Julius Pincas nació en Vidin (Bulgaria) hijo de un padre judíosefardí y una madre serbo-italiana.
Empezó en Alemania como
caricaturista de éxito. Adoptó el seudónimo de Jules Pascin después de llegar a
París en diciembre de 1905, como parte de la gran emigración de creatividad
artística a comienzos del siglo
XX. En 1907 Pascin conoció a Hermine Lionette Cartan David, también pintora,
y se hicieron amantes, viviendo juntos hasta que Pascin se marchó a Estados
Unidos el 3 de octubre de
1914. Hermine David permaneció en París con
su madre hasta que, a petición de Pascin, marchó también a Estados Unidos el 31 de octubre de 1914.
Pascin vivió en los Estados Unidos desde 1914 hasta 1920, no
interviniendo en la Primera Guerra Mundial. Estando allí
enseñó en la Academia Telfair en Savannah, Georgia. Hermine y él pintaron en Nueva York, Miami, Nueva Orleans y Cuba. Pascin se casó con Hermine David en el ayuntamiento
de Nueva York. Fueron testigos Max
Weber y Maurice Sterne, ambos pintores residentes en Nueva York y amigos de
Pascin. Pascin recibió la ciudadanía estadounidense, pero en Francia se
convirtió en el símbolo de la comunidad artística de Montparnasse. Tocado con un sombrero hongo,
resultaba una presencia ingeniosa en el café Le Dôme, el club Le Jockey, y otros
lugares favoritos de la sociedad bohemia de la zona. Pascin visitó Bulgaria en 1923/1924 y posteriormente, en fecha no
concretada.
De regreso a Francia, se consagró como autor de dibujos y acuarelas, sobre todo de retratos de modelos
femeninos, entre ellos su mujer Hermine David y su amiga Lucy Krogh.
Necesitado de cariño y compañía como consecuencia de una infancia vivida en
el ambiente represivo de una familia tradicional judía que le había hecho abandonar a su primera
amante por ser mayor que él, llevó una vida de festejos (se le llamaba
Príncipe de Montparnasse y Príncipe de los tres
montes) que organizaba para estar siempre acompañado de sus amigos.
A pesar de estar constantemente en fiestas, Pascin creó miles de acuarelas y
esbozos, además de dibujos y caricaturas que vendía a periódicos y revistas.
Estudió el arte del dibujo en la Academia Colarossi y, como Henri
de Toulouse-Lautrec antes de él, dibujó el ambiente que lo rodeaba y a sus
amigos, tanto masculinos como femeninos. Quería convertirse en un pintor serio
pero con el tiempo se deprimió profundamente al ser incapaz de lograr un éxito
de crítica con sus esfuerzos.
Durante los años 1920,
Pascin pintó sobre todo frágiles petites filles, prostitutas esperando a
clientes, o modelos esperando a que acabe el posado. Sus pinturas se vendían,
pero el dinero lo gastaba con rapidez. Era famoso por ser el anfitrión de
numerosas fiestas, grandes y escandalosas, que daba en su piso; cuando le
invitaban a cualquier otro lugar a cenar llegaba con tantas botellas de vino
como podía llevar. Frecuentemente lideraba un gran grupo de amigos en pícnics
estivales a orillas del Marne, con
excursiones que duraban toda la tarde. Según su biógrafo, Georges Charensol,
«Apenas había elegido mesa en el Dôme o el Sélect cuando lo rodeaban cinco o
seis amigos; a las nueve en punto, cuando nos levantábamos, podríamos ser 20 en
total, y más tarde, cuando decidíamos ir a Montmartre donde Charlotte Gardelle o la Princesa
Marfa -donde a Pascin le encantaba ponerse a tocar la batería en la orquesta de
jazz- él tenía que llamar a diez taxis».
En su relato París era una fiesta, Ernest Hemingway escribió un capítulo titulado
Con Pascin en el Dôme, relatando una noche en 1923 cuando se había
detenido en Le Dôme y encontrado a Pascin acompañado por dos modelos. La
descripción de Hemingway de los acontecimientos de esa noche se consideran una
de las imágenes que simbolizan en Montparnasse de la época.
Tras la brillantez de Pascin estaba escondido el terror de una mente
torturada. Sufría depresión y alcoholismo. «Enloquecido por su propia leyenda»,
según el crítico de arte Gaston Diehl, se suicidó el 2 de julio de 1930, en vísperas de una prestigiosa exposición individual
cortándose las venas de las muñecas y ahorcándose en su estudio de Montmartre. Sobre la pared dejó un
mensaje escrito con su propia sangre que decía adiós a su amor perdido, Cecile
(Lucy) Vidil Krohg. En su testamento Pascin dejó su patrimonio a partes iguales
a su amante, Lucy Krohg, y a su esposa, Hermine David.
El día del funeral de Pascin, 7 de junio de 1930, cerraron todas las galerías
de París. Miles de conocidos de la comunidad artística junto a docenas de
camareros de los restaurantes y los salones que frecuentaba, todos vestidos de
negro, caminaron detrás de su ataúd a lo largo de los casi cinco kilómetros
desde su estudio en el bulevar de Clichy, número 36, al cementerio de Saint-Ouen.
No hay comentarios:
Publicar un comentario