(Vlčkovice cerca de Hradec Králové 1884-1918 Praga) Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga, y despues con el profesor Bukovac en la Academia de Praga.En 1906 continuó sus estudios en la Academia de Florencia, de donde regresó en 1907, año en el que fundó con Emil Filla, el grupo artístico Osma.Entre 1909 y 1910 vivió en París, donde conoció las últimas tendencias en el arte europeo, y también estudió las obras de antiguos maestros.En los años siguientes desarrolló un sistema específico de pensamiento y estilo artístico, al que llamó penetrismo.Lo aplicó al color y a la forma utilizando morfología cubista. Desde 1909, publicó una serie de escritos teóricos en los periódicos.En 1913 entró, por razones existenciales, (protestaba contra la burguesía, pensaba que la guerra traería renovación) en el ejército austríaco donde se mantuvo hasta el final de la guerra.Después de volver a Praga en 1918, quiso participar en la expedición de la liberación a Eslovaquia pero murió de la epidemia de gripe de 1918
(1881-1935) Pintor, dibujante y grabador, nacido en Lage Vuursche. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Haarlem. En 1900 se trasladó a Amsterdam, a continuación se cambió a Heemstede y Bennebroek, para finalmente llegar a Blaricum en 1926, donde vivió hasta 1934.
A partir de 1916 adoptó un estilo expresionista muy personal, paisajes planos, escenas llenas de belleza, a veces como pesadillas que reflejan sus propias ansiedades y depresiones. Las influencias de las nuevas corrientes como el expresionismo y el cubismo se hacen visibles en su obra.
En 1926 se estableció en Blaricum, un pueblo de artistas y allí tuvo contacto con el pintor Leo Gestel y el coleccionista de arte Regnault. A partir de la década de 1920 su estilo se hace más realista, a veces casi naif, recordando un poco a Henri Rousseau, pero no desaparece su personalidad, unos animales poderosos, deformados hacen que su obra sea extremadamente personal
El hijo más joven de una familia de nueve vástagos. Pinchus se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Vilna y allí conoció a Soutine y a Kikoine
Al darse cuenta que no tenía futuro en Rusia, donde había una gran persecución antisemita en aquella época, viajó a París en 1912, instalandosae en La Ruche. Soutine le siguió y se encontraron en 1913. En 1914 expuso tres obras en el Salón de los Independientes. En 1915 abandonó la escultura y se dedicó exclusivamente a la pintura
En París descubrió los museos y galerías y vió las obras de Van Gogh, Cézanne y los impresionistas
A partir de 1916 pasaba mucho tiempo en Montparnasse, donde conoció a Kikoïne, Derain Vlaminck y a Max Jacob. Sus primeros clientes fueron los marchantes Chéron, Zborowski y Paul Guillaume. En 1918 descubrió Ceret e iba allí a menudo. A partir de 1920 se dedicó a viajar, fue a Corcega, Gagnes-sur-Mer y a Escandinavia. En 1923 se caso con Birgit Strömback
En 1940 se refugió en Turenne. Se alojó en la casa de un agricultor y lo ayudaba a trabajar en el campo. Una galería de Toulouse le mandaba pintura, lo que le permitia seguir pintando.
Despues de la liberación, volvió a París. A partir de 1949 hasta 1956 viajó a Israel, sin embargo vivía en Ceret donde había construído un estudio y allí permaneció hasta su muerte en 1981
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Hamburgo, la Academia de Arte de Düsseldorf y el Museo Real de Artes Aplicadas de Berlín. En 1910 fue uno de los 27 artistas rechazados por la Secesión de Berlín, que respondieron creando la Nueva Secesión. Klein creó litografías y grabados en madera, vidrieras y mosaicos y murales en paredes y techos, además de su arte de caballete. Dada la inclinación práctica de su formación, Klein frecuentemente "trabajaba en medios de comunicación que llegaron a una audiencia de masas, como la decoración arquitectónica, artes aplicadas, diseño de carteles, teatro y cine...".
