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Nacido en Corleone en 1897, Pippo Rizzo fue un artista cuyo estilo estaba fuertemente influenciado por el cubismo, Bauhaus, Art Deco y otros movimientos que marcaron las primeras décadas del siglo XX. Visto desde esa perspectiva, Rizzo fue parte de una tendencia, en lugar de un pionero. Pero sus pinturas al óleo, gráficos y trabajos de diseño (moda y muebles), combinado con estilos tan tradicionales del arte popular de Sicilia produjo algo verdaderamente único, que trasciende el arte socialista que caracterizó la era fascista. El artista era muy versátil en su uso de los medios de comunicación. A menudo se aventuró a salir de lo primitivo a lo estilizado y a lo abstracto. En muchas de sus obras se encuentra un eco de Picasso o Matisse.
En comparación con el arte de muchos de sus contemporáneos italianos, Rizzo estaba poco politizado. Sus declaraciones fueron en conjunto más universales.
Con su esposa, María, Rizzo fundó una galería de arte futurista en Palermo en 1925. Su lado visionario, aunque nunca tan desarrollado como la de un pintor surrealista o ilustrador de ciencia ficción, fue notable para la Italia de 1930. En marcado contraste con maestros como Picasso, Rizzo no era un revolucionario filosófico.
Pippo Rizzo estudió en Roma y exhibió en Berlín y Buenos Aires. Con los años, diseñó carteles para los carnavales de Venecia. Enseñó arte en Roma y, de 1936 a 1960, en Palermo. A continuación, regresó a Roma como decano de un instituto de arte hasta su jubilación en 1962. Murió en Palermo, dos años después.
La obra de Rizzo se ve mejor en el contexto de la época en que vivió. Sus cuadros no siempre fueron fáciles de vender en una época del expresionismo abstracto. Goza de un lugar especial como un "Picasso de Palermo."
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