Le Pho

1907-2001
Nacido en Vietnam el 2 de agosto de 1907, Le Pho fue un cosmopolita incluso cuando era un joven estudiante de arte. Primero estudió en la Escuela de Bellas Artes de Hanoi durante cinco años de 1925 a 1930, y luego en la Ecole des Beaux-Arts en París durante los dos años siguientes.


En 1933, a su regreso a Hanoi fue nombrado profesor en la Escuela de Bellas Artes, cargo que ocupó desde 1933 hasta 1936.

Le Pho puso fin a su cátedra en Hanoi cuando fue enviado a París en 1937 como delegado de la Exposición Internacional de París desempeñando también el cargo de miembro del jurado de esta Exposición.



También desempeñó el cargo de asesor artístico de la Embajada de Viet Nam en París y fue premiado en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Saigón. Expuso regularmente en el salón anual de Independientes en Paris -Salon d'Automne.

Museum d’Art Moderne, Paris

Tancrède Synave

Tancredo Synave es un pintor francés nacido en París en 1870 y murió en 1936.

Estudió en la academia Julian. Entre otros tuvo como compañeros a Benjamin Constant, Jules Lefèbvre y Gabriel Ferrier. Su tematica preferida eran los niños, escenas de teatro y retratos de mujeres. Expuso en el Salon de Artistas Franceses a lo largo de su carrera: de 1893 à 1936. Recibió una medalla de honor en 1894, el tercer premio en 1901,y la medalla de oro en 1924.

En la década de 1910, Tancrède Synave, Jean-Gabriel Domergue y otros artistas forman un movimiento artístico llamado "Tradition Evolution". Realizaban obras que mezclaban la investigación, los movimientos artisticos contemporaneos con la tradición académica clásica.

En 1911, Tancrède Synave participa en un concurso parisiense, presidido por famosos artistas de la época como Jean-Louis Forain o Francisque Poulbot. Se trataba de un proyecto pictórico para una campaña publicitaria de la famosa marca de patés "Lustucru". Tancrède Synave ganó el premio con una obra original "Damier bleu clair et bleu foncé".


Ese mismo año, el artista conoce a la artista valentine Frey que llevaba 20 años de vida en común con Charles Frey, familiar de Auguste Renoir; se separa en 1911 para casarse con Tancrède Synave.

Ref- wikipedia

Vladimir Clavijo Telepnev

Vladimir Clavijo has graduated from the Moscow Polygraphic Academy, faculty of graphic art, specializing in painting, graphics and polygraphic design (1981 - 1986).
- Since 1991 he is a member of the International Federation of Artists, UNESCO.
- Since 1999 - a member of the Union of Photoartists of Russia.
- 1986 - 1992 - worked as the newspaper photographer for «Observator», «Panorama», «Le Figaro», «Hola», «La Vanguardia», «Tribuna d Actualidad», «Antenna Seminal», «Blanco and Negro», «El Tiempo de Viajar».
Since 1993 - as independent photographer for magazines: «House», «Voyage», «Maison Fransaise», «Mazonin» (the Attic), «Dorogoi» (Dear), «Bazaar», «Marie Clair», «ELLE», «Officiele», «Foto and Video», etc.. Cooperates with advertising agencies in advertising such projects as: Me&Erickson, Agei Tolili, Video International, «Service of landscape», «Freedman & Roise» etc.. Participates in the advertising companies campaigns of such companies as: «Samsung», «Sony», Toshiba, Kalinka Stokmann, Carlo Pazzolini, «Soveren», «Erickson», «Beline» etc..
- Since 2000 - the instructor on subjects of «advertising photo and composition» at the faculty of journalism of the Moscow State University

Piero Pizzi Cannella

Piero Pizzi Cannella nació en Rocca di Papa en 1955.
En Roma, en los años setenta, asiste regularmente a clases de pintura con Alberto Ziveri en la academia de arte de Roma, aunque sin completar el curso.




También se matriculó en el departamento de filosofía de la Universidad La Sapienza.
Su primera exposición individual se celebró en 1977 en la galería La Stanza, un espacio dirigido por un grupo de artistas como Bruno Ceccobelli, Giuseppe Gallo, Stefano Di Stasio y en el que Cannella Pizzi expone una instalación conceptual en 1978.

En marzo de 1980 participó en su primera exposición colectiva en la galería La Tartaruga, un espectáculo que representó en su único intento de "anacronista Citazionismo", un movimiento que se basa en el arte del pasado.


Después de retirarse de la escena artística durante unos cuatro años, en 1984, junto con Ceccobelli y Tirelli, se mudó a un estudio, una fabrica abandonada -la fábrica de pastas Cerere - en Via degli Ausoni, Roma, un lugar donde Dessì, Gallo, y Nunzio ya habían trabajado, todos los componentes de lo que iba a ser conocido como la Nuova Scuola Romana, la Nueva Escuela Romana.

En el mismo año se puso en contacto con el galerista Fabio Sargentini en cuya galería, Attico, Pizzi Cannella realizó una muestra individual de obras figurativas pintadas en los últimos dos años.


Las exposiciones en la Galería Annina Nosei en Nueva York, como en varias exposiciones de esa época en el Skulima Galerie Folker, Berlín, y en Triebold Galerie, Basilea, revelaron plena madurez artística de Pizzi Cannella en las cuales la figura humana estaba ahora totalmente ausente, y se evocaba sólo a través de objetos familiares tales como mesas, sillas, ropa y adornos personales, todo separado de cualquier tipo de contexto real.

ref-galleria delloscudo

Joseph Todorovitch

Joseph Michael Todorovitch nació en San Gabriel, California en 1978. Este joven artista fue inspirado cuando era niño por su abuela, y ha tenido instinto creativo desde siempre. Al darse cuenta que el arte era su vida, agresivamente comenzó a estudiar dibujo cuando era estudiante de secundaria, y luego asistió a Cal State University Fullerton, donde recibió su licenciatura en bellas artes.

Durante este tiempo Joseph también estudió en varias escuelas de arte del sur de California y desarrolló una gran el respeto por el dibujo y la pintura tradicional. Mientras estudiaba historia del arte, se inspiró en gran medida por los pintores de los siglos 19 y 20. También estudió la labor de maestros contemporáneos, de los cuales Joseph ha sido, en gran medida, influenciado por su estilo naturalista.

Decidido a registrar sus experiencias a través de gran arte figurativo, se matriculó en el Instituto de Arte de California. Fue allí donde comienza a afinar sus opiniones acerca de la pintura y a desarrollar una sensibilidad a un gusto particular. Atraido por la figura humana, el trabajo de Joseph refleja su percepción de las personas y su entorno, tratando de mostrar los estados emocionales con una bella iluminación.

art museum