Andrew Wyeth

Chadds Ford, 1917-2009

El pintor norteamericano Andrew Wyeth, miembro de una familia de artistas, sufrió durante su infancia de una frágil salud. Por este motivo, su padre, famoso ilustrador, fue su principal maestro y le introdujo en el mundo del dibujo. En 1933 conoció las acuarelas de Winslow Homer y la fuerte impresión que le causaron hizo que Wyeth emulase al viejo maestro, y que este mismo medio se convirtiese en su preferido durante sus primeros años de dedicación a la pintura

Su. obra se vio por primera vez en la exposición The Wyeth Family, organizada por la Art Alliance de Filadelfia en 1936, y un año más tarde se celebró su primera muestra individual. El éxito fue tal, que todas las obras expuestas se vendieron durante el primer día. Firmemente decidido a dedicarse a la pintura, en 1943 rechazó un contrato del The Saturday Evening Post para realizar sus portadas, algo que había hecho su padre anteriormente

Wyeth. llevó una vida tranquila, viajó poco y pasó la mayor parte del tiempo entre los estados de Maine y Pennsylvania. Su estilo pictórico apenas varió a lo largo de su carrera. Su gusto por plasmar lo inmediato le llevó a que su factura fuese rápida en ocasiones, a lo que se contraponía su deseo de captar hasta los detalles más mínimos. Su gama cromática se caracterizó por su tendencia a la austeridad, predominando los colores de la tierra. Durante la década de 1940 incorporó la técnica del temple al huevo, que aprendió de su cuñado, el también pintor Peter Hurd, y gracias a la que logró crear unas superficies muy mates

La. temática también inmutable se relaciona con la de los pintores de la American Scene, interesados por representar la esencia de lo norteamericano. A los paisajes de Maine se unió su gusto por representar la figura humana. Dentro de su carrera destacó el papel ocupado por dos modelos femeninos a las que dedicó un gran número de obras: Christina Olson, a la que retrató hasta 1969, fecha de su muerte, y que fue protagonista de la obra que catapultó a Wyeth a la fama: Christina’s World, de 1948 (Nueva York, The Museum of Modern Art), y Helga Tesford, una vecina a la que retrató a escondidas entre 1971 y 1985.

Andrew Wyeth gozó de una gran popularidad en los Estados Unidos: fue el primer artista vivo al que el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, organizó una exposición retrospectiva en el 1976. Sin embargo, este gusto del público no se vio acompañado por el beneplácito de la crítica, que no valoró con unanimidad su obra

Museo Thyssen-Bornemisza

Walt Kuhn

Kuhn nació en Brooklyn (Nueva York). A los 15 años, vendió sus primeros dibujos a una revista, firmando con su nombre de pila "Walt". En 1893, empezó a tomar clases de arte en el polytechnic Institute of New York University 

En 1899, Kuhn se mudó a California. Después de  llegar a San Francisco empezó a trabajar como ilustrador il para la revista  The Waso. En 1901, viajó a París, en donde estudió brevemente en la Academie Colarossi, antes de trasladarse a la Real Academia de Bellas Artes de Munich. Alli estudió bajo  la tutela de Heinrich von Zugel, miembro de la Escuela de Barbizon. 

 En 1903 regresó a Nueva York y empezo a trabajar como ilustrador para varios periodicos locales. En 1905 realizó su primera exposición en el Salmagundi Club, lo que le ayudó a impulsar su carrera como pintor y caricaturista. En ese mismo año comenzó a hacer sus primeras ilustraciones para la revista Life 

Se trasladó a Fort Lee en Nueva Yersey y comenzó a dar clases en la New York School of Art, pero  la experiencia no fue de su agrado, por lo que regresó a Nueva York al final del año escolar. Allí, se casó con Vera Spier. La pareja tuvo una hija, Brenda, poco después.

En 1909, Kuhn realizó su primera exhibición individual en Nueva York.  Durante los siguientes años, participó activamente en la creación de la Association of American Painters and Sculptors, la organización responsable de  la Exposición Internacional de Arte Moderno en 1913. Kuhn fue el secretario ejecutivo de la exhibición y estuvo a cargo de encontrar artistas europeos para que participaran.

En 1925, la salud de Kuhn empeoró. estando a punto de  morir de una úlcera.  Despues  de una larga recuperación, se convirtió en profesor en la Art Students League de Nueva York. También realizó un encargo  para la Union Pacific -el coche "The Little Nugget," actualmente conservado en el Travel Town Museum en Los Angeles (California). En 1933, Kuhn celebró  la primera retrospectiva de su trabajo.

