Andreas Achenbach

Pintor alemán- 1815-1910
A los catorce años fue aceptado para estudiar en  la Academia de Arte de Düsseldorf y al año siguiente ya vendió su primer cuadro.  Aunque la mayoría de pintores de la escuela de Dusseldorf se orientaban hacia Italia, Achenbach se aproximaba más hacia los Paísajes del norte para buscar inspiración, que encontró en un viaje que realizó a traves de Los Países Bajos en 1832-33. Jakob Ruisdael le sirvió como modelo en la concepción del paisaje. Sus marinas y paisajes de cielos turbulentos son sus motivos favoritos, los cuales reflejan la influencia de su profesor Johann Wilhelm Schimer

 Falleció en Düsseldorf

Isaac Israëls

Isaac Israelis nació en 1865 en Amsterdam. Hijo de una familia judía se trasladaron a La Haya, donde su padre Jozelf Israels era un pintor respetable.  Siempre había artistas y amantes del arte en su casa, Max Liebermann, por ejemplo, era amigo intimo de su familia.

Siempre mostró un gran talento para el dibujo desde niño y pronto se estableció como artista en La Haya. Como no quería seguir los pasos de su padre volvió a Amsterdam en  1887donde ese año se matriculó en la Academia de Ámsterdam de Arte para finalizar su formación, pero sólo estuvo el primer año porque consideraba que no había mucho que pudieran enseñarle. Israëls pasaba a menudo los meses de verano con su padre en    Scheveningen, en donde pintaba marinas llenas de color fascinado por la luz cambiante del sol y el mar.  .

  Su deseo era simple, quería desarrolar su propio estilo, tener voz propia. Le gustaba observar, le fascinaba ver el bullicio de las calles de la ciudad, de los cafés, teatros y comercios. Entre 1903 y 1923 Israëls pasó la mayor parte de su vida entre París, Londres, Bali, Surakarta  y Batavia.  Se sabe que estuvo en España pero poco hay recogido en su biografía, aunque hay obras que lo reflejan

-  En 1923 volvió a la casa de sus padres en La Haya, donde el viejo taller de su padre se convirtió en su nuevo estudio

JEAN PUY

Nace el 8 de noviembre en 1876 en Roanne (Loira) en una familia de industriales. A los 19 años emprendió la carrera de arquitecturaen la Escuela de Bellas Artes de Lyon, pero al poco tiempo empieza a ejercitarse en la pintura bajo la dirección de Tollet. En 1898 se traslada a París e ingresa en la Academia Julian. Insatisfecho por la enseñanza tradicional, se pasa a la Academia Carrière. Allí conoce a Matisse, Laprade y Derain

En 1901 debuta en el Salón de los Independientes. En aquel período su arte conecta con el de los fauvistas, con quienes concurre al Salón de Otoño de 1905. Sin embargo, hacia 1908 Puy se distancia del fauvismo. En su obra aparecen nuevos caracteres: formas planas y simplificadas, colorido más intenso. En adelante la pintura de Puy cambia poco. En sus mejores creaciones el pintor manifiesta un sentimiento vivo y espontáneo de la natura. Además de cuadros de caballete, Puy pinta cerámicas y en 1939  ejecuta el panel decorativo Encuentro de Ulises y Nausicaa para el liceo de Lyon

Desde 1908, Jean Puy alterna exposiciones individuales (Galería Vollard, galería de Eugène Blot, la galería Bernheim-Jeune) y el grupo en todo el mundo (Viena, Berlín, Budapest en 1907, Moscú en 1908, Praga, Budapest, Londres y Düsseldorf en 1910, Nueva York, Chicago, Roma, Boston y Gante en 1913 ...

En los años de entreguerras, vive y trabaja en París, y también en Gran Bretaña -  pasa los veranos  en la región de Roanne Sur, donde reside su familia. expone  en el Salón de Otoño en el Grand Palais "Treinta años de arte independiente", en el Museo de Artes Decorativas en el Petit Palais "Maestros del arte independiente " y  también en Venecia" Exposición Internacional de Bellas Artes ", Estocolmo, Bristol" Exposición moderna francesa 

Al declararse la   guerra en 1939 llevó a Jean Puy  a aceptar la invitación de su hermana Madeleine VINDRIER para ir a  Roanne, donde permaneció hasta su muerte, una parte del año trabajando en su estudio (que se convierte en un tema principal de su obra)

