Gustaf Fjaestad

(1868-1948)
Gustaf Fjaestad comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Suecia, en Estocolmo, en 1891. Posteriormente, estudió con Carl Larsson y Bruno Liljefors, al que asistió en un encargo monumental para el Museo de Biología de Estocolmo. En 1897 abandonó la capital y se estableció junto al lago Racken, cerca de Arvika, donde Fjaestad y su mujer, Kerstin Maria Hellén, se convirtieron en figuras centrales de una pequeña colonia de artistas. Fjaestad tuvo su primer éxito público en la exposición de la Unión de Artistas, celebrada en Estocolmo en 1898, realizando su primera exposición individual en 1908. El artista logró también cierta reputación en el extranjero a comienzos de siglo, especialmente en Berlín y Londres, y trabajó con las artes decorativas, así como con la pintura al óleo. La mayoría de sus cuadros son paisajes invernales, motivos que, en unos pocos casos, también fueron realizados en forma de tapices.

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Magnus Enckell

Magnus Enckell

(1870-1925)

Magnus Enckell, nacido en la pequeña ciudad guarnición de Hamina, en el Este de Finlandia, fue uno de los pocos simbolistas finlandeses que marcharon a París en la última década del siglo pasado. Fueron muy conscientes del ambiente de fin de siglo y se mostraron más interesados por la espiritualidad que por el realismo, considerando de primera importancia, a pesar de la situación política de Finlandia, los problemas existenciales del individuo.

Salme Sarajas-Korte, que estudió a los simbolistas finlandeses, señaló que en la primera mitad de la década de 1890, ese movimiento captó a los jóvenes artistas más activos y dotados de Finlandia y que también dejó su huella en la obra de muchos pintores maduros.

No fue hasta que Enckell llegó a París por primera vez en 1891 cuando se dio cuenta de que el simbolismo era algo más que un estilo nuevo en la pintura: era una nueva filosofía de la vida que se reflejaba en diversos campos del arte y requería un cambio completo de hábitos y de modo de pensar.

Al igual que otros verdaderos simbolistas, Magnus Enckell anhelaba algo nuevo, desconocido y sobrenaturalmente hermoso. Estudió en la Académie Julian, pero, sin despreciar la influencia de Puvis de Chavannes, el maestro más importante de Enckell fue el Louvre, donde pudo estudiar las bellas líneas de los maestros del Renacimiento, el misterio de los cuadros de Leonardo y el sentimiento religioso del Renacimiento temprano

En el Louvre, Enckell, el soñador religioso, encontró arte que aspiraba a una belleza absoluta y eterna como el simbolismo. Y encontró obras en las que el arte y la religión era todo uno. Magnus Enckell no solamente tiene un lugar en la historia del simbolismo finlandés. El simbolista que evitó el color con determinación paradójica, se convirtió en la figura líder del Grupo Septem de impresionistas finlandeses en la década de 1910.


(November 9, 1870 - November 27, 1925) was a Finnish painter.

Enckell was the youngest of six sons in a vicar's family, in a small provincial town in eastern Finland. He studied painting in Helsinki, then later in Paris at the Académie Julian. There he became a member of the Symbolist movement.

Enckell was homosexual as this was reflected in his erotic paintings showing some quite uninhibited portraits given the time period.

In 1907, Enckell was assigned to paint the altarpiece for the new cathedral in the city of Tampere. In the middle of the painting, which portrays the Resurrection, two men walk hand in hand - a detail that has often been ignored.

Enckell died in Stockholm in 1925 and his funeral was a national event. He was buried in his native village in Finland.

M. F. Hussein.

Maqbool FIDA Husain, (nacido en 1915, Pandharpur, Maharashtra), popularmente conocido como MF Husain, es uno de los más conocidos artistas de la India.

Según la revista Forbes, ha sido llamado el "Picasso de la India". Es una figura muy controvertida, y ha sido acusado de herir los sentimientos hindúes por su despectiva y vulgar representación de dioses y diosas hindues.

Per Ekström

Per Ekström

(1844-1935)

Después de estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Suecia, en Estocolmo, Ekström fue a París en 1876. Permaneció en Francia durante 13 años, cinco de los cuales, que él llamó años de perro, en estado de suma pobreza en la alejada Carolles, en el límite entre Normandía y Bretaña.

Cuando volvió a Paris, su reunión con sus amigos, el suave paisaje arbolado, y la luz de un gris plateado sobre la ciudad, condujeron a una profunda vitalización de su arte.

Los trabajos de los impresionistas, recientemente establecidos, también contribuyeron a esa renovación, pero dentro del marco de la visión artística de Ekström disfrutó de un éxito importante en la Exposición Universal de París en 1889, y en 1890, pudo volver a Suecia un reconocido pintor.

El original pintor del sol, de la isla báltica de Öland, siguió su propia senda y no desempeñó más que un papel pasivo en el movimiento de los Oponentes, permaneciendo inconsciente de las aspiraciones estilísticas de los partidarios del romanticismo nacional.

August Eiebakke

August Eiebakke

(1867-1938)

August Eiebakke procedía de una familia de agricultores y, en un principio, quiso ser escultor. Recibió su formación en la Escuela Real de Dibujo de Christiania, si bien fue cautivado gradualmente por la pintura, contándose entre sus maestros Christian Krogh y Eilif Peterssen. Se estrenó en la Exposición de Otoño de 1887, y se le reconocieron sus escenas de género realistas, de las que la más famosa, Poniendo la mesa (1891, Nasjonalgalleriet, Oslo), lleva un motivo del hogar de sus padres.

Durante un período, sus obras mostraron influencias de las enseñanzas del pintor danés Kristian Zahrtmann, y, a raíz de una serie de viajes por Europa, en especial varios a Italia, cambió su pintura hacia una forma más neorromántica. Inspirada por las enseñanzas del danés N.F.S. Grundtvig, pintó retablos y motivos religiosos en Italia, en el invierno de 1895-1896. Después, sin embargo, volvió al estilo más naturalista que había empleado antes, creando una serie de paisajes, retratos e interiores con figuras. En 1897, Eiebakke, junto con Halfdan Egedius y Erik Werenskiold, ilustró la obra La expedición noruega al polo Norte de Fridtjof Nansen.

Fanny Churberg

Fanny Churberg

(1845-1892)

No fue hasta 1919 cuando se aceptó realmente la pintura de Fanny Churberg, se comprendió y se estimó en lo que valía su estilo expresionista. En la década de 1870 había sido reprendida por sus efectos explosivos y sus visiones dramáticas, pero gozó de cierto éxito. En la actualidad, su obra ocupa un lugar sólido en la historia del arte finlandés.

Fanny Churberg pudo seguir una carrera de pintora debido a que su familia tenía suficiente dinero: la formación de las mujeres costaba más que la de los hombres, ya que tenían que recurrir a maestros y academias privados. Comenzó sus estudios en Helsinki, pero en 1867, marchó a Düsseldorf, donde tuvo como maestro privado al paisajista Carl Ludwig. Churberg permaneció en Düsseldorf hasta 1874, aunque pasando los veranos en Finlandia. Sus primeros cuadros importantes fueron escenas finlandesas, en un principio de gran dramatismo y plenas de tensión. Tenía cierta inclinación por situaciones espectaculares en la naturaleza y le gustaba mucho el otoño tardío, los bosques salvajes con rocas, musgo, tocones de árboles, y el invierno. Su alma romántica se combinaba con un tremendo vigor físico, y su gran amor era el paisaje finlandés, en el que proyectó sus fuertes emociones. Cuando Gallen-Kallela, Järnefelt y Halonen crearon sus heroicos paisajes en la década de 1890, evolucionaron de muchas formas a partir de la visión pionera de Fanny Churberg, sin reconocerlo abiertamente.

Churberg estuvo en París por primera vez en 1875-1876, eligiendo como maestro al sueco Wilhelm von Gegerfelt. La Escuela de Barbizon y los bodegones de Chardin le causaron impresión y, en general, el color se volvió más importante para su estilo. Los bodegones le intrigaban y llegó a pintar algunas de las obras maestras de Finlandia en ese género. En 1879 consigió un premio por su pintura, pero también duras críticas. De repente, en la década de 1880, cambió por completo de dirección y dedicó su apasionado temperamento a la promoción de la artesanía finlandesa, escribió análisis de arte y luchó por un gusto mejor.

Niels Bjerre

Niels Bjerre

(1864-1942)


De todos los pintores daneses que buscaron motivos en regiones apartadas e inexploradas, fue Niels Bjerre quien alcanzó las zonas más alejadas del medio capitalino, con sus pinturas de pescadores del occidente de Jutlandia. A diferencia de Skagen, no había sido de las favoritas de los copenhaguenses. Bjerre era hijo de un propietario del lugar, en donde dominaba el estricto y casi fanático movimiento religioso de la Misión Interior (Indre Mission). Aunque él mismo no era seguidor de esa línea, se ocupó en plasmar en sus telas escenas de las profundamente creyentes y devotas familias de pescadores. Con pocas excepciones sus cuadros son una prolongación de la tradición del realismo social. Con los años, la pintura paisajista desplazó casi totalmente la pintura figurativa.

Bjerre se formó en la Academia de Arte de Copenhague de 1881 a 1888, pero nunca se adaptó a la capital. Así, también en este periodo encontró sus motivos pictóricos en la tierra natal. En realidad, Bjerre estaba profundamente comprometido en la ruptura literaria moderna y en su época de estudiante siguió la enseñanza del critico literario Georg Brandes en la Universidad de Copenhague. Después de dejar la Academia, ingresó en la Escuela Libre de Estudios para Artistas, en la escuela de Krøyer, donde tuvo a Laurits Tuxen como maestro. A excepción de una pintura de paisaje que se exhibió en la exposición de la Academia de Arte en 1887, todas sus obras fueron rechazadas por el comité de censura. Siguiendo la invitación de Harald Slott-Møller, se incorporó a la Exposición Libre (Den Frie Udstilling) en 1892, un año después de su fundación.

Richard Bergh

Richard Bergh

(1858-1919)
Richard Bergh fue hijo del prominente pintor paisajista Edvard Bergh y creció en un hogar con un interés activo por ocupaciones intelectuales y artísticas. Después de cuatro años de estudio en la Real Academia de Bellas Artes de Suecia, en Estocolmo, siguió su formación en Paris en 1881.

Pasó la mayor parte de aquella década en Francia; los inviernos, en París, donde estudió en la Académie Colarossi y en el estudio de J.-P Laruens; y los veranos, en Normandía, Bretaña y grèz-sur-Loing. En 1883 se estrenó en el Salón de París, y, en 1885, desempeñó la función de comisionado para la exposición De los bancos del Sena (junto con Ernst Josephson).

En 1889, Bergh estuvo encargado del pabellón de Suecia en la Exposición Universal de París. Después de regresar a Suecia, Bergh sólo volvió al extranjero unas pocas veces más. De 1893 a 1896, vivió en la costa occidental sueca, donde fundó la Escuela de Varbeg junto con sus amigos Karl Nordström y Nils Kreuger.

Richard Bergh fue uno de los pioneros del arte sueco en las dos últimas décadas del siglo XIX. En los años ochenta, adoptó los ideales del naturalismo y del paisajismo, desarrollando un estilo de retratos caracterizado por descripciones penetrantes y empáticas. En la década final de siglo, fue uno de los líderes del movimiento sueco del romanticismo nacional

Fue influido en aquella época por el simbolismo francés y expresó el mundo de la imaginación y de la fantasía en el arte. Como uno de los artistas radicales de Suecia, Bergh desempeñó un papel dirigente en la política sobre el arte. Fue uno de los Oponentes, que se rebelaron contra la Academia y el Museo Nacional de Bellas Artes en 1885, y, al año siguiente, fue el primer secretario de la recientemente fundada Unión de Artistas. Durante toda su vida hizo comentarios agudos en la prensa sobre la política relativa al arte. En 1915 fue nombrado conservador jefe del Museo Nacional de Bellas Artes, que transformó en una institución moderna y dinámica.

Harriet Backer

Harriet Backer

(1845-1932)

Harriet Backer llegó a París en 1878, siendo en ello uno de los primeros artistas noruegos de su generación y permaneció allí hasta 1888. Se había formado en las escuelas de arte de Christiania, había hecho largos viajes al extranjero y había estudiado de 1874 a 1878 en Múnich, donde uno de sus maestros fue el pintor noruego Eilif Petersen.

Su confrontación con el arte francés, como discípula de Léon Bonnat, Jean Léon Gérôme y Jules Bastien-Lepage, condujo a la verdadera consagración de la pintura de Harriet Backer.

Basándose, en lo que siempre fue una composición pictórica concisa, la artista concibió gradualmente un uso libre y persobal del color. Se estrenó en el Salón de París en 1880, y en la Exposición Universal de 1889 fue premiada con una medalla de plata por su interior En mi casa (1887, Nasjonalgalleriet, Oslo). Junto con Interior azul y Retrato de la pintora Kitty L. Kielland (ambos de 1883, Nasjonalgalleriet, Oslo), representa un paso en su proceso colorístico de liberación.

Después de volver a Noruega en 1888, pintó una serie de interiores noruegos. La antigua iglesia de Tanum, en Baerum, le proporcionó motivos para sus primeros cuadros eclesiásticos, un género en el que había de hacer su mayor aportación, con obras importantes como Bautizo en la iglesia de Tanum (1892) y La sagrada comunnión celebrada en la iglesia de Stange (1903, Nasjonalgalleriet, Oslo). Los paisajes de verano y bodegones de los últimos años de Harriet Backer marcaron una transición natural de la pintura de la década de 1880, con su acento en los valores y la textura, al colorismo libre de nuestro siglo.