Karl Nordström comenzó sus estudios
en 1875 en la Real Academia de Bellas Artes, donde conoció
a Richard
Bergh y a Nils Kreuger, que se convirtieron en fieles compañeros.
En 1880, Nordström fue a Francia, donde se incorporó
a la colonia de artistas nórdicos en París y Grèz-sur-Loing.
Se dedicó a la pintura paisajista, teniendo su estreno
en el Salón de Paris en 1882. Ese mismo año, junto
con Christian
Krogh, la séptima exposición de los impresionistas
y quedó sumamente admirado de su obra.
En 1886, Nordström regresó a Suecia,
donde se convirtió en uno de los verdaderos reformadores
del paisajismo sueco, con descripciones magníficas del
accidentado y solitario paisaje de la provincia de Bohuslän,
sus frías rocas y su imponente mar. Entre 1893 y 1895,
Nordtsröm trabajó junto con Bergh y Kreuger en la
pequeña población de Varberg, en la costa occidental,
formando allí lo que se conoce por la Escuela de Varberg.
Durante ese período, Nordström trabajó con
un estilo sintético, influido por Gauguin y van Gogh. Después
de 1908, la pintura de Nordström experimentó un proceso
de profundo rejuvenecimiento, inspirado por el tratamiento intenso
del color en el expresionismo.
Noche invernal (1907)
La producción posterior de Nordström
estuvo influida por su interés en Cézanne. Pasó
los veranos con su familia en Kyrkesund, en la costa occidental
sueca, y, en invierno, vivió en Estocolmo, donde trabajó
en los arrabales de la ciudad, creando descripciones íntimas
de los suburbios que estaban surgiendo. Nordström desempeñó
un papel activo en la política sobre el arte. Desde 1896,
fue el dinámico presidente de la influyente Unión
de Artistas, que organizó con regularidad sus propias exposiciones.
Richard Bergh fue hijo del prominente pintor
paisajista Edvard Bergh y creció en un hogar con un interés
activo por ocupaciones intelectuales y artísticas. Después
de cuatro años de estudio en la Real Academia de Bellas
Artes de Suecia, en Estocolmo, siguió su formación
en Paris en 1881. Pasó la mayor parte de aquella década
en Francia; los inviernos, en París, donde estudió
en la Académie Colarossi y en el estudio de J.-P Laruens;
y los veranos, en Normandía, Bretaña y grèz-sur-Loing.
En 1883 se estrenó en el Salón de París,
y, en 1885, desempeñó la función de comisionado
para la exposición De los bancos del Sena (junto con Ernst
Josephson). En 1889, Bergh estuvo encargado del pabellón
de Suecia en la Exposición Universal de París. Después
de regresar a Suecia, Bergh sólo volvió al extranjero
unas pocas veces más. De 1893 a 1896, vivió en la
costa occidental sueca, donde fundó la Escuela de Varbeg
junto con sus amigos Karl
Nordström y Nils Kreuger.
Eva Bonnier (1889)
Richard Bergh fue uno de los pioneros del arte
sueco en las dos últimas décadas del siglo XIX.
En los años ochenta, adoptó los ideales del naturalismo
y del paisajismo, desarrollando un estilo de retratos caracterizado
por descripciones penetrantes y empáticas. En la década
final de siglo, fue uno de los líderes del movimiento sueco
del romanticismo nacional. Fue influido en aquella época
por el simbolismo francés y expresó el mundo de
la imaginación y de la fantasía en el arte. Como
uno de los artistas radicales de Suecia, Bergh desempeñó
un papel dirigente en la política sobre el arte. Fue uno
de los Oponentes, que se rebelaron contra la Academia y el Museo
Nacional de Bellas Artes en 1885, y, al año siguiente,
fue el primer secretario de la recientemente fundada Unión
de Artistas. Durante toda su vida hizo comentarios agudos en la
prensa sobre la política relativa al arte. En 1915 fue
nombrado conservador jefe del Museo Nacional de Bellas Artes,
que transformó en una institución moderna y dinámica.
