El artista Peter Klasen es un maestro de contrastes. Del fragmento a la totalidad, de la dureza contra la piel suave. El está en constante búsqueda de nuevos enfoques. Fusión de astillas de la realidad y los sueños en un collage lleno de vida. Clips de semanarios, pedazos de cartón y piezas de aviones militares y vehículos son sólo algunos de los materiales utilizados en sus construcciones.
En sus pinturas la oscuridad fatídica revela su relación con la luz fértil; azules brillantes y verdes están en contrapeso a los grises y marrones. Rugosidad contra suavidad. Trozos de cuerda y simbólics lenguas de llamas en marcado contraste con las manos suplicantes extendidas hacia el cielo. Cuerpos femeninos desnudos, pechos y labios entreabiertos se mezclan con números y campos simétricos de color.
Ya en 1962, junto con figuras como Adami, Erró y Telémaque, Peter Klasen fue uno de los padres fundadores de La Nueva Figuración, la nueva tendencia que llevó la importancia del arte figurativo al centro de atención.
Esta dirección desarrollada casi al mismo tiempo, que el Pop Art tomaba impulso en los EE.UU., con luminarias como Robert Indiana, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein y Andy Warhol, por nombrar sólo algunos. Desde su debut artístico en Galleri Friedrich en Munich en 1964, Klasen ha evolucionado hacia una imagen verdaderamente individual.
Parece una paradoja que Peter Klasen cree un equilibrio entre lo sensual y lo industrial, una fertilización cruzada entre lo agradable y lo desagradable, el buen gusto y lo aberrante.
Pero es esta contradicción a menudo no se expresa en sus cuadros. Además de la pintura en lienzo, hierro, chapa y madera, ha creado varias obras públicas como la decoración de una parte del distrito de negocios La Défense, en París.
Peter Klasen nació en Lübeck en 1935. Comenzó a dibujar y pintar cuando aún era un niño, alentado en estos afanes artísticos por su abuelo, un vendedor de arte y anticuario. Su etapa en la Academia de las Artes de Berlín en la Alemania de la posguerra resultó ser un punto de inflexión que le inspiró para comenzar a pintar en un estilo avant-garde. Por la misma época conoció a Georg Bazelitz, conocido por sus obras neo-impresionistas.
En la década de 1960, Klasen se trasladó a París. Sus primeros años fueron difíciles - la pobreza y la falta de un público que lo entendiese lo martirizaba. Su gran éxito no le llegó hasta la década de 1970. Tuvo su primera exposición en Suecia en 1988 en Galleri GKM Siwert Bergström en Malmö.
El experto en arte Gilles plazy ha escrito un análisis incisivo de su obra, señalando que varios de sus cuadros representan una partición, un muro de Berlin mental - la imagen de una Alemania dividida que muchos todavía llevamos dentro. Es cierto, pero al mismo tiempo, hay que destacar que el muro de Klasen también proporciona un portal. Abre una puerta hacia el recuerdo y a las regiones ambiguas del subconsciente.
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