Hans Haacke- EL ARTISTA SABUESO

El Reina Sofia abre la muestra «Castillos en el aire», que rastrea las amistades peligrosas entre crisis inmobiliaria y cultural

manuel de la fuentemanolhito / madrid

Día 14/02/2012 - 17.27h

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La instalación «Trickle up»

Hans Haacke, uno de los grandes nombres del arte contemporáneo, iba desde el aeropuerto de Barajas hasta el centro de Madrid para preparar una exposición. Y en uno de esos viajes contempló en lontananza y por la ventanilla izquierda del taxi lo que a él le pareció una ciudad fantasma.

Hombre curioso, como debe serlo cualquier artista que se precie, Haacke indagó y le explicaron que en buena medida tenía razón, pues la urbanización que se extendía a la espalda de la Avenida de la Gran Vía del Sureste, en el Ensanche Sur de Vallecas, era una de esas zonas periféricas de la capital en la que la crisis financiera había pinchado la burbuja inmobiliaria y solo quedaban un montón de deudas, de pisos sin terminar y sin entregar (la mitad, prácticamente, de propiedad oficial), de ruinas, de vigas herrumbrosas, de edificios esqueléticos de los que solo se había levantado el armazón, calles solitarias como las de un pueblo del Lejano Oeste cuando llegaban los malos, ni un bar, apenas un par de farmacias...

Las pesquisas de Hans Haacke se volvieron de auténtica broma (pesada, pesadísima) cuando el artista supo el nombre de esas calles: calle de Eduardo Chillida, calle del Arte Pop, del Arte Conceptual, del ArteFigurativo, del ArteHiperrealista... Aquello colmó el vaso de la imaginación de Haacke y decidió que esta historia no podía faltar en la muestra que el Centro de Arte Reina Sofía preparaba sobre él y que precisamente se ha inaugurado este martes 14 de febrero.

Como un sabueso policial o periodístico, Hans Haacke volvió una y otra vez sobre su presa, cámaras en mano (de vídeo y fotógráfica) y dejó constancia de aquel lugar ignoto en el que ni siquiera podía detectarse la presencia de algún chucho callejero.

El fruto de esta investigación es el eje de esta exposición que lleva por título Castillos en el Aire. Y esta obra, un edificio construido con papeles de escrituras e hipotecas, es la más rabiosamente significativa, acompañada por un paseo en travelling por el barrio, fotografías que resaltan su grado de abandono, un plano que detalla en qué estado están los edificios (parte de ellos sin siquiera cimentar), una riada de teletipos que ofrecen noticias relacionadas siempre con la crisis, y un espacio en el que se confrontan los nombres de las calles con obras de artistas pertenecientes a esa tendencia, como en el caso de la Calle del Arte Pop, relacionada con una pieza de Andy Warhol, «Knives».

Pero la muestra no acaba aquí, con este pinchazo de las burbujas inmobiliaria y cultural, también están presentes muchas de las obras del artista incluso alguna que fue prohibida por museos como el Guggenheim neoyorquino. Críticas a industrias tabaqueras, a promotores inmobiliarios de Manhattan de los que la Policía sospechaba que tenían conexiones mafiosas, o el divertido apartado dedicado a Peter Ludwig, mecenas del Museo Ludwig de Colonia, al que Haacke llama «El maestro chocolatero», pues gracias a la venta de chocolates pudo extender sus beneficios a otras áreas como la del mercado del arte y otras maniobras como, según los organizadores, el hecho de que a través de «las donaciones de obras de arte y de la promesa de préstamos y cesiones, intentó determinar las programaciones y los nombramientos profesionales de los museos públicos».

Igualmente destacable es la obra denominada «Cowboy with cigarette», donde se alude a la tabacalera Phillip Morris, que patrocinó una exposición de Picasso y Bracque en el MOMA. Haacke pone los puntos sobre las íes al recrear dos obras del creador malagueño realizadas con recortes de periódico que aluden al peligro del tabaco, lo «curioso» de algunos patrocinios artísticos y documentos internos de la citada tabaquera.

Al lado, la afilada ironía de Haacke se desborda: una cajettilla gigante de tabaco marca Helmsboro (Helms era un senador republicano extremadamente conservador, cruzado contra las ayudas culturales) titulado «20 bills of Rights», cigarrillos en cuyo papel va inscrita parte de la Declaración de Derechos Fundamentales norteamericana que Philip Morris usó para una campaña promocional y una frase de uno de los principales prohombres de la tabaquera, según Haacke: «Nuestro principal interés en el arte es nuestro propio interés».

Tal vez sea pura coincidencia que la muestra de Haacke en la que se cuestiona el mercantilismo del arte contemporáneo, sus lazos con el capitalismo extremo, corra paralelo a la inauguración de ARCO. Desde luego, a Haacke no le encontrarán en ARCO. «He dado instrucciones expresas a las galerías con las que trabajo –dice el artista- para que ninguna de mis obras se pueda mostrar en ninguna feria».

