925. Chapman finalmente se estableció definitivamente en Palo Alto en 1925, donde permaneció hasta su muerte el 14 de junio de 1947.Es conocida por sus retratos, bodegones y paisajes.  Utilizó una amplia técnica postimpresionista en sus óleos. Sus dibujos en carboncillo y pastel son igualmente impresionistas. Su trabajo  es de espíritu libre y convencional, en constante evolución ya que se negó a adherirse a una sola expresión artística.

Pintora consumada abrazó una variedad de medios durante los cincuenta años de su carrera profesional, y fue muy respetada en su época. Chapman ha tenido exposiciones retrospectivas en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, así como numerosos museos regionales y centros de arte. Ganó muchos premios a lo largo de su vida, y cientos de sus obras han sido exhibidas en importantes exposiciones internacionales. Para Minerva Chapman el arte era una forma de vida.

Cecilia Beaux

1855–1942

Nació en Filadelfia, Pennsylvania.La vida de la artista se vio influida por la muerte de su madre, tan solo 12 días después de su nacimiento. El padre de Beaux regresó a Francia, dejando que Beaux y su hermana mayor, Aimée, fueran criados por parientes. El interés temprano de Beaux por el arte se fomentó en el hogar y la escuela.

A los 18 años, Beaux se ganaba la vida a través del arte comercial, haciendo litografías y pintura en porcelana mientras estudiaba en Filadelfia. Completó su primer retrato ganador de medalla en 1884. En 1888, después de rechazar varias propuestas de matrimonio, Beaux decidió dedicarse al retrato y estudió en Europa durante 19 meses.

De vuelta en Filadelfia, Beaux pintó destacados escritores, políticos y otros artistas. Durante muchos años, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Sus cuadros se exhibieron ampliamente en los Estados Unidos, así como en París y Londres. Se mudó a Nueva York en 1898 y también construyó una casa de verano en Gloucester, Massachusetts, que se convirtió en un punto de encuentro popular para su distinguida clientela.

Su reputación alcanzó su punto máximo durante la década de 1930 cuando recibió varios premios importantes, incluida la Medalla de Oro en la Exposición Universal, París, en 1900; le hicieron dos exposiciones retrospectivas; y publicó su autobiografía. En 1933, la Primera Dama Eleanor Roosevelt presentó a Beaux con la medalla de oro de la fraternidad Chi Omega, por "la mujer estadounidense que había hecho la mayor contribución a la cultura del mundo".

Arthur Bowen Davies

(1862-1928)
 Arthur B. Davies a caballo entre  entre la tradición romántica del siglo XIX y el modernismo de principios de siglo en los Estados Unidos. Nacido en Utica, Nueva York, Davies estudió en el Art Institute de Chicago  y en la Art Students League en Nueva York. Pintor magistral, litógrafo y grabador, enfocó sus imágenes casi por completo en un mundo personal de criaturas imaginarias, desnudos alegóricos y paisajes de ensueño.

Como presidente de la Asociación de pintores y escultores estadounidenses, Davies seleccionó personalmente muchas de las pinturas europeas contemporáneas para el emblemático Armory Show de 1913, en el que se exhibieron seis de sus propias obras. Davies también fue responsable de ayudar a Alfred H. Barr, Jr. en la fundación del Museo de Arte Moderno de Nueva York. A pesar de rechazar los estilos de vanguardia en su propio trabajo, Davies se mantuvo como firme defensor del arte abstracto a lo largo de su vida. La pintura de Davies ganó numerosos honores en su vida, entre ellos el primer Premio Clark en la Bienal de Corcoran de 1916.

Técnicamente es un dibujante maravilloso y un artesano  brillante que se preocupa lo suficiente por el material para hacer sus efectos permanentes.