En aquel ambiente febril del París de principios del siglo XX muchos artistas jóvenes desembarcaban en la ciudad para desarrollar su arte. Michel Kikoïne y, poco despues Chaim Soutine, todavía muy jóvenes deambulaban por la ciudad buscando su espacio.
Kikoïne nació en 1892 en Gomel, Bielorrusia, hijo de un banquero judío. Despues la familia se trasladó a Rechytsa, donde el joven realizó estudios religiosos hasta 1904. Muy joven se matriculó en la Escuela de Dibujo Kruger, en Minsk y allí conoció a Soutine. Juntos se fueron a Vilna para estudiar en la Escuela de Bellas Artes. Como no se sentían a gusto con las posibilidades artísticas viajaron a París, donde ya vivía otro pintor y amigo, de Vilna, Pinchus Kremegne
En París se alojaron en "La Ruche", una especie de albergue, construido por Alfred Boucher, con el propósito de dar cobijo a los jovenes artistas que llegasen a París sin medios económicos. Este albergue, situado en Montparnasse, se convirtio en residencia de muchos jovenes llegados de países del este, como Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine, entre otros. Kikoïne se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes.
Kikoïne y Soutine, paseaban por la ciudad, tratando de asimilar todo lo que veian. Pasaban horas en el Louvre, pero aparte de los museos tambien les gustaba la vida bohemia de Montparnasse. Se hizo amigo del tambien artista judío Amedeo Modigliani y los tres, a veces, viajaban por los alrededores de París buscando los paisajes de Cézanne
En 1914 se casó con una joven de Vilnia y tendrían un hijo que tambien sería pintor. Jankel Jacques, nacido en Francia en 1920. El mismo año de su boda se ofreció como voluntario para servir con las tropas francesas en la Primera Guerra Mundial.
Durante la ocupación alemana, durante la Segunda Guerra Mundial, el y su familia fueron deportados a un campo de concentración cerca de Toulouse. Cuando fueron liberados regresaron a París. En 1958 se trasladaron a Cannes, donde falleció en 1968
Kikoïne celebró su primera exposición en París en 1919, y despues expuso en el Salón de Otoño regularmente.
Alexander Kanoldt (1881-1939) -nació en Karlsruhe, hijo del pintor paisajista Edmund Fruedrich Kanoldt. Estudió en el escuela de artes aplicadas "Kunstgewerbeschule" y en 1901 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes. Estudió técnicas neoimpresionistas. En 1904 continuó sus estudios con Friedrich Fehr y en 1908 se traslado a Munich donde fundó Neue Künstlervereinigung- precursor de "Blauer Reiter" - con Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter,Marianne von Werefkin y otros.
En 1913 se hizo miembro de la Secessión de Munich. Su carrera artística se vio interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Despues de la guerra se hizo amigo de Georg Schrimpf. Se convirtieron en la pareja más romántica de la Nueva Objetividad. Durante una larga estancia en Italia, en 1824, Kanoldt hizo paisajes con arquitecturas e interiores, que marcaron un nuevo comienzo en su trabajo. Como resultado de esas obras fue invitado a exponer en la exposicion de la Nueva objetividad de 1924 en "Kunsthalle Mannheim". En 1926 Oskar Moll lo invitó a dar clases en la Bresoau Kunstakademie, puesto que dejó en 1931. Con Karl Hofer fundó la "Badische Secession" en Freiburg en 1927.
En 1931 abrió una escuela privada de pintura. Durante esta étapa la mayoría de sus cuadros eran paisajes italianos y bodegones. Aunque fue nombrado profesor de la Kunstakademie de Berlin en 1933, su obra fue tachada como arte degenerado durante el periodo nazi y confiscada en 1937. Por razons de salud tuvo que dejar su puesto en Berlin y murió de un ataque cardíaco en 1939
Isaac Hirsche Grünewald pintor expresionista sueco. Cuando tenía 19 años viajó a parís para prepararse con Matisse. Conoció a la pintora Sigrid Hjertén que le siguió a Paris y en 1911 se casaron.