Harriet Backer (Holmestrand, 21 de enero de 1845 - Oslo, 25 de marzo de 1932) fue una pintora noruega. Alcalzó renombre por sus pinturas de interiores y paisajes
de colores vivos y animada claridad. Es una de las pintoras más
reconocidas de Noruega y fue una de las mujeres pioneras en el arte en
toda Europa. (Holmestrand, 21 de enero de 1845 - Oslo, 25 de marzo de 1932) fue una pintora noruega. Alcalzó renombre por sus pinturas de interiores y paisajes
de colores vivos y animada claridad. Es una de las pintoras más
reconocidas de Noruega y fue una de las mujeres pioneras en el arte en
toda Europa. Nació en la localidad de Holmestrand, pero a los 12 años se mudó con su familia a Cristianía (hoy Oslo). Ahí, ingresó a la Escuela de Pintura Johan Fredrik Eckersberg, donde estudiaría con Knud Bergslien como maestro. Salió de Noruega para estudiar en Múnich; ahí cultivó una amistad con su compatriota Eilif Peterssen, quien le realizó un retrato. Realizó varios viajes por Europa en compañía de su hermana la pianista Agathe Backer-Grøndahl. Vivió en París durante 10 años junto a su amiga Kitty Kielland; en esa ciudad recibió la influencia del impresionismo, si bien su obra ha sido catalogada generalmente como realista. En la capital francesa tuvo como maestros a destacados artistas, como Léon Bonnat y Jean-Léon Gérôme. De regreso a Noruega se integró al Círculo de Lysaker, un grupo artístico-político de corte nacionalista que fomentaba la cultura tradicional y la independencia de Noruega. Ganó una medalla de plata en la Exposición Universal de 1889, en 1908 recibió la Medalla al Mérito del Rey.
Algunas de sus pinturas más reconocidas son Soledad (1878-1880), Interior azul (1883), A la luz de la lámpara (1890) y Bautismo en la iglesia de Tanum (1892). Sus obras se hallan en varios de los museos noruegos más importantes, como la Nasjonalgalleriet de Oslo y el Museo de Arte de Bergen. Otras más son propiedad del municipio de Bærum.
Albert Gustaf Aristides Edelfelt (21 de julio de 1854 - 18 de agosto de 1905) fue un pintorfinlandés. Nació en Porvoo, y su padre, Carl Albert, fue un arquitecto. Edelfelt admiraba al poeta Johan Ludvig Runeberg,
quien era amigo de la familia. La compañía de Runeberg tuvo un impacto
duradero en Edelfelt, quien de vez en cuando se inspiró en escenas de la
historia de Finlandia para hacer sus pinturas. Edelfelt también ilustró
su poema épico Las Historias de Ensign Stål.
Estudió en Amberes (1873-1874), París (1874-1878) y San Petersburgo (1881-1882). En 1888 se casó con la baronesa (vapaaherratar) Ellan de la Chapelle, con quien tuvo un hijo. Edelfelt fue uno de los primeros artistas finlandeses en conseguir
fama internacional. Su obra fue exitosa en París y fue uno de los
fundadores del movimiento artístico realista en Finlandia. También colaboró con muchos artistas de su país, como el joven Akseli Gallen-Kallela a quien facilitó su llegada a París.
La leyenda de Aino (Aino-taru, 1891). Museo de arte Ateneum[1] (Helsinki).
Este famoso "Tríptico de Aino" representa la historia de la
hermana del atolondrado Joukahainen, quien, a cambio de su libertad, se
la ofreció al viejo rapsodaVäinämöinen, ante el que había perdido una competición de poesía.
Perteneciente a la minoría de habla sueca, su verdadero nombre era Axél Waldemar Gallén. Nació en Pori/Björneborg,
en la costa oeste de Finlandia. Su padre, Peter Gallén, trabajaba como
jefe de policía y abogado. A la edad de once años fue enviado a Helsinki
a estudiar en una escuela de gramática, visto que su padre se oponía a
sus ambiciones de ser pintor. Tras la muerte de Peter en 1879,
Gallen-Kallela empezó a recibir clases de dibujo en la Sociedad
Finlandesa de Arte.
En 1884 se traslada a París, para estudiar en la prestigiosa Académie Julian, en la que desarrolló su estilo pictórico realista. Posteriormente estudiaría en el Taller Cormon y otras escuelas. En París trabó amistad con otros pintores, como el finlandés Albert Edelfelt o el noruegoAdam Dörnberger, así como con el escritor sueco August Strindberg. En 1890 contrae matrimonio con Mary Slöör. La pareja tuvo tres hijos, Impi Marjatta, Kristi y Jorma. Durante su luna de miel en la Karelia Oriental,
Gallen-Kallela, impregnado por las tradiciones que allí se preservaban,
empezó a recopilar material para sus representaciones del Kalevala, a la vez que su estilo iba decantándose progresivamente hacia el simbolismo. Este viaje se considerará más tarde como el inicio de la orientación conocida como karelianismo en el arte finés.
