Ignasi Pinazo i Camarlench

Ignacio Pinazo Camarlench (Valencia, 11 de enero de 1849— Godella, 18 de octubre de 1916) fue un pintor español. Es uno de los más destacados artistas valencianos de fin de siglo, de estilo impresionista.


Nacido en una familia humilde, se vio obligado desde muy joven a contribuir con diferentes ocupaciones al sostenimiento de la familia. Sólo había cursado el octavo año en la escuela cuando su madre murió de cólera. Entre los diversos empleos que tuvo están el de platero, decorador de azulejos, y pintor de abanicos


Después de la muerte de su padre pasó a vivir con su abuelo y empezó a estudiar en 1864 en la Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). Durante esta época se ganaba la vida como sombrerero. Comenzó su formación artística a los 21 años, consiguiendo su primer éxito tres años más tarde, en Barcelona. En 1871, por primera vez, presentó obras en la Exposición Nacional de Bellas Artes.


Estuvo dos veces en Roma, la primera gracias a la venta de un cuadro (1873), la segunda becado (de 1876 a 1881). Allí comienza sus grandes producciones de historia, alejadas de los convencionalismos del género. En esta primera parte de su carrera pinta cuadros de carácter academicista.


A partir de 1874 comienza una línea pictórica más íntima e impresionista. Cuando regresó a su ciudad natal, abandonó los temas históricos y en su lugar comenzó a pintar temas familiares, desnudos, y escenas de la vida cotidiana. Se le considera precursor, en temas y estilo, de Joaquín Sorolla y Bastida y de Francisco Domingo tanto en el tema como en el estilo.

Debido a una epidemia de cólera en Valencia Pinazo marchó en 1884 temporalmente a Bétera donde se detuvo en la casa de campo llamada "villa María" del banquero José Jaumandreu. Desde 1884 hasta 1886 enseñó en la Escuela de Valencia. Recibió muchos encargos de la aristocracia valenciana; entre sus clientes estuvo la Marquesa de Benicarló.


En las exposiciones anuales de arte Pinazo logró, en 1881 y 1885, una medalla de plata y en 1897 y 1899, medalla de oro. En 1896 ingresó como Académico en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). En 1900 intervino en la decoración de la escalinata del palacete de Don José Ayora, en compañía de Antonio Fillol, Peris Brell, Ricardo Verde y Luis Beüt. En 1903 es nombrado académico de San Fernando. Recibió una medalla real y en 1912, la ciudad de Valencia le dedicó una calle.

De su matrimonio con Teresa Martínez Montfort tuvo dos hijos, Ignacio y José, más tarde pintores.

Stuart Davis

Estados Unidos. (1894-1964)

Pintor estadounidense pionero del arte abstracto en su país. Hijo de una familia conectada con el arte- su padre fue editor de arte en el Philadelphia Press. Fue el primer artista que asimiló los cambios del arte moderno francés, sobre todo del cubismo y de las estilizaciones semejantes a las máquinas del pintor francés Fernand Léger, transformándolos en un estilo nuevo y confiriéndoles un carácter muy nacional. Utilizó los colores de la bandera americana, rojo, blanco y azul. Sus primeros experimentos en el campo de la abstracción culminaron en una serie de obras, realizadas entre los años 1927 y 1928, en las que no pintó más que una batidora de huevos, un ventilador y un guante de goma. Después de 1930 recurrió a los colores brillantes y a composiciones de ritmos variadísimos inspiradas en su amor por el jazz que el consideraba música abstracta.

Fue precursor en la década de 1960 del Pop Art.
Source: Oxford University Press

Lee Man Fong

LEE MAN FONG (China, 1913-1988).