Se unieron al grupo de artistas escandinavos, conocidos como "De Unga" y la pareja expuso con ellos regularmente. Isaac tenía que hacer diseños para el teatro dramático y para la Opera sueca para ganarse la vida. Decoró las paredes y el techo del auditorio, bautizado despues con su nombre, -el Stockholm Concert Hall-, donde se celebra la ceremonia de entrega de los premios Nobel, y las paredes del palacio Matchstick. Fue autor tambien de numerosos ensayos de arte, publicó su propio manifiesto del expresionismo y abrió una escuela de arte. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajo en la fabrica de porcelana Rörstrand.
Sigrid Hjerten, 1885-1946, fue una pintora sueca que tuvo que luchar contra los gustos de una época. Su obra, llena de color, extremadamente personal, la desarrolló durante 30 años, antes de sucumbir debido a una lobotomía que le hicieron por su esquizofrenia. Sigrid nació en Sundsvall y estudió en la Universidad de Bellas Artes de Estocolmo.
En una fiesta conoció al que sería su marido, Isaac Grünewald, que había estudiado durante un año en París con Matisse y la convenció que hiciera lo mismo. Ese mismo año Sigrid fue al estudio de Matisse tambien. En París se quedó impresionada por la forma en que Matisse y Cézanne trataban el color. Ella trató de tratar el color y las formas, de modo que pudiera representar sus emociones, por eso su obra se acerca más a los expresionistas alemanes, como Kirchner, mas que a los pintores franceses.
Despues de un año volvió a Suecia y en 1912 participó en una exposición en Estocolmo. Fue su debut como artista y durante los siguientes diez años realizó muchas exposiciones, tanto en Suecia como fuera. En muchas de sus obras aparecen su marido, Isaac Grünewald, su hijo Ivan y ella misma.
Desde 1920 hasta 1932 ella y su familia vivieron en Paris. A finales de la década de 1920 empezó a sufrir trastornos psiquicos y empezó a quejarse de soledad. Según el tiempo fue pasando, la tensión puede apreciarse en su obra. A final de los años 20 los colores se apagan y en la era de los 30 los tonos son amenazantes, nubes de tormenta y sentimientos de abandono se ven en su obra.
En 1932 decide volver a Estocolmo pero cuando estaba haciendo el equipaje sufre un colapso. Es llevada a Suecia y es internada temporalmente en un hospital psiquiatrico. Se recupera por periodos y pinta, pinta expresando sus sentimientos. A veces irradia horrar y dolor, otras impresiones armoniosas. En 1934 viaja al sur de Europa con su familia. Pinta, pero su obra es recibida con fuertes críticas negativas. En 1936 es condecorada por la Real Academia de las Artes de Estocolmo. Se divorcia y su marido se vuelve a casar (moriría con su nueva mujer en un accidente de coche en 1946). Sigrid es internada de nuevo en un psiquiatrico y le practican una lobotomía
Räderscheidt. 1892-1970-esposo de Marta Hegemann, esposa, artista y su modelo. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia y en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf. La casa de ambos en Colonia, fue en los años 1920, un centro de arte moderno en Colonia. Uno de los artistas más importantes de la nueva objetividad, durante la era de los nazis, su arte fue calificado como degenerado y tuvo que huir a traves de toda Europa, viaje en el perdió una gran parte de sus cuadros.
En 1919, al volver del servicio en la Primera Guerra Mundial. cofundó, (the Stupid Collective)con otros miembros del constructivismo y del dadaismo, aunque el grupo tuvo corta existencia, en 1920 abandonaron el constructivismo para unirse al realismo mágico. Sus primeras figuras geométricas reflejan la influencia de De Chirico y Carra. Su obra de esta época es escasa porque fue confiscada por los nazis o destruida por las bombas de los aliados Al regresar de la guerra fue profesor de dibujo en Colonia.
En 1925, algunos de sus cuadros se muestran en la exposición de la nueva objetividad de la Kunsthalle Mannheim. En 1926 la galería Neuman de Colonia le dedica su primera exposición individual. En 1935 abandona Alemania y en Francia expone en el Salón de los Surindépendants. Después de sufrir un derrame cerebral en 1967, tuvo que volver a aprender de nuevo a pintar
