nacido en 1971 en Ha Tay en Vietnam, Nguyen Quang Huy completó sus estudios en la universidad de bellas artes en Hanoi en 1996. Ha participado en varios programas de estudios para artistas en Alemania, Australia, China y USA, y pertenece a la primera generación de artistas que ha podido actuar independiente de la asociación de artistas y tomar parte en exposiciones internacionales. A principios de los 1990s, colaboró con Nguyen Minh Thanh y Nguyen Van Cuong (Triade de Hanoi).Sus retratos azules a gran escala están dedicados a la vida de las mujeres en Vietnam, enfocados a la población trabajadora.
Sua obras se han presentado en varias exposiciones en Vietnam, Francia y Alemania, y en colectivas en varias ciudades de Asia, USA, Australia y Europa, por ejemplo en la exposición Paris Hanoi Saigon en el Pavillon des Arts en Paris en 1998, y en Gap Vietnam enn la Haus der Kulturen der Welt en Berlin en 1999. En number of his works are included in the collection of the Fukuoka Art Museum in Tokyo tambien y en the World Bank Art Program en Washington, DC.
Vive y trabaja en Hanoi, en pintura, video y performance.
Christian Boltanski (nacido en 1944) es un fotçografo, escultor, pintor y artista de instalaciones francés.
Boltanski nació en París de padre judío de ascendencia de Ucrania y de madre Corsa. Vive y trabaja en Malakoff y está casado con la artista Annette Messager, con quien colabora en algunas ocasiones.
Su trabajo artístico está obsesionado por los problemas de la muerte, la memoria y la pérdida; a menudo investiga para conmemorar a los anónimos y los que han desaparecido.
Durante su primera etapa, las pinturas de Boltanski se ocupaban principalmente de temas de importancia histórica. Sin embargo, en la década de 1970, Boltanski se apartó de la pintura y comenzó su búsqueda de los restos de su propio pasado a través de obras de arte seleccionadas. Estas obras de arte llevaron a Boltanski a questionar la materia que había utilizado para crear su arte. Sin embargo, esta introspección le dio motivo para otras obras de arte en las cuales no -verdades, y la realización de las verdades fundamentales convergían. Boltanski reconstruyó su propia juventud con este método. Para hacerlo, Boltanski utilizó un amplio espectro de medios de comunicación. Por ejemplo, el cine, performance, fotografía y vídeo. Es interesante observar que Boltanski mantuvo esta visión y dirección, sin centrarse en la contradicción evidente de su comprensión de sí mismo como un pintor.
Por otra parte, la combinación de diversos medios de comunicación es una parte fundamental de la dimensión espacial que ha sido el foco de trabajo de Boltanski desde mediados de la década de 1980.
Citas
Yo empecé a trabajar como artista, cuando empecé a ser un adulto, cuando comprendí que mi infancia había terminado, y estaba muerto. Creo que todos tenemos a alguien que ha muerto dentro de nosotros. Un niño muerto. Recuerdo al pequeño Christian, que está muerto dentro de mí.
— Christian Boltanski
Dejé de ir a la escuela a los 12 años , y yo estaba muy loco, y me quedé en casa. Un día hice un pequeño objeto en plastilina y mis padres me dijeron que era bueno. Así que empecé a hacer más, y a hacer dibujos, y empecé a hacer pinturas de gran formato en mi dormitorio.
— Christian Boltanski
Somos todos tan complicados, y total para morir. Somos tema de un día, con nuestras vanidades, nuestros amores, nuestras preocupaciones, y entonces un día, de repente, nos convertimos en nada, solo en una cosa, un montón absolutamente asqueroso de mierda. Pasamos muy rápidamente de una etapa a la siguiente. Es muy extraño. Nos ocurrirá a todos nosotros, y muy pronto también. Nos convertimos en un objeto que se puede manejar como una piedra, pero una piedra que era alguien. — Christian Boltanski -
Refer.
* Art Biography of Christian Boltanski
[edit] Further Reading
* Didier Semin and Alain Fleischer, "Christian Boltanski: la revanche de la maladresse," Art Press, September 1988, pp.6-7. * Didier Semin, Christian Boltanski, Paris, Art Press, 1988. * Nancy Marmer, "Christian Boltanski: The Uses of Contradiction," Art in America, October 1989, pp. 168-181, 233-235. * Lynn Gumpert and Mary Jane Jacob, Christian Boltanski: Lessons of Darkness, Chicago Museum of Contemporary Art, 1988. * Lynn Gumpert, Christian Boltanski, Paris, Flammarion, 1994.
"L'immagine non è il nome, il nome non è la cosa, la cosa non è l'essenza".
Renato Mambor è un protagonista della scena artistica sin dagli anni '60, quando a Roma si è formata una generazione di artisti e intellettuali, amici e compagni di avventura, che ha lasciato un'impronta indelebile nella ricerca culturale italiana.