Lee Man Fong nació en 1913 en Guangdong, China. Su padre, un comerciante con diez hijos, se trasladó a Singapore en 1917 y Fong estudió en la escuela Anglo-China hasta 1929. En 1932 emigró a Java y trabajó para Kolff, una empresa holandesa de imprenta y publicidad. En 1936 el presidente de la Dutch East Indies Association en Batavia invitó a Fong a participar en una exposición, un gran honor ya que fue el primer artista no holandés invitado. Se casó con Lie Muk Lan --una pianists -- y su hijo Lee Rem, nacido en 1938, tambien fue artista y llegaría a exponer con su padre.

A partir de 1940 Fong se dedicó exclusivamente a la pintura. Visitó Bali, trabajando brevemente alli, y realizó exposiciones en Jakarta y Bandung. Fong pronto consiguió fama por sus cuadros de temas balineses, muchos con influencias de Willem Hofker. Cuando estaba realizando una exposición en Jakarta en 1941 fue arrestado por los japoneses debido a su oposición al colonialismo japonés en Indonesia.


En 1949 a Fong le concedieron una beca Malino para estudiar arte en Holanda. Estuvo allí durante tres años, y luego volvió a Indonesia donde su talento fue reconocido por el Presidente Soekarno, quien le nombró consejero de arte.


Desde 1955 hasta 1961 Fong fue presidente de Yinhua Meishu Xiehui (sociedad de artistas chinos en Indonesia). Desde 1961 hasta 1966 fue pintor de Corte en el palacio presidencial. En 1964, Lee Man Fong, junto a Lim Wasim, recopilaron una edición de la colección de Soekarno Collection, que recogía muchas de sus propias obras.


Durante esta época a Fong se le concedió la nacionalidad Indonesa. En 1967, cuando Soekarno cayó en desgracia, Man Fong, que era considerado cercano a Sukarno, y se decía que tenía inclinaciones comunistas, esto dio como resultado que el artista decidiera irse a Singapore en 1970. Su carrera continuó creciendo, y ricos hombres de negocios chinos le hacían encargos de animales del zodiaco chino.

En la decada de 1980 Lee Man Fong sufrio de enfermedades del corazón y riñones y poco a poco se aisló.

Lee Man Fong, que volvió a Indonesia en 1985, murió el 3 de Abril de 1988 en Jakarta.

Geringer Art

Victor Vasarely

(Pecs, 1908 - París, 1997) Pintor húngaro afincado en París, asociado al arte cinético. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo.


Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y en 1930 se instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.


Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América.


Recibe el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965. En estos años realiza obras bidimensionales que sugieren visualmente el movimiento y obras tridimensionales que requieren el desplazamiento del espectador para producir el efecto cinético. A finales de los años sesenta recibe nuevos reconocimeintos a su trabajo, como el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg. Participa, entre otras, en la exposición titulada Lumière et Mouvement en el Museo de Arte Moderno de París en 1967. En 1970 se inaugura el Museo Didáctico Vasarely en el castillo de Gordes en Vaucluse y en 1976 se inaugura la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence.



Fuentes-Biografías y vidas

José Hernández

José Hernández, pintor, nace el 5 de enero de 1944 en la Zona Internacional de Tánger. Pertenece a una familia arraigada en esta ciudad durante generaciones y procedente, en su mayoría, de la provincia de Cádiz, también de Zaragoza y Avila.

Expone sus primeras obras en la "Librairie des Colonnes" de Tánger en 1962.


A partir de 1964 reside y trabaja en Madrid. Desde 1980 comparte residencia y taller entre Madrid y Málaga.

Se inicia en las técnicas del grabado en el año 1967. Desde entonces produce una abundante obra gráfica en la que se incluyen numerosas ediciones de libros de bibliofilia.

A su extensa labor de pintor y grabador, se añaden sus trabajos como ilustrador de libros, escenógrafo y figurinista en proyectos teatrales y cinematográficos.

Ha sido galardonado con distintos premios nacionales e internacionales en España, Alemania, Polonia, Bulgaria, Italia y Noruega.

Recibe el Premio Nacional de Bellas Artes en 1981.

Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Miembro de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Miembro Titular de la Academia Europea de las Ciencias, las Letras y las Bellas Artes de París.

30 de junio de 2006 es nombrado Hijo Adoptivo de la Provincia de Málaga.

Recibe el Premio Nacional de Arte Gráfico de 2006.

fuentes- su propia web

Francesc Fornells-Pla

Barcelona 1921 - 1998

Reconocido artista, muy polifacetico, Fornells-Pla fue pintor, escultor, grabador, muralista y vidriero, no dejó nunca de investigar y de experimentar distintos lenguajes artisticos, efectuando en la ultima etapa de su obra una sintesis de sus trabajos anteriores.

Destacó por la originalidad de las esculturas moviles, que incorporan en las planchas metalicas elementos geometricos de cristal en forma de vitral.

Fue uno de los principales impulsores, de los "Salons d'Octubre de Barcelona", que aglutinaban la mas joven e innovadora plastica de los años 50-60 y esta considerado un pionero de la renovacion del arte catalan actual y el introductor de la experimentacion cromatica americana en el pais.

Realizo numerosos vitrales para distintas instalaciones y edificios y, a lo largo de su trayectoria, expuso de manera regular e intensa nacional e internacionalmente.

Su obra es fundamentalmente de formas abstractas.

ref.picassomio

LEANDRE CRISTOFOL

(Os de Balaguer, 1908-Lleida, 1998)

De padres agricultores, nace en la villa Ilerdense de Os de Balaguer el año 1908. A los 14 años se traslada a Lleida, donde aprende el oficio de carpintero, ebanista y tallista, prácticas artesanas que, con humildad y dignidad plena, le permitirán mantener su independencia como creador a lo largo de los años de su vida. Como "primun vivere" en los ultimos tiempos el artista se dedicó a la docencia del dibujo en diversos centros públicos.

Se inicia en el estudio del dibujo y rudimentos de pintura y escultura en 1926. Su primer contacto con el público data de 1930, al participar en una colectiva presentada en el Museu Morera, de Lleida. Mantiene contactos con ADLAN y el Grupo Lógico-Fobista, con cuyos componentes expone en las barcelonesas galeries CATALONIA el año 1936



En 1938 participa en la Exposición internacional Surrealista celebrada en París y, el mismo año, en la exposición surrealista de Tokio.

En 1946 regresa a Lleida y, al fundarse el Cercle de Bellas Arts, se le designa profesor de dibujo y estatua.

En 1951 participa en la primera BIENAL HISPANOAMERICANA DE ARTE, celebrada en el madrileño Palacio del Retiro.

En reconocimiento a los merecimientos que concurrían en su quehacer escultórico, en 1952 el CERCLE MAILLOL DEL INSTITUTO FRANCES de Barcelona le concede una beca de ampliación de estudios. Al años siguiente reside en Paris y visita Italia.


El curriculum de Leandre Cristófol cuenta con medio centenar de exposiciones, y su produccion ha sido objeto de estudio de varios especialistas.

Entre las últimas actividades de Leandre Cristófol cabe mencionar su participacion en "surrealismo en España" y "El surrealisme a Catalunya", exposiciones colectivas de carácter antológico ortanizadas últimamente por la madrileña Galería Multitud y la barcelonesa Galería Dan Al Set, repectivamente.

fuente- GACETA DEL ARTE

Mark KOSTABI

Mark Kostabi (Los Angeles, 1960), estudió dibujo y pintura en la universidad de California. En 1982 se trasladó a Nueva York y en 1987 sus trabajos comenzaron a ser exhibidos en galerías de Nueva York y después en todo Estados Unidos, Japón, Alemania y Australia. En 1996 comenzó a dividir su tiempo entre Nueva York y Roma, como consecuencia de los constantes viajes a la ciudad eterna, sus trabajos muestran una clara influencia del arte italiano. (Yo añadiría que le encanta Dalí)

ref- EL DADO DEL ARTE