Sigue viajando regularmente a París para visitar a sus amigos, con quien intercambió abundante correspondencia. Expuso en Charpentier, Le Garrec Cordier en la Galerie de France, y el Salón de Otoño. Sus pinturas se presentan en Nueva York, Argel, Minneapolis, San Francisco, Dallas, Berlín, Toronto, Nueva Delhi, Londres y Turín, finalmente (con Marquet), el año antes de su muerte
el 6 de marzo de 1960,  en Roanne

Alberto Quintana Salazar

Santurtziarra de adopción y gasteiztarra de nacimiento, nació en la primavera de 1943. Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Sestao, donde se incorporaró a la labor docente, para marchar poco después a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Pintor y maestro de pintores, ha fundado y dirigido varias academias en Burceña, Baracaldo, y la Academia Studio de Santurtzi, donde continúa impartiendo su arte. 

Ha expuesto, individualmente o de manera colectiva, en varias ocasiones: Itinerante Ezkerraldea Plastika 9, por los municipios de Gallarta, Sestao, Baracaldo, Muskiz, Portugalete, Santurtzi en 1998; 'Plástica industrial y urbana' en 2005, 'Sestao Metrópolis IV' en 2012, etc. 

Su virtud artística quizás sea que cuando pinta dibuja y que cuando dibuja pinta. La limpieza con la que descansan sus pinceladas en el lienzo, la ternura con la que vibran sus colores, la intimidad ensoñada de su mirada, nos hacen advertir, desde el primer golpe de vista en cualquiera de sus obras, que aquello ante lo que estamos es colosal. 

Su estilo ha variado en el tiempo, porque su pintura siempre ha estado viva. Polifacético en el arte de la representación bidimensional, no hay técnica en la que no haya experimentado, fabricado y amaestrado: la paleta del óleo no le guarda ningún secreto, sus dibujos son precisos sin perder la menor fuerza, sus grabados impresionan por su capacidad de proyectar cada trabajo y ejecutarlo con sus buriles con precisión de cirujano, sus pasteles precisos y directos, murales románticos y evocadores... Los temas que representa son muy variados: retratos, bodegones, paisajes, figura humana,... Y todos, sin dejar uno solo, realizados con total plenitud creadora. 

Sin lugar a dudas, podemos decir que estamos ante uno de los Pintores contemporáneos sin los cuales no se puede escribir la historia del arte vasco.

elcorreo.com

MANOLO MOLDES

Nacido en Pontevedra, en 1949, Manuel Rodríguez Moldes estudia Arquitectura en Madrid, donde también aprende a trabajar el hierro forjado, en la Escuela de Artes y Oficios. Dibuja incansablemente y la pintura cada vez le absorbe más. Allí hace descubrimientos importantes y profundiza sus conocimientos en maestros de las vanguardias históricas como Picasso, Miró o Dalí, que le seducen fuertemente. Sus primeras apariciones públicas se producen en las muestras colectivas de la Plaza de la Princesa de Vigo, en la década de los setenta. Instalado definitivamente en Pontevedra, en 1976, se dedica a pintar de manera casi atormentada, en un reencuentro consigo mismo y con su ciudad natal. En 1980 participa activamente en las experiencias del colectivo Atlántica, un movimiento definido por el fervor de un grupo de artistas que, con planteamientos plásticos muy diversos, se aglutinaban por el interés común de modernizar el enquistado escenario plástico gallego. Una vez que los protagonistas de Atlántica individualizan sus trayectorias profesionales, Moldes escoge la vía más difícil, quedándose en Pontevedra, lejos de los circuitos artísticos más activos de las grandes capitales, para desarrollar su trabajo sin prisas, fortaleciéndolo constantemente en virtud a la sinceridad en sus modos de expresión. Sus inicios, en los setenta, cercanos al expresionismo abstracto de carácter gestual van evolucionando hacia una figuración, primero de carácter esquemático y, finalmente, de elementos y personajes rotundos, distorsionadamente voluminosos, en unas composiciones de acertado barroquismo en las que se dan cita la tradición y la modernidad. Hasta casi mediada la década de los noventa, sus obras son excepcionalmente matéricas, con profusas inclusiones de elementos u objetos ajenos a la práctica pictórica tradicional, frecuentemente con una temática social ó de referencias galaicas. Y ya en los últimos años, Moldes cambia sustancialmente su lenguaje plástico a favor de unas propuestas abstractivas de corte alegórico.