Este periodo se caracteriza en su pintura por la realización de representaciones románticas del poema impregnadas de simbolismo, tales como el Tríptico de Aino, así como por numerosas pinturas paisajísticas. Durante toda esta década aplicaría los principios del Art Nouveau a sus pinturas y diseños. Un ejemplo pueden ser los frescos que se encuentran en el vestíbulo central del Museo Nacional de Historia de Helsinki, y que representan diferentes pasajes del Kalevala con fuertes trazos y amplias áreas de vivos colores.
En diciembre de 1894 se traslada a Berlín para supervisar personalmente la exhibición conjunta de sus trabajos con los del noruego Edvard Munch. En marzo de 1895 recibe por telegrama la noticia de que su hija Impi Marjatta ha muerto de difteria.
Este acontecimiento tendría una influencia determinante en su trabajo
posterior. Mientras sus pinturas previas habían estado impregnadas de
romanticismo, tras la muerte de su hija Gallen-Kallela realizaría
trabajos más agresivos tales como La defensa del Sampo, La venganza de Joukahainen y La madre de Lemminkäinen.
Para la Exposición Universal de París de 1900, Gallen-Kallela pintaría los frescos del Pabellón Finlandés. En dichos frescos sus ideas políticas, en lucha contra la rusificación de Finlandia, se muestran de un modo evidente. Así, una de las serpientes del fresco llamado Ilmarinen arando el campo de las víboras lleva en su cabeza la corona de los Romanov,
y el mismo proceso de extraer las víboras del campo es una clara
referencia a su deseo de conseguir la independencia de Finlandia. Con
esta obra logró una Medalla de Oro en la propia exposición y, dos años
más tarde, la Legión de Honor francesa
También pintó los frescos del Mausoleo de Jusélius en Pori
entre 1901 y 1903 (dichos frescos pronto se vieron dañados por la
aparición de manchas blancas, y Jusélius le encargó al hijo de
Gallen-Kallela, Jorma, su reparación; Jorma completó dicho trabajo poco
antes de su muerte en 1939, abatido durante la II Guerra Mundial mientras protegía la vida del entonces capitán Adolf Ehrnrooth).
Tras finalizar los frescos, un proyecto que le llevó tres años,
Gallen-Kallela pintó un gran número de temas procedentes de la
naturaleza en lo que él mismo definió como un “período de purificación”.
Akseli Gallen-Kallela cambió oficialmente su nombre para que sonase
menos sueco y más finlandés en 1907, en un proceso habitual entre los
activistas a favor de la lengua finlandesa. Ese mismo año publica una
edición ilustrada de Seitsëman veljesta ("Los siete hermanos"), la novela de Aleksis Kivi. En 1909 se traslada a Nairobi, en el África Oriental británica, actualmente Kenia, con su familia pero regresa a Finlandia un par de años después. Entre 1911 y 1913 diseñó y construyó una casa con estudio en Tarvaspää, a unos diez kilómetros al norte de Helsinki, donde se trasladó a vivir con su familia.
Durante 1918, tanto Gallen-Kallela como su hijo Jorma toman parte en la Guerra Civil Finlandesa que acabó con la victoria “blanca”,
bando en el que los Gallen-Kallela luchaban, suponiendo el final de la
hegemonía militar rusa sobre Finlandia, aunque también provocara una
profunda división entre los finlandeses. Cuando el regente General Mannerheim
fue informado de la participación de ambos pintores en el conflicto,
invitó a Gallen-Kallela a diseñar las banderas, condecoraciones
oficiales (tales como la Cruz de la Libertad o la Cruz de la Orden de la
Rosa Blanca, aún en uso) y uniformes para el nuevo estado
independiente. En 1919 es nombrado ayudante de campo de Mannerheim. Más
tarde continuaría con sus viajes, viviendo en Chicago en 1923-1924 y posteriormente en Tao (Nuevo México, Estados Unidos) en 1926. Durante este período estudió el arte y la cultura de los indios americanos.
