Pintor / escultor / escritor Cordobés autodidacta abstracto perteneciente a la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos SAAP , a la Asociación Cultural Aires de Córdoba y a la Federación Internacional de Artistas Plásticos ACEA´S ( Barcelona ). Miembro del Proyecto DIN A4 ( Holanda ).
Director de Promoción Artística de FAIM 2005 ( Feria de Arte I. en Madrid ). Crítico de Arte Independiente. Director del CIALEC ( Centro Internacional de Arte y Literatura “E. Córdoba” ).
Fundador de los grupos artísticos “Colectivo CERO” y “conectARTE” . Miembro de X_el_arte.
Más de 120 exhibiciones realizadas en 20 países. Obra en 17 Museos de 9 naciones, entre los que podemos destacar :
PIAG Museum Inc. ( Miami, USA ), Polish Autograph Museum ( Gdansk , Polonia ), Museum of the Americas of Miami ( USA ) , Claudio León Sempere Museum of Art. ( Buenos Aires , Argentina ), Museo de Arte Contemporáneo MAC ( Chile ), Museo Centro Cultural Mariano Mesonada, Utebo ( Zaragoza, España ), Museo Marítimo de Ushuaia ( Argentina ), Casa Museo de la Universidad de Zamorano, ( Tegucigalpa ,Honduras ), Museo de Arte Contemporáneo de Sto. Domingo ( República Dominicana ),Museo del Grabado ( Marbella, España ), Museo Almafuerte ( Trenque Lauquen, Argentina ),Real Academia de Córdoba, Museo Javier de la Rosa ( Gran Canaria, España ), Centro Cultural Rumano en Lisboa ( Portugal )...
Galardonado en Argentina, España, Brasil, Italia , Polonia y USA.
Director – coordinador de numerosas publicaciones , entre las que destacan: Ediciones “Creadores I , II y III” , “Libro de Poetas 2004,05,06 y 07”, “Anuario 2005 de Arte Contemporáneo” , “ Diccionario Internacional de Arte y Literatura 2006 y 07” etc...
Columnista y critico de arte de revistas y webs culturales de México, España, Chile, USA, Argentina....
Cucchi, Enzo Morro d'Alba, 1950 Pintor italiano. De formación autodidacta es uno de los artistas más representativos de la transvanguardia. Pinta sobre lienzos monumentales paisajes oscuros y esquemáticos, de amenazantes atmósferas y personajes en donde vemos la huella del último Malevitch. Hacia 1985 pinta obsesivamente vistas de ciudades-cementerios, de trazos delicados o enteramente ennegrecidos con hierro y resina, de donde emergen gotas, cráneos y óvulos fecundados que recuerdan a las pinturas negras de Goya. Achile Bonito Oliva, su principal mentor, afirma a propósito de su obra que "radicaliza la práctica pictórica considerando el cuadro como instrumento y no como fin". La pintura se convierte en un proceso de agregación de distintos elementos, figurativos y abstractos, mentales y orgánicos, explícitos y alusivos, combinados entre sí sin solución de continuidad. Materia pictórica y extrapictórica se entrecruzan en la superficie del cuadro. Todo responde a una dinámica, a un movimiento imparable que arrastra figuras pintadas y líneas de color más allá de cualquier ley de gravedad."
Escultor británico. Nació en Liverpool en 1949. Estudió arte en Londres y desde 1977 vive y trabaja en Wuppertal, Alemania. Es uno de los escultores contemporáneos de mayor reconocimiento internacional. Su obra se caracteriza por una búsqueda de posibilidades escultóricas respecto a formas y materiales muy diversos como plásticos, gomas, vidrios, madera, cera, mármol y restos de objetos cotidianos, entre otros. Le interesa trabajar la yuxtaposición del mundo natural con el artificial.
