La única filosofía de verdad que existe en la vida es la supervivencia,
no sólo en su sentido físico y material, sino espiritual. Simplemente
tener la oportunidad de “ser” y saber sobreponernos con dignidad a todos
los contratiempos que nos encontramos a lo largo de la existencia. El
arte es una terapia para el alma, un tratamiento de belleza suprema,
casi un vértigo místico, que mantiene en forma nuestra mente y nuestro
espíritu.
"Cada artista es el resultado de su tiempo. En mi caso concreto, mi obra es consecuencia directa de la sociedad industrial en la que me ha tocado vivir. Una sociedad que produce máquinas y productos tecnológicos que en muy pocos años quedan obsoletos y que con frecuencia acaban abandonados en los alrededores de las ciudades como verdaderos vestigios arqueológicos de la modernidad."
Temps sense temps
(Barcelona, 1960) cursa estudios en la Escuela Municipal de Arte y Diseño de Barcelona (Massana) y se gradúa en Artes Aplicadas. Se especializa en Diseño Gráfico y Pintura. Muestra su obra en salas de exposiciones , instituciones y colecciones privadas de Barcelona, Madrid, Bilbao, Coruña, Valencia, Valladolid, Burdeos, Aviñón, Brescia, Albi (Francia), Logroño, Girona y Abu Dhabi.Filosofía de trabajo La sociedad industrial crea el mito de la naturaleza dominada. El paisaje muda de aspecto. Allá donde había bosques y campos, se levantan grandes estructuras de hierro, edificios, factorías, grúas, máquinas resonantes, que aspiran a inculcar una nueva concepción del mundo y de la vida. Pero pronto algunos elementos de esta civilización mecanizada, en unos ciclos productvos cambiantes, devienen obsoletos y desaparecen para el uso utilitario. Después de su desballestamiento, sólo quedan los restos.
En terrenos y descampados del extraradio de las metrópolis se sedimentan montones de chatarra abandonados que, paradójicamente, con frecuencia son reconquistados por aquella misma naturaleza a la cual pretendían dominar. Verdaderos vestigios arqueològicos que configuran una nueva “edad del hierro” oxidado y que la pintora Pons Tello recicla para sus composiciones matéricas. La artista establece un diálogo estético con estos elementos de la sociedad industrial con el fin de conseguir una redimensión de contexto y función. Gracias al tratamiento del cromatismo y de las texturas, las piezas ferruginosas ya no se perciben como metal sobrante, sino como obra de arte que adquiere forma de pintura casi escultórica. El misterio y la fuerza del objecto hallado, los efectos de la climatología en los materiales, los diversos procesos de oxidación del hierro: éstos son los principios vertebradores de los trabajos pictóricos de Pons Tello. Arqueóloga de fragmentos y alquimista de la experimentación, nuestra pintora ultrapasa los límites convencionales de la plástica y juega con los los volúmenes que emergen de los cuadros. Y lo hace sirviéndose del hierro. El mismo hierro telúrico y esencial que era considerado de origen divino por los pueblos antiguos.
Ref- Artelista
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