Dopo il grande successo della prima parte di un progetto realizzato nel dicembre 2002, la Galleria Mascherino di Roma ha proposto nel 2004 un secondo appuntamento - sempre da me curato - con Mambor, mirato, come il precedente, a una rilettura del lavoro dell'artista in ambito , del quale egli è stato un precursore e che è di grande importanza per le ultime generazioni di artisti.
Anche in questa seconda occasione ho inteso approfondire il lavoro di Mambor focalizzando l'attenzione sulla presenza iconica dell'Uomo che ha contraddistinto la sua opera a partire dal 1961 e che, passando per il teatro e le azioni fotografate, è stata ribadita anche nella più recente produzione.
Questa serie di lavori si estenderà, sempre in quegli anni, ad eventi in bilico tra i diversi linguaggi della pittura, della fotografia, dell'happening, della scena.
Barbara Martusciello
adolgiso.it/nadir
COMENTARIO- Estoy de vacaciones- a la vuelta pondre algo en castellano
COMENTARIO- Ya he vuelto,pero lo siento, no encuentro biografía de este pintor en castellano y prefiero no traducir del italiano que meteré la pata
El artista israelí Théo TOBIASSE nació en Palestina en 1927 y fue llevado a París de niño. Empezó a dibujar antes de la segunda guerra mundial y pasó los años cruciales de su juventud escondido en un apartamento en Paris, huyendo de los nazis. Despues de la guerra se convirtio en un diseñador de éxito pero en 1961 decidió dedicarse plenamente a la pintura. El estilo de pintura de Théo TOBIASSE es altamente sofisticado. Su técnica es una mezcla de surrealismo, expresionismo y primitivismo moderno. Sus temas son literarios, a menudo biblicos y a veces eróticos.Los cuadros de Théo TOBIASSE parecen transcender la historia, fusionando sueños, mitologías, historias biblicas y su propio pasado- rico en metáforas para el mundo actual.
Nació en Bristol, Reino Unido, el 14 de agosto de 1915
Mary Fedden se graduó en la Slade School of Art en 1936 y despues volvió a Bristol donde dio clases y pintó hasta que estalló la segunda guerra mundial. Desde 1946 desarrolló su propio estilo de bodegones y flores con reminiscencias de Matisse y Braque. Se casó con Julian Trevelyan, tambien artista, del cual mas tarde comentó 'realmente cambió la direccion de mi pintura'.
En 1956 empezó a enseñar en el Royal College of Art donde permaneció hasta 1964, lo dejó para ocupar un puesto en la Yehudi Menuhin School (escuela para musicos con talento, donde permaneció 10 años. En 1995 declaró en una entrevista para la revista 'The Artist' :
' En realidad voy de influencia en influencia…. Descubrí el al principio a Ben Nicholsons fascinada por los cuadros de su mujer Winifred. Tambien admiro a la artista escocesa Anne Redpath y al pintor francés Henri Hayden.'
Trabaja exclusivamente la acuarela y el collage, sus bodegones, colocados delante de un paisaje, disfruta del contraste y del disparate, incluso de elementos estrafalarios. Prefiere las superficies burdas de su favorito papel indio sobre el que trabaja en su estado primitivo
Mary Fedden ha realizado muchas exposiciones. Ha expuesto individualmente en New Grafton Gallery, Beaux Arts, Christopher Hull Gallery y Redfern Gallery en Londres. Tambien le han encargado varios murales, incluyendo el del Festival of Britain en 1951 y para escuelas en Bristol, Hertfordshire y Londres...
Carla Accardi (Trapani, 9 de octubre de 1924) es una artista italiana que ha contribuido al auge del arte abstracto en Italia
Después de estudiar en la Accademia di Belle Arti, en Palermo, en 1947 se adhirió al formalismo, y fue co-fundadora, con Attardi, Consagra, Dorazio, Guerrini, Perilli, Sanfilippo (con quien se casó en 1949) y Turcato, del Grupo de vanguardia artística, Forma 1, de inspiración marxista. Una vez elegido el no-figurativo, en 1954 crea "autorigenerativi", cuadros pintados con lineas blancas sobre fondos negros, con el fin de crear "antinomia spaziale".
En 1996 fue nombrada miembro de la 'Accademia di Brera y en 1997, forma parte de la Comisión para la Bienal de Venecia, en el papel de consejera.
Sus obras se encuentran en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma (GNAM, en la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, el MUSMA (Museo la escultura contemporánea-Matera) y La Salerniana de Erice.
En 1998, su ciudad natal le dedicó una exposición retrospectiva ", Carla Accardi: Pinturas desde 1947 hasta 1997.
En 1999 se publicó el catálogo razonado de Carla Accardi (Carla Accardi. Catálogo razonado. Edizioni Charta srl, textos de Germano Celant. Milán, 1999).
