Kiki Smith

Kiki Smith nació en la ciudad alemana de Nuremberg en 1945, pero muy pronto se trasladó con su familia a Nueva York. Criada en un ambiente propicio para el desarrollo de aficiones artísticas, su padre, el escultor Tony Smith, trató de inculcarle pronto el interés por ese mundo y desde niña tuvo ocasión de compartir veladas con creadores de la talla de Jackson Pollock, Mark Rothko o Richard Tuttle. En 1976, tras un breve paso por la Hartford Art School, decidió establecerse como artista en Nueva York, manteniéndose a base de realizar todo tipo de trabajos paralelos. Finalmente, en 1983, consiguió que le realizaran una individual en The Kitchen, exposición a la que siguieron otras en el P.S.1, Artists Space, Fawbush Gallery o PaceWildenstein Gallery. Fue en esos años, cuando comenzó a interesarse por el tema de la mortalidad y del cuerpo humano, sus órganos, fluidos y sistemas. Al mismo tiempo, Smith fue encontrando una equivalencia entre la delicadeza y la fuerza de los cuerpos con las de los materiales y, así, existe relación entre la fragilidad de la piel y de los papeles hechos a mano, o la flexibilidad de algunos órganos con la cera y el plástico. El campo se ampliaba cada vez más, y una vez dominadas las cuestiones físicas, en los años noventa aumenta el vocabulario corporal y su relación física y simbólica con la sociedad.

ref-elcalamo

Joël Shapiro

Joel Shapiro (n. 1941 Nueva York) es un escultor norteamericano famoso por sus obras dinámicas compuestas de formas rectangulares simples. Sus obras figurativas y referencias sicológicas marcaron el fin de la dominación minimalista del arte. Recibió un B.A. en 1964 y un M.A. en 1969 de la New York University. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.


Los primeros trabajos de Shapiro se enfocaban sobre ciertos aspectos de la estética minimalista predominante, incluidas sus formas geométricas simples y la ubicación de objetos directamente en el suelo en cambio de sobre pedestales. Sin embargo, mediante la elección de unos pocos objetos relevantes —tales como una casa, una silla, o un puente— Shapiro invitaba a asociaciones narrativas y sicológicas que los minimalistas habían evitado en forma explícita. Él también vaciaba sus esculturas en bronce o las tallaba de un trozo de roca utilizando técnicas de tallado tradicionales y materiales que los minimalistas habían rechazado. Sin embargo sus rebeliones sutiles no fueron suficientes para interferir con su carrera, ni para evitar que su persona fuera asociado con el movimiento minimalista.


En la década de 1980 Shapiro comenzó a tallar esculturas de madera, entusiasmándose por la forma en que en forma relativamente rápida era capaz de obtener resultados con este material, especialmente al compararlo con el largo proceso que debe seguirse para realizar estatuas de bronce. Las obras y figuras de este período, tanto en bronce como en madera, son construcciones de rectángulos con formas de bloques unidos en posiciones dinámicas que desafian la gravedad.

John Goba

John Goba ( 1944) es un escultor de Sierra Leona.

John Goba es un artista marginal. Vive en Sierra Leona. Cuando tenía 30 añós "una aparición le ordenó hacer máscaras rituales y obedeció. Con el tiempo las máscaras cambiaron y se convirtieron en estatuas de madera. Figuras que atemorizan con ojos ardientes y bocas enfadadas,- la forma de Goba para expresar su individualidad, el modo de distinguirse de la escultura tradicional. Y esta es su clara línea, su negación en convertirse en el típico artista híbrido que los occidentales adoran, lo que le mantendrá apartado del "arte a la moda". Las esculturas de Goba profundamente arraigadas en la tradiciones tribales, muestran una belleza fascinante, aunque suenen extrañas para los extranjeros y entendidos en arte. Dificil de apreciar el significado de su trabajo para el pùblico occidental. Demasiado "exótico" para tener exito a escala global, aunque el mundo sea una aldea global

African Art Collection

NICOLAS KALMAKOFF

1873 - 1955

Nicolai Kalmakoff era hijo de una familia acomodada, su padre era un general ruso y su madre de ascendencia italiana. Nació en Nervi en la Riviera italiana en 1873. Su madre le leía mucho cuentos de los hermanos Grimm y esto dejó una impresion duradera en la imaginación de un niño.

Kalmakoff contó: " Ella me hizo vivir un mundo imaginario tomado de los hermanos Grimm con destellos de E.T.A. Hoffmann. Yo devoraba esos cuentos con delicia. Aproximadamente a la edad de nueve años me iba a la habitacion mas distante de la casa, donde me escondía, luego, solo en la oscuridad invocaba al demonio."

Kalmakoff pasó su niñez en Italia, donde empezó a estudiar pinturas. En 1903, se reunió con su familia en Rusia y se metió en el mundo del arte. Diseñó muchos decorados para teatro. Su diseño para Salomé de Oscar Wilde en 1908 fue censurado por su sexualidad. En 1920 Kalmakoff viajó a Helsinki, Bruselas y Francia, finalmente se estableció en Paris en 1924, donde se dice que se metió en rituales ocultos. Despues de un fracaso en una exposición en 1928, Kalmakoff fue recluido. Le llevaron a un hospital para indigentes en Chelles y dejó de pintar en 1947.