Al comenzar la década de 1940  el comportamiento de Kuhn empezó a volverse errático. En 1948 fue internado y murió el 13 de julio de 1949 de una úlcera perforada.

WILLIAM MCGREGOR PAXTON

Nació en Baltimore, en 1869, pero se crió en Boston, donde

 estudió pintura con el pintor impresionista Dennis Miller 

Bunker en la escuela de Arte.  A los  20 años viajó a parís

 para estudiar en la escuela de Bellas Artes y con el pintor

orientalista jean-leon gerome. En parís descubrió a ingres.

A su regreso a Boston se sintió muy influenciado por los

pintores de la escula de boston, como edmund tarbell, 

frank benson y joseph de camp. como estos pintores 

paxton experimentó con el estilo impresionista pero pronto

optó por cambiar por una aproximación más fotografica

notandose la influencia de Ingres y tambien se nota la

de vermeer en los interiores

Murió en Boston en 1941

pido disculpas por empezar todas las palabras con mayúscula. supongo que le toqué 

a alguna techa y no sé como deshacer el entuerto

Elin Danielson-Gambogi

 Danielson-Gambogi (Finlandia, 1861-1919)

Una de las primeras mujeres en Finlandia en recibir  una educación artística. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Helsinki. Despues en Francia e Italia, donde se quedó.  A pesar de pertenecer a una familia burguesa y convencional, se puede considerar como una mujer moderna insatisfecha con el papel que se le asignaba a las mujeres de su generación. 

Nació en el pequeño pueblo de Noormarkku y se trasladó a Helsinki a los quince años. Al acabar Bellas Artes en Helsinki, estudió en París, en la Academia Colarossi.Durante las décadas de  1880-90 dio clases de arte en Finlandia.  En 1895 recibió una beca y viajó a Florencia y un año despues se trasladó a Antignano y se casó con el pintor italiano Raffaello Gambogi. La pareja expuso en París, Florencia, Milán y en muchas ciudades finlandesas. Sus obras tambien se exhibieron en la Feria Mundial de París de 1900.

Guillermo Trujillo

Guillermo Trujillo nació en Horconcitos, Provincia de

 Chiriquí, República de Panamá en 1927. 

Sus estudios primarios los realizó en su pueblo natal.

 Pasa a la capital y en el instituto nacional realiza sus estudios de enseñanza media. allí obtiene su título de Bachiller en Ciencias. Luego cursó estudios superiores 

en la Universidad de Panamá, en donde se recibe de Licenciado en arquitectura. En el año de 1951, se le concedió una beca mediante concurso de mérito por el Instituto de Cultura Hispánica para realizar estudios de pintura en la Academia de San Fernando de Madrid

Posteriormente vuelve a España, a la ciudad de Madrid,  a hacer estudios de Cerámica de la Moncloa y un curso especial de Jardinería y Paisaje en la Escuela Superior de Arquitectura, todo ello durante el periodo 1954 - 1958. 

De regreso a Panamá, obtuvo mediante concurso a 

mérito la cátedra de Acuarela y Composición en la 

Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá

 y la cátedra temporal de Diseño de Jardines. 

En 1981, inicio en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá el Taller de Cerámica "Las

 Guabas," del cual fue director hasta el año 1984.

fuente nternational, S.A.

Witold Wojtkiewicz

Pintor polaco 1879-1909- Nació en Varsovia.  Estudió en la Escuela Wojciech Gerson en Varsovia. Al acabar sus estudios colabora en revistas satíricas como en el semanal Kolce. Despues de una breve visita a San Petersburgo, en 1903 se trasladó a Cracovia donde consigue abrirse un hueco en la sociedad artística polaoca. Continua con sus estudios de Bellas Artes y conoce a Stanislas Parenski, un médico aficionado al arte, y a varios intelectuales, a los cuales retrata. 

Es descubierto en Francia por André gide, que  ve uno de sus cuadros durante un viaje a Berlín en 1907 y es invitado a exponer en la Galería Druet. Esta será la única exposición francesa del pintor porque murió dos años despues de un ataque al corazón, a la edad de 30 años

Su obra se encuentra en un cruce entre simbolismo y  expresionismo. Hace una disección de la sociedad de su tiempo, a modo de retrato psicológico o caricaturesco. 