Nace en Nápoles en 1952, donde su infancia y adolescencia transcurre en estrecho contacto con las imágenes del seiscientos pictórico. Tras diplomarse en la escuela media superior, empieza a pintar como autodidacta y escribe y publica poesías; en 1970 se traslada a Roma para inscribirse en la facultad de arquitectura y entra en contacto con varios artistas entre los cuales cabe citar a Cy Twombly y Alighiero Boetti, que influencian los inicios de su carrera artística. En 1971 realiza su primera exposición personal en la Galería de Valle Giulia de Roma y, sucesivamente, se marcha a la India, donde abre un estudio en la ciudad de Madrás. En 1979 se acerca al movimiento de la transvanguardia, cuyo teórico es el crítico Achille Bonito Oliva, y se convierte en uno de los máximos exponentes junto a Chucchi, Chia, De Maria y Paladino, con los cuales realiza una exposición en Colonia. A partir de los años 80 obtiene un gran éxito internacional en un momento histórico en el cual los artistas reaccionan al dominante movimiento conceptual. Realiza una serie de cuadros inspirados en las estaciones del Vía crucis; también produce numerosos libros, una recopilación de fotografías de arquitectura y un grupo de miniaturas pintadas con la colaboración de artistas hindúes de Madrás. En 1981 se traslada a Nueva York, donde vive y trabaja actualmente; sus exposiciones personales en Europa y en los Estados Unidos son muy frecuentes y la exposición de la Galería de Arte Moderno de Bolonia es sólo un adelanto de la gran exposición que le dedicará el Guggenheim Museum de Nueva York el próximo otoño.
Nacido en Florencia en 1946, estudió en el Istituto d’Arte y en la Accademia di Belle Arti de Florencia, obteniendo su diploma en 1969. Después de graduarse, viajó por la India, Turquía y toda Europa, antes de establecerse en Roma en 1970.
Durante los años 70 se aleja del arte conceptual de moda en aquel momento y evoluciona hacia un estilo más figurativo. Entre septiembre de 1980 y agosto de 1981 obtiene una beca en la ciudad de Mönchengladbach, en Alemania, donde se traslada a trabajar por un año. Al año siguiente se encuentra en Nueva York, donde permanecerá durante más de dos decenios, con frecuentes viajes a Ronciglione primero, y luego Montalcino.
Miembro destacado del movimiento italiano de la Transvanguardia –junto a Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria y Enzo Cucchi–, su obra se ha expuesto en los más importantes museos y galerías del mundo, destacando su participación en las Bienales de París, São Paulo y Venecia. Entre sus más importantes exposiciones figuran la del Stedelijk Museum de Amsterdam (1983), el Metropolitan Museum de Nueva York (1984), la Alte Nationalgalerie de Berlín (1984, 1992), el Museo de Arte Moderno de París (1984); los museos de Düsseldorf (1984), Amberes (1989), Ciudad de México (1989), Palazzo Medici Riccardi en Florencia (1991), Karlsruhe (1992), Palm Springs (1993), Villa Medici en Roma (1995), Palazzo Reale de Milán (1997), el Boca Raton Museum of Art, Florida (1997), la Galleria Civica de Siena (1997), la Galleria Civica de Trento (2000), el Museo d'Arte de Ravenna (2000), el Palazzo Pitti y el Museo Archeologico Nazionale de Florencia (2002); y, más recientemente, la Catedral de Sant’Agostino en Pietrasanta (2005).
Chia suele trabajar en formatos grandes, con fuerte colorido, utilizando todo tipo de técnicas. En su obra destaca el análisis y reutilización de la obra de artistas del pasado: en su obra En agua extraña y brillante un punto blanco salta y un dolor en su vuelo me afecta (1979), recibe la influencia del grabado de Max Ernst Una semana de bondad (1934); en El esclavo (1980) hace una simbiosis del Esclavo de Miguel Ángel y El nacimiento de Venus de Botticelli; en Génova (1980) superpone dos obras de Chagall y De Chirico; El rostro escandaloso (1981) se inspira igualmente en los maniquís de De Chirico. Chia pone especial énfasis en el título de sus obras, ya que es parte del mensaje que quiere transmitir; en ocasiones, incluso añade algún pequeño poema dentro del cuadro. Su obra es en parte autobiográfica, le gusta evocar momentos de su propia vida; su estilo es expresivo y teatral, destacando las figuras humanas de aspecto monumental, heroico.
En 2003, el Estado italiano adquirió tres importantes obras de su colección permanente del Senado de Italia en el Palazzo Madama, y en 2005, dos monumentales esculturas fueron adquiridas por la Provincia de Roma y colocadas delante de su sede en Via IV Novembre, Roma.
Actualmente vive entre Miami, Roma y Castello Romitorio, y tiene negocios de viticultura en Montalcino, donde se dedica a la producción de vinos de prestigio, entre los que se encuentra el mundialmente famoso vino Brunello.