(Source: 'Symbolism, Art Nouveau and Art Deco', Sothebys New York, June 1980 (exhibition catalogue)).

Alexei Harlamov

Alexei Alexeievich Harlamoff (1842-1923) fue un pintor ruso.


Nació cerca de Saratov a orillas del río Volga. Se matriculó en la Academy of Fine Arts en Saint Petersburg a los 14 años. GAnó una medalla de oro en 1868 por un cuadro titulado "el hijo pródigo", lo que le permitió irse a estudiar a Paris a la École des Beaux Arts con el pintor de retratos Leon Bonnat. Expuso regularmente en el Salón de Paris y gano un segundo premio en la Exposición Universal de 1878.

Harlamoff aprendió a pintar copiando cuadros de maestros como "lecciones de anatomía" de Rembrandt. Al principio de su carrera pintó escenas militares y temas religiosos, pero alcanzó la fama como retratista cuando pintó los retratos de los principes Demidoff-San Domato e Ivan Tourguéneff.


No se sabe exactamente la fecha ni el sitio donde murió Alexei Harlamoff. Se dice que murio en Paris en 1922, pero esto no parece seguro porque apareció un cuadro suyo en una colección privada datado en 1923.


People from Russia

DAVID SALLE

David Salle (Norman, Oklahoma, 1952) es un pintor estadounidense. Se le ha adscrito a diversas tendencias del arte postmoderno norteamericano, como el Neoexpresionismo, el Simulacionismo, el Bad painting o la New Image Painting.

Salle estudió en el California Institute of the Arts, donde fue alumno de John Baldessari; aquí empezó a utilizar en su pintura técnicas cinematográficas como el montaje y la pantalla dividida. Tras terminar sus estudios, se trasladó a Nueva York, donde vive y trabaja, y donde ha cosechado un enorme éxito de crítica y público.


Uno de sus primeros trabajos, en una revista pornográfica, supondrá una de sus más recurrentes fuentes de inspiración, el erotismo, imágenes de mujeres desnudas tratadas de forma realista, sin pudor. Tras algunas instalaciones y performances, hacia 1979 se decanta por unas pinturas realizadas a partir de imágenes superpuestas, mezclando técnicas y estilos: Salle utiliza indistintamente la imagen, el vídeo, el cine, el diseño y la moda; se nutre por igual del arte clásico (artistas barrocos como Velázquez y Bernini, románticos como Géricault, impresionistas como Cézanne, expresionistas como Solana, surrealistas como Magritte y Giacometti), como del contemporáneo, en especial del pop-art, recibiendo sobre todo la influencia de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, así como la de europeos como Sigmar Polke. Asimismo, muchos aspectos compositivos de Salle recuerdan a la obra de Francis Picabia que desarrolló en los años 40.


La característica principal del estilo de Salle es la yuxtaposición de imágenes, una superposición desorganizada e incoherente de imágenes provenientes tanto de la Historia del Arte como del diseño, la publicidad, los medios de comunicación, el cómic, la cultura popular, etc. Suele recurrir en sus imágenes a la inserción de texto o signos de variada procedencia, recordando frecuentemente el graffiti. Sus imágenes tienen un cierto aire ingenuo, torpe, están expresamente mal pintadas, con fallos de composición y estructura; pero es parte del proyecto de Salle, dar una visión de conjunto a través de la superposición de imágenes, reflejo de un estilo artístico irónico y autocrítico.

Salle utiliza cuadros de gran tamaño, recurriendo a menudo al formato en dípticos y trípticos. A menudo crea una disposición teatral en la situación de los motivos, la ambientación y la iluminación de las escenas. Suele emplear técnicas mixtas con objetos tridimensionales, como mesas, telas estampadas y botellas. Su producción incluye asimismo escultura, cine (la película Search and Destroy) y decorados para los ballets de inspiración punk coreografiados por Karole Armitrage.

William Pope.L

William Pope.L, A Vessel in a Vessel in a Vessel and So On, 2007. Pirate lady statue; Martin Luther King, Jr., plaster bust; wood; pump; light; chocolate; 3 x 3 x 10 feet. Unique. Courtesy of the artist and MC. Photo: Joshua White.

---------------------
William Pope.L (nació en 1955 en Newark, New Jersey)Es un artista más conocido por sus performances e intervenciones en arte público. Sin embargo, tambien hace pintura, fotografía y teatro. Fue incluido en la bienal de Whitney en 2002 y es becario del Guggenheim.

Pope.L estudió en en Instituto Pratt desde 1973 hasta1975 y partició en el programa de estudios en el Whitney Museum of American Art desde 1977 hasta 1978. Se graduó en la universidad de - Montclair State University, Montclair, New Jersey en 1978. Hizo un master en ARTE VISUAL en "the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University, New Brunswick, New Jersey en 1981.


SUS PROYECTOS VISUALES
http://www.roundpointmovies.org/roundpointmovies/getoffthetruck.html