Hans Haacke (Colonia, 12 de agosto de 1936) es un artista conceptual germano-estadounidense formado en la Tyler School of Art, Universidad de Temple en Filadelfia y que vive y trabaja en Nueva York.

Haacke nació en Colonia, Alemania. Estudió en la Staatliche Werkakademie de Kassel, Alemania, desde 1956 hasta 1960. Desde 1961 hasta 1962 estudió gracias a una beca Fulbright en la Tyler School of Art en la Universidad de Temple en Filadelfia.

La primera obra de Haacke como artista conceptual se centra en sistemas y procesos. Algunos de los temas en sus primeras obras desde los sesenta, como Condensation Cube («Cubo de condensación», 1963-65), incluye las interacciones de sistemas físicos y biológicos, animales vivos, plantas y los estados del agua y el viento. También hizo incursiones al Land Art. Sus últimas obras han tratado más con estructuras socio-políticas y la política en el arte. Haacke ha sido franco a lo largo de su carrera sobre su creencia de que los museos y las galerías se usan a menudo por los ricos para seducir a la opinión pública. Desde 1967 hasta 2002 Haacke fue profesor en la Cooper Union de la ciudad de Nueva York.

Una de sus obras más conocidas, Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971 expuso las cuestionables transacciones del negocio inmobiliario de Harry Shapolsky entre 1951 y 1971. La exposición de un solo artista de Haacke en 1971 ante el Museo Guggenheim, que iba a incluir esta obra y que también cuestionó el negocio y las relaciones personales de los miembros del consejo de administración del museo, fue cancelada por el director del museo seis semanas antes de la inauguración. Una exposición en el Museo Wallraf-Richartz fue también cancelado debido a la inclusión por Haacke de la celebración PROJEKT '74 en Colonia, una historia de la propiedad de una pintura en la colección en la que las actividades del Tercer Reich de su donante eran reveladas. (Tema de la procedencia).

En 1970, Haacke creó una instalación encargada por el MoMA en Nueva York titulada MoMA Poll. Haacke planteó esta pregunta: «¿Sería el hecho de que el gobernador Rockefeller no haya denunciado la política del presidente Nixon en Indochina una razón para que tú no le votes en noviembre?» Los visitantes tenían que introducir la papeleta de «sí» o «no» en una de las dos urnas de plexiglás. El resultado al final de la exposición era aproximadamente del doble de papeletas de «sí» respecto a los votos «no».¹ La instalación es un primer ejemplo de crítica institucional y criticaba a unos miembros del consejo de administración y a la propia institución (MoMA).

En 1978 Haacke tuvo una exposición en solitario en el Museo de Arte Moderno de Oxford para la que creó la obra titulada «Una raza aparte», que hacía una crítica explícita de la empresa estatal British Leyland que exportaba vehículos para la policía y uso militar en el régimen del apartheid en Sudáfrica. En 1979 tuvo una exposición en solitario en The Renaissance Society, representanto pinturas muy politizadas que reproducían y alteraban anuncios de Mobil, Allied Chemical y Tiffany & Co. A finales de los ochenta, Haacke progresó hacia un uso de pinturas y grandes instalaciones escultóricas. En 1988 se celebró una exposición suya en la Tate Gallery de Londres para la que hizo un retrato de Margaret Thatcher con la actuación de cameos de Maurice y Charles Saatchi.

La controvertida pintura de 1990 «Cowboy con cigarrillo» transformaba el Hombre con sombrero (1912-13) de Picasso en un anuncio de cigarrillos. La obra fue una reacción al mecenazgo de la compañía Phillip Morris de una exposición en 1989-90 del cubismo en el Museo de Arte Moderno. Hans Haacke publicó un libro sobre las ideas y los procesos detrás de este y otro arte conceptual titulado Framing and Being Framed.

Haacke desde entonces ha expuesto en solitario en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, el Van Abbemuseum de Eindhoven y el Centro Georges Pompidou de París.

En 1993 Haacke compartió, con Nam June Paik, el León de Oro por el Pabellón alemán en la Bienal de Venecia. La instalación de Haacke, Germania, hizo una referencia explícita a las raíces del pabellón en las políticas de la Alemania nazi.

Dos años más tarde Haacke formó equipo con Pierre Bourdieu y publicó Free Exchange, un volumen de sus conversaciones. Haacke y Bourdieu expresaron un interés compartido en la relación entre el arte y la política.

Entre los últimos trabajos de Haacke destaca la obra Germania, creada para el Pabellón de Alemania en la Bienal de Venecia de 1993, y la instalación Dyeing for Benetton (Morir y teñir por Benetton, 1994), realizada en la galería John Weber de Nueva York, sobre la polémica figura de Luciano Benetton. El pasado diciembre se estrenó una escenografía suya en Berlín, creada para un espectáculo de teatro y danza de Johann Kresnik, en la que cuestionaba la figura del escritor alemán Ernst Jünger.