André Charles Biéler

Nacido en suiza, emigró a Montreal a los doce años. Sirvió como soldado de infantería en la Primera Guerra Mundial y, mientras se recuperaba de sus heridas, comenzó a estudiar arte. Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte Woodstock, Nueva York y con su tío abuelo, el artista Ernest Bieler en Suiza-

A partir   de 1936 ejerció como profesor de Arte, en cuyo cargo permaneció hasta su jubilación en 1964. En 1941 se organizó la primera conferencia de artistas canadienses, una reunión que llevó a la creación de la Federación de Artistas canadienses, con Bieler como  Presidente  lo que condujo a la creación del Consejo de Artistas de Canadá en 1957 

 Fue director fundador de la Etherington Art Centre, estando en el cargo hasta 1963. Se quedó en Kingston despues de su retiro y continuó su prolífica carrera como pintor. grabadpr y escultor hasta su muerte en  1989. Fue galardonado como dorctor honorario de derecho y con la Real Orden de Canadá unos meses antes de su muerte

XAQUIN CHAVES

Xaquín Chaves López  nacido en Vilaxoán- Villagarcía de Arousa, en 1959, pintor gallego en cuya obra refleja un notable talento lírico, nado en Vilaxoán (Vilagarcía de Arousa), en cuya obra se refleja un notable talento lírico

Hoy mencionan a Xaquin Chavez en un periodico local y me acordé...Ah Xaquín... en los años ochenta llegó un cuadro suyo a mi casa. Me encantó. "Este pintor tiene alma" dijo mi compañero. Repasé algo de su obra nueva en internet y sigue teniendo poesía

ABC- SEVILLA (resumen)

 El creador gallego Xaquín Chaves se afana por «trasladar el tiempo vivido al espacio vivo del cuadro. En este sentido, en mi pintura el color es el detonante de los estados del alma, por lo que puede considerarse que mi trabajo tiene un carácter intimista, ya que refleja determinados hechos biográficos, a pesar de que posee una apariencia abstracta», afirma el autor.

La búsqueda de la raíz cromática y el desarrollo de sus diferentes matices, llevan a Xaquín Chaves a renunciar a la paleta normalizada para trabajar directamente con el pigmento puro, como explica: «Elaboro previamente el color a partir de distintos tipos de pigmentos vegetales o químicos. Me seduce enormemente la propia materia de la que están hechos, ya que presenta calidades diferentes en cuanto a su textura, que se convertirá en la piel del cuadro. En mi pintura, tanto el cromatismo como la luz sontremendamente importantes y hay determinados colores que no puedes llegar a reproducir ciñéndote únicamente a los estándares del mercado».

A pesar de haberse movido con soltura, a lo largo de su trayectoria, en diferentes disciplinas, desde hace una década, el proyecto pictórico de Xaquín Chaves ha acabado desbancando al resto de líneas expresivas. «Mi gran ambición como pintor, a riesgo de resultar ingenuo, es emocionarme y trasladar ese sentimiento al espectador. Me dedico a la pintura desde niño y mi trabajo ha ido evolucionando por diferentes campos. Finalmente, me he situado en el ámbito de la abstracción y ahora, el reto más complejo es tratar de aportar una imagen nueva», confiesa el pintor, quien añade, en cuanto al lenguaje escogido, que «la abstracción tiene un elemento de aleatoriedad que hace que el trabajo con las manchas de color funcione muy bien. Sin embargo, a pesar del aparente predominio de lo casual, la abstracción requiere mucho más poso técnico y conceptual y un perfecto control del impulso. En cualquier caso, ante una buena pintura, no tengo barreras. El arte, cuando es bueno, es mágico, ya que es capaz de prevalecer porque parte de una necesidad profunda. Al crear, no tengo en cuenta si se trata de abstracción o de figuración, ya que lo que prevalece es el sentido de un lenguaje que permite al artista revelarse a sí mismo».

Pierre-César Lagage

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Pintor francés nacido en Croix en 1913, muere en Sedin en 1977. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Roubaix y se instala en Montmartre. A partir de 1932 expone regularmente en Lille, París, Bruselas, Copenhague, Zurich, Los Angeles, Polonia y Suecia.  En 1957 le conceden el premio Lissone. Museos importantes le han dedicado grandes exposiciones.

Pintor de sólida técnica empieza a pintar en estilo figurativo pero a partir de 1949 cambia a estilo abstracto y geométrico

André Hambourg

(1909-1999) fue un pintor francés nacido en París.

Estudió escultura en la Escuela de Artes Decorativas y pintura en la Escuela de Bellas Artes. Su primera exposición se celebro en 1928 y recibió el premio Abd-el-Tif-

Recibe una beca del gobierno y viajó a Marruecos y  realizó una misión artística en Argelia. Durante la guerra se unió a la resistencia y cuando volvió a Francia se convirtió en corresponsal de guerra, participando en la campañas de Francia y Alemania. A  partir de 1951 se convirtió en pintor oficial de la armada.
En  la década de 1960 expone en los Estados Unidos, Inglaterra, Grecia e Italia.

En la década siguiente viajó a Africa y Mejico