LITERATURA:

Manuel R. Moldes, Catálogo Diputación Provincial de Pontevedra, 1995

Matias Quetglas

 Ciudatella- Baleares-1946

El Mediterráneo es la cuna de Quetglás, su fuente de vida y de inspiración. Llegó a Madrid con diecinueve años para cumplir el servicio militar y se quedó después para estudiar en la Escuela de Bellas Artes con Antonio López, Francisco Echauz y Barjola. Allí, y en su primer año de estudios, conoció a María Antonia, estudiante de arte, con quien se casaría posteriormente y que fue su modelo durante muchos años.

Antes de terminar sus estudios universitarios realizó su primera exposición individual en la Galería Skira de la capital, recibiendo elogios de pintores como Eusebio Sempere y la galerista Juana Mordó, que le contrató en 1970 y con la que trabajó hasta su muerte en 1985. En esta primera etapa su obra tiene un aire ritual y de celebración, entre el surrealismo y la pintura religiosa.

Seguidamente alternó los bodegones, como el de "Ave y flores" que aportó a la colección UEE en 1986, con una larga serie de retratos de su esposa en los que primó lo sustantivo sobre lo adjetivo. Un reflejo de su concepto de la pareja y de las situaciones pasionales que se viven en la unión de dos.

Evolucionando en su carrera, pero sin romper con el pasado, centró entonces su atención en las posibilidades narrativas de la figuración, convirtiendo a los personajes en transmisores de "lo que sucede" y no en intérpretes de sí mismos. Sin embargo, ante las dificultades para contar historias del natural, prescindió de modelos para sus creaciones desde 1985. Esa experiencia de "realismo de memoria" le llevó hacia una imagen más simplificada y esencial, más abierta en el lenguaje y a la experimentación en la que queda patente la influencia y devoción que siente por maestros como Rembrandt, Velázquez, Bacon, Picasso, etc.

El menorquín es un artista completo, que trabaja indistintamente como pintor, grabador o escultor, con una constante inspiración basada en el sentimiento metafísico y la voluntad de comunicación afectiva.

Violant Porcel, crítica de arte, comenta que "...cuando observamos una obra de Quetglás nos seduce su riqueza de contrastes, escenas próximas y a la vez atemporales en que las figuras se perfilan agitadas a la par que hieráticas y distantes. Encontramos en él la libertad de la abstracción combinada con el control de la figuración. La modernidad en las texturas y el clasicismo en el dibujo. Ahí reside quizá el gran encanto, el misterio de la obra de Matías Quetglás, cuya singularidad en el panorama artístico español se conjuga con la solidez con que se sitúa en esta nueva dimensión neofigurativa, imaginativa, que ha conquistado el horizonte internacional".

Esa unión de claves creativas es la que ha hecho que su obra haya sido muy bien acogida desde que comenzara a ser mostrada hace cuarenta años en galerías, museos y exposiciones de Madrid, Barcelona, Munich, Colonia, Milán, París, Helsinki,..

Albert Weisgerber

Hans Purrmann, Albert Weisgerber, Henri Matisse in München (Foto,1910)

Albert Weisgerber   1878 Ingbert-1915 Fromelles. Pintor y artista gráfico alemán.


Estudió en Kaiserslautern y en 1894 empezó a trabajar como pintor decorativo en Frankfurt.  En 1894 se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas de Munich y completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich.  Desde 1897  hasta 1913 trabajó para la revista   Die Jugend-  En 1898 fundó con sus amigos Alfred Kubin, Rudolf Levy y  Alfred Lörcher el grupo Sturmfackel

 Despues de hacer el servicio militar en  1902  hizo varios viajes, incluyendo París donde vio las obras de los impresionistas y conoció, entre otros, a Matisse.  Se sintió muy influenciado por Toulouse-Lautrec, Cézanne, Manet y el Greco, lo cual se evidencia en su estilo de pintura.  Su éxito comenzó en 1906 cuando la galería  Städtische de Frankfurt y la pinacoteca de Munich le compraron obras.

En 1907 se casó con Margaret Pohl, hija de un banquero judío de Praga.


En 1909 viajó a Florencia, donde influenciado por la pintura clásica italiana, intentó un nuevo estilo.  Le concedieron la medalla de oro  X Kunstausstellung  en Munich y ese mismo año hizo una gran exposición en Munich y otra en Dresden en  1911.  De nuevo cambió su estilo, inclinandose hacia una variedad de temas  religiosos, exponiendo en Paul Cassirer en Berlin, en Kunsthaus Zurich y en Sonderbund Colonia. Fue miembro fundador  y presidente de la Neue Münchener Secession en  1913, entre cuyos miembros se encontraban Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Alexander Kanoldt y otros.  Weisgerber vio su primera exposicion con con el grupo Neue Münchener Secession poco tiempo antes de ser herido y morir en la guerra de 1914

Hans Purrmann

Pintor y grabador expresionista alemán. Nació en Espira en  1880 y falleció en Basilea, Suiza en 1966
Estudió en la Academia de Artes de Munich, compañero de Paul Klee y Vassily Kandinsky

En invierno 1904-1905, Purrmann se trasladó a Berlín y se convirtió en un miembro de la Berliner Secession, con  la recomendación de Max Liebermann. Participó regularmente en exposiciones en las exposiciones del grupo. En noviembre de 1905, Purrmann se trasladó a París, donde conoció a los   "fauves", como Matisse  y Derain . Más tarde  llevó a cabo visitas a varias ciudades alemanas con Matisse. Su matrimonio con el artista Mathilde Vollmoeller (1876 - 1943) en enero de 1912 lo llevó a Beilstein bei Heilbronn.

Durante la guerra, perdió  su estudio y muchas de sus obras. A partir de 1915, Purrmann participó en casi todas las exposiciones del grupo Secesión de Berlín. En 1916, se trasladó definitivamente a Berlín. Entre junio y julio de 1918 celebrará su primera gran exposición individual en la galería  de arte Paul Cassirer. 

En marzo de 1919 por sugerencia de  Liebermann y de Slevogt,  el artista se unió a la Academia Prusiana de las Artes. Compró una cabaña de pesca en Langenargen . Se quedó allí con regularidad hasta 1935. También realizó una serie de viajes a Sorrento, Ischia, Nápoles, Munich y Roma. 

En 1925, expuso en la Galerie Pro Arte de Basilea y Kaiserslautern. Cuando cumplío  50 años, en abril de 1930, la prensa  y el Ministerio del Interior alemán, le hizo entrega de un premio. En noviembre de 1934, hizo su último viaje a París antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, donde una vez más se reunió con Matisse.  En octubre de 1935 se trasladó a Italia y se convirtió en jefe de la fundación de los artistas alemanes, Villa Romana.

Purrmann fue tildado de "artista degenerado" por los nazis. Un gran número de sus obras gráficas fueron retiradas de varios museos. Dos de las obras de Purrmann se incluyeron en la exposición "Arte degenerado".
 En marzo / abril de 1943, el artista tuvo una exposición individual en Florencia. En el mismo año, su apartamento de Berlín fue destruido por un bombardeo de los aliados. 

Purrmann huyó de Italia a Suiza. En 1948, se le concedió un permiso de trabajo de las autoridades suizas. Se trasladó a la Casa Camuzzi  en el lago de Lugano. En 1950, expuso 64 cuadros, 27 acuarelas y 26 dibujos en el Kunstmuseum Luzern, también hizo una exposición individual en el Pfalzgalerie en Kaiserslautern, que viajó a Speyer, Mannheim, Stuttgart, Munich, Hamburgo, Bremen y Bochum. Participó en la primera "documenta" de Kassel en 1955.
Desde abril de 1959, el artista vivió en Villa Massimo en Roma. Cayó gravemente enfermo y pasó a depender de ayudantes y de una silla de ruedas. En su 80 cumpleaños, la Kunstverein Hannover organizó la mayor exposición de sus obras. En 1962, una exposición retrospectiva de sus  viajó  por Munich, Baden-Baden, y Frankfurt am Main. Pasó los últimos meses de su vida, trabajando en numerosos retratos.
El 17 de abril 1966, murió en un hospital de Basilea, y fue enterrado en Langenargen el 22 de abril.

hans-purrmann.com

EMILE BAES

1879 o 1889 –1954

  Nació en Bruselas, estudió con Stallaert en l´Acdémie des Beaux Arts de Bruselas. Completó sus estudios con Bonnet y Cabanel en Paris

Trabajó como pintor, ilustrados e escritor. Es conocido por sus pinturas históricas, retratos, desnudos y paisajes.  La mayoría de sus temas son de mujeres, incluyendo Salomé. Mesalina y Cleopatra. La obra de Flaubert y el estilo y composición del simbolismo influyó en el desarrollo de su obra.

En su obra tambien se encuentran elementos compositivos orientaliestas de moda a finales del siglo XIX  y principios del XX en sus trabajos parisinos.  En 1903 y 1094 expuso en el Salón de Bruselas.  Entre 1928 y 1933 expuso en el Salón de Otoño de París y hasta 1938-39 en el Salón des Artistes Franceses y el Salón des Tulleries. Escribió Les dieux sadiques, Princesesse d´Amour-  Murió en París en  1954