En 1922 se publica una nueva edición del Kalevala, ilustrada
por el pintor. Durante los últimos años de su vida, Gallen-Kallela
continuaría experimentando dentro de su propio estilo pictórico, y
continuaría exponiendo con Die Brücke, el grupo expresionistaalemán del que formaba parte desde 1907. En 1925, comienza a realizar las ilustraciones de lo que denominaría su “Gran Kalevala”. Todavía se encontraban sin finalizar cuando, a la vuelta de una lectura en Copenhague, Dinamarca, contrajo neumonía en Estocolmo, Suecia, donde falleció en el Hotel Reisen el 7 de marzo de 1931. En 1961, la casa-taller que construyó en Tarvaspää fue inaugurada como Museo Gallen-Kallela,
convirtiéndose así en el lugar de referencia para visitar gran parte de
su obra, así como diversos trabajos de investigación sobre el propio
pintor.
Reuven Rubin1893 - 1974) fue un pintor israelí nacido en Rumanía
Rubin Zelicovici (más tarde Reuven Rubin) nació en Galaţi, hijo de un pobre judío rumano. Fue el octavo de 13 hijos. En 1912, se fue a la Palestina gobernada por los otomanos para estudiar en la Bezalel Academy of Art and Design en Jerusalen.Al encontrarse en desacuerdo con los puntos de vista artísticos de los profesores de la Academia, se fue a Paris e 1913 para continuar sus estudios en la ECOLE NATIONALE SUPERIRIEURE DES BEAUX ARTS.Con el estallido de la la Primera Guerra Mundial fue devuelto a Rumanía, donde pasó los años de la guerra.En 1921 viajó a los Estados Unidos con su amigo y colega artista Arthur Kolnik, con quien había compartido estudios en Cernauti. En Nueva York, los dos se reunieron con el artista Alfred Stieglitz, quien jugó un papel decisivo en la organización de su primera exposición en la Galería Anderson. Despues de la exposición, en 1922, ambos regresaron a Europa.
Rubin conoció a su esposa Esther en 1928, a bordo de un buque de pasaje a Palestina al regreso de una exposición en Nueva York. Era una chica del Bronx que había ganado un viaje a Palestina en una concurso. Rubin murió en 1974
La historia del arte israelí comenzó en un momento específico en la historia del arte internacional, en un momento de rebelión contra las convenciones del estilo cezaniano, una época caracterizada por rápidos camtios estílisticos. El arte Judío no tenía unos antecedentes concretos, ningún canon que obedecer. Rubin comenzó su carrera en un momento afortunado
Los pintores que retrataban paisajes del país en la década de 1920 buscaban estilos actuales en Europa que podrían ayudarles a retratar el
paisaje de su propio país, en consonancia con el espíritu de la época.Los paisajes de Rubin desde la década de 1920 [ se definen por un estilo moderno e ingenuo, retratando el paisaje y los habitantes de Israel de una manera sensible prestando una especial atención a los detalles y una luz espiritual, translúcida.
En Palestina, se convirtió en uno de los fundadores del nuevo estilo Eretz-Yisrael style . Los temas recurrentes en su obra fueron el paisaje bíblico, folclore, y la gente.Muchas de sus pinturas son representaciones bañadas por el sol de Jerusalén y Galilea . Rubin pudo haber sido influenciado por la obra de Henri Rousseau , cuyo estilo se combina con matices de Oriente, así como con el neo- arte bizantino al que Rubin se había expuesto en su Rumania natal.De acuerdo con su estilo integrador, firmó sus obras con su nombre en hebreo y su apellido en letras romanas.
En 1924, fue el primer artista en tener una exposición individual en la Torre de David , en Jerusalén (más tarde exhibió en Tel Aviv). Ese año fue elegido presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Palestina.Desde la década de 1930, Rubin diseñó telones de fondo para el Teatro Ohel y otros teatros. Su biografía, publicada en 1969, se titula My Life - My Art. Murió en Tel Aviv en octubre de 1974, después de haber legado su casa en 14 de Bialik Street y una colección básica de sus cuadros a la ciudad de Tel Aviv. El Museo Rubin abrió sus puertas en 1983. La directora del museo es su nuera , Carmela Rubin.
En 1948, se convirtió en el primer embajador israelí destacado en Rumanía, cargo que desempeñó hasta 1950.
Lino Enea Spilimbergo (Buenos Aires, 12 de agosto de 1896 - Unquillo, Córdoba, 16 de marzo de 1964) pintor y grabador es considerado uno de los grandes maestros del arte argentino, su nombre completo era Lino Claro Honorio Enea Spilimbergo. Nació en la ciudad de Buenos Aires el 12 de agosto de 1896, pasó sus primeros años en el barrio de Palermo. Su padre fue Antonio Enea Spilimbergo y su madre María Giacoboni, ambos inmigrantes italianos. Durante un viaje a Italia con su familia, sufre una pulmonía que le deja secuelas y se convertirá en asma. Regresa a Buenos Aires en 1902. Comienza en esta ciudad sus estudios primarios y artísticos.
A la edad de 22 años inicia la escritura de su autobiografía. Su
rigor en el estudio y en el trabajo le lleva a dotarse de horarios para
las comidas, siestas y descansos, organizando de esta manera el tiempo
que le dedica al arte.
Al ser asmático crónico los médicos le aconsejan mudarse a un lugar de clima seco, la empresa le gestiona un traslado a Desamparados, provincia de San Juan, allí realiza su primera exposición individual, vive allí desde 1921 hasta 1924, año en que renuncia a su empleo.
Cursa la escuela primaria en el Colegio Salesiano «Don Bosco»
y en la Escuela Superior de Varones N° 2 C. E. N° 3. Durante 1913
comienza su formación en las Escuelas Técnicas Profesionales cursa
Dibujo de Ornamentación.
En 1915 ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón».
La carrera tiene una duración de seis años pero Spilimbergo la termina
en tres. En 1917 egresa como profesor Nacional de Dibujo. Desde 1920,
aún dentro de su etapa formativo envió algunas de sus obras al Salón
Nacional de Bellas Artes, recibiendo el primer premio al grabado por sus aguafuertesElementos de Trabajo e Invierno. En 1925 envió al mismo salón un grupo de óleos
los cuales recibieron el Premio Único al Mejor Conjunto, con este
premio recibió una suma que le permitió concretar un viaje de estudio a
Europa.
Es así que en el mismo 1925 viaja a Europa, en Italia estudia a los clásicos, artistas del 1300 1400, y puso atención especial a los frescos, que luego trabajara en el muralismo. En Italia adquirió cierta influencia renacentista:
Planteos austeros y sobrios con una solidez casi arquitectónica que
llega a plasmar en sus grabados, dibujos y, especialmente, pinturas.
Entre 1926 y 1928 sigue los cursos en la Grande Chaumiere por las mañanas y concurre por las tardes al taller de André Lhote en París, maestro exigente, se empapa de la escuela poscubista y recibe influencia de Paul Cézanne. De tal modo, L.E. Spilimbergo logra una muy personal síntesis de diversos estilos, en especial de lo clásico y lo moderno; al postimpresionismo de su primer período dominado por escenas costumbristas y paisajísticas pasa luego a un estudio cada vez más acentuado de la figura humana.
En 1928 retorna a su país. En ciertos momentos se dedica a una temática
social en cuyas obras las figuras son sólidas, monumentales, evocando la
estética del mural incluso en el papel o en el lienzo. Por otra parte
en el grabado efectuó síntesis lineales. También lo surreal y lo metafórico se encuentra en su acervo plástico.
En 1933 junto al mexicano David Alfaro Siqueiros y los argentinos Antonio Berni y Lozano concreta el mural Ejercicio plástico. En 1946 junto a Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa es uno de los realizadores de los murales que exornan la cúpula de las Galerías Pacífico (ciudad de Buenos Aires).
La docencia también fue parte de la labor artística de L. E.
Spilimbergo: Al fin de los años 30, fue docente en el Instituto
Argentino de Artes Gráficas con discípulos destacados: Medardo Pantoja (1906-1976), Eolo Pons (1914), Luis Lusnich (1911-1995) y Leopoldo Presas (1915-2009). En 1948 organizó y pasó a ser director del Taller de Pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, donde trabajó entre otros con Eugenio Hirsch.. Se jubiló del cargo de director en 1952, no sin artes haber formado a la Escuela de Muralistas Tucumanos.
Tras su jubilación prosiguió con intensidad su trabajo artístico,
participando en diversas exposiciones nacionales e internacionales (Bienal de Venecia, Bienal de São Paulo, Exposición de Pintura Argentina en Nueva York, Helsinki, México, Pekín) y se radicó en Unquillo, pequeña ciudad de las Sierras de Córdoba (Argentina), donde falleció doce años después, el 16 de marzo